唐宋优美古诗词名篇欣赏
唐宋诗词是我国传统文化史上辉煌灿烂的一笔,是珍贵的文化财富,学习唐宋诗词有利于继承发扬传统文化。下面给大家带来一些关于唐宋优美古诗词名篇欣赏，供大家参考。
唐宋优美古诗词1
清明夜 白居易
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。
独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。
【译文】
清明节夜晚时，清风习习，月夜朦胧，用碧玉做成的栏杆和用红色的砖砌成的墙是刺史的府宅。
独自步行在回旋的走廊中唱歌，远远的听到弦声，默默的欣赏花。
注释
①清明夜：清明节的夜晚。清明，二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。
②砌(qì)：台阶。
③独：独自。
④回廊：回旋的走廊。
⑤遥：遥远，远远。
⑥看花：赏花。
【赏析】
第一句，描写出诗人所处的环境是宜人的，月色是朦胧的，美好的月色使诗人迷醉于清明之夜，对环境的交待衬托出了诗人对美景的爱惜，也表现了诗人的闲适之情。
第二句，在微风拂过的月色朦胧的清明之夜，诗人处在碧玉栏杆和红砖墙下的府邸里。诗人用“碧和红”字显示了自己愉悦的内心，在夜晚所望之处全是一些美好的色彩，以及精雕细琢的建筑，喜笑开颜，好不爽朗。
第三句则写了诗人独自踱步在回旋的走廊中歌唱。诗人处在如此清明之夜迷人的月色中，喜上心头，开怀歌唱，在回廊里唱着歌抒发着内心愉悦的情怀。
第四句，交待出诗人思绪飘向了远方，恰又听到了远方的管弦之声，于是诗人安静下来认真倾听着弦声，自是不休闲。从另一方面，“遥听”和“暗看”却也写出了诗人对现实的关注。
整首诗妙在未写清明之夜的清冷，却有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，别有韵味，此诗取材，构思都别具一格;此诗也展现了诗人留恋美景，深恐春天将去的微妙心理，但无一字直抒胸怀，而诗人惜春之意无疑自显。
【创作背景】
踏青。又叫探春、寻春、郊游。其含义就是脚踏青草，在郊野游玩，观赏春色。三月清明，春回大地，自然界到处呈现一派生机勃勃的景象，正是郊游的大好时光。我国民间长期保持着清明踏青的习惯。清明前后正是踏青的好时光，所以成为清明节习俗的一项重要内容。古时妇女平日不能随便出游，清明扫墓是难得踏青的机会，故妇女们在清明比男人玩的更开心。
《清明夜》是白居易的一首清明日外出踏青游玩的习俗。
在古代，踏青又称“寻春”、“春禊”，晋代已盛。清明时节也是人们春游的大好时光，在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然，到郊外踏青游玩，这是清明节俗的另一项重要活动。目前普遍认为，这一项清明节俗是继承了形成于春秋末期的三月上巳节传统。上巳节的一项重要内容便是男女青年到野外踏青，自由择偶。
但这首诗妙在未写清明的清冷。有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，不禁让人要笑问：“可是愁嫁?”
这首诗意境的清朗，和颜色对比的鲜明却不刺眼，诗人在夜里听乐看花，怡然自得，但绕着回廊行而复歇，却含蓄点出了此闲适后的诗人的真正心意。
唐宋优美古诗词2
塞上听吹笛 高适
【原文】
塞上听吹笛
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
【注释】
塞上：指凉州(今甘肃武威)一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。
羌(qiāng)笛：羌族管乐器。
戍楼：报警的烽火楼。
梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
【白话译文】
冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处?它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
【创作背景】
此诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。
《塞上听吹笛》是唐代诗人高适的作品。此诗用明快秀丽的基调和丰富奇妙的想象，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，反映了边塞生活中安详、恬静的一面。诗人采用虚实结合的手法，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，统一起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。全诗含有思乡的情调但并不低沉，表达了盛唐时期的那种豪情，是边塞诗中的佳作。
【赏析】
汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，近世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一 夜 风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》?“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”(李白《春夜洛城闻笛》)意近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。[1]
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
【作者介绍】
高适(702?—765) ，唐代著名诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓝(今河北沧县)人。幼年家贫。二十岁后曾到长安，求仕不遇。于是北上蓟门，漫游燕赵。后客居梁、宋等地，过着“求丐自给”的流浪、渔樵、耕作生活。自称“一生徒羡鱼(希望作官)，四十犹聚萤(刻苦攻读)”。天宝三年(744)秋，与李白、杜甫相会，共同饮酒赋诗，以抒襟抱。天宝八年(749)，由宋州刺史张九皋的推荐，举“有道科”，授封丘尉。不久就弃职而去，客游河西。陇右节度使哥舒翰荐为左骁卫兵曹参军、掌书记。“安史之乱”爆发后，他协助哥舒翰守潼关以抵抗叛军。后受唐玄宗赏识，连升侍御史、谏议大夫。肃宗至德二年(757)，因围攻永王璘有功，得唐肃宗嘉许，官职累进，历任淮南节度使，蜀、彭二州刺史，西川节度使，大都督府长史等职。代宗时官居散骑常侍，封渤海县侯。《旧唐书》称：“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗代表。
唐宋优美古诗词3
静夜思·赏析·李白
床前明月光，疑是地上霜，
举头望明月，低头思故乡。
这首诗写的是诗人在月夜 中思念家乡的情景。
“床前明月光，疑是地上霜”，写诗人作客他乡时在夜 里产生的错觉。诗人一个人在外漂泊，白日里思乡之情尚能够一时忘却，但是在这个月夜 朗照的夜 晚里，不禁让诗人思乡心切。诗人在夜 晚睡梦蒙眬中恍惚看到照入屋中的月光，错以为是地上生霜了。这个“疑”字形象生动地表现了诗人夜 里蒙眬恍惚的样子。而“霜”字既表明了月光皎洁，又暗示了天气已经寒冷，所以，诗人一时有以为降霜的错觉，同时这个字也衬托了诗人在外漂泊的孤寂冷清。
“举头望明月，低头思故乡”，接着诗人用一系列的动词进一步深化了自己的思乡之情。诗人逐渐从恍惚状态中清醒过来，看到疑似霜的东西原来是月光，他自然抬头望着明净的月亮，在这个凄冷的夜 晚，明月不禁让诗人想到了家乡，想着这明月也照着家乡吧。诗人想着想着逐渐低下头陷入了思乡的沉思中。“低头”就表现了诗人处在沉思状态。“思”字给人留下了无限的遐想空间，诗人此时想到了什么?想到了家乡的人和事，想到了家乡里一草一木……这个自然而恰到好处的结尾，意味悠远，余味无穷。
这首五绝，文字表达自然流畅，没有一点雕琢之色，浅显易懂而又意蕴深远。句子之间连接紧密，节奏明快，读来朗朗上口，因此这首诗成为了脍炙人口的名篇。
【后人点评】
宋人刘辰翁：自是古意，不须言笑。(《唐诗品汇》卷三十九)
唐宋优美古诗词4
金陵驿二首
文天祥
其一
草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依?山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
其二
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
【注释】
⑴金陵：今江苏南京。驿：古代官办的交通站，供传递公文的人和来往官吏休憩的地方。这里指文天祥抗元兵败被俘，由广州押往元大都路过金陵。
⑵草合：草已长满。离宫：即行宫，皇帝出巡时临时居住的地方。金陵是宋朝的陪都，所以有离宫。
⑶旧家燕子：化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗意。
⑷别却：离开。
⑸啼鹃带血：用蜀王死后化为杜鹃鸟啼鹃带血的典故‘暗喻北行以死殉国，只有魂魄归来。
⑹金瓯：金属制成的盛酒器，后借喻疆土的完整坚固。
⑺衮衣：衮服，古代帝王及上公绣龙的礼服。
⑻恶：病，情绪不佳。
【译文】
其一
夕阳下那被野草覆盖的行宫，自己的归宿在哪里啊?祖国的大好河山和原来没有什么不同，而人民已成了异族统治的臣民。满地的芦苇花和我一样老去，人民流离失所，国亡无归。现在要离开这个熟悉的老地方了，从此以后南归无望，等我死后让魂魄归来吧!
其二
江山沦丧在于没有宏伟的谋划，连德祐皇帝也向异族下拜称臣，就像从天上落入泥涂。德祐已是亡国之君，即使杜鹃啼到嘴角流血也是无家可归了，小皇帝也死于非命。人已老去，秋风吹得我心情不佳，梦中醒来，寒月照着孤寂的人。在历史长河中，暂时的成败不算什么，最值得关注的是让人称道自己是一个大丈夫。
【赏析】
《金陵驿二首》是南宋末期诗人文天祥的组诗作品。第一首从景物写起，运用象征和对比的手法，抒写诗人的亡国之痛和殉国之志;第二首进一步抒发了自己的黍离之悲，并告诫自己，在生死关头要以大丈夫自勉。全诗巧妙化用前人成语旧句，描写婉曲，风格悲壮，用典贴切，语言精练，具有很强的艺术感染力。
唐宋优美古诗词5
鹊桥仙
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
【注释】
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎么忍心回顾。
【译文一】
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【译文二】
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思柔情似水，短暂相会如梦似幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。
【评点】
《鹊桥仙》本是歌咏牛郎织女爱情故事的乐曲，此词的内容正是叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词的上片描写了牛郎织女佳期相会的盛况，“纤云弄巧，飞星传恨”渲染了相聚的气氛，“银汉迢迢暗度”推进了牛郎织女渡河赴会的情节。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”由叙述转为议论，他们虽然难得见面，但在这秋风白露的七夕，他们却是心心相印、息息相通，远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
下片写牛郎织女依依惜别的深情。“柔情似水”取景银河水，形容他们的缠绵深情，如天河中流水一样恒久清澈;“佳期如梦”既说明聚会的短暂，又展现了他们久别重逢后如梦似幻的心境，以至于“忍顾鹊桥归路”，分别之时不忍去看那鹊桥路。末两句发表议论，词人深情慰勉牛郎织女：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。正是这两句，字字珠玑，落地若金石声，升华了本词的高度，是爱情颂歌当中的千古绝唱，也使整首词流传久远，历久而不衰。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，词中议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。词人将画龙点睛的议论与散文句法、优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
【赏析】
“七夕”是一个美好而又充满神话色彩的节日。杜牧《七夕》诗云：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。“相传这天夜晚(阴历七月初七)是分居银河两侧的牛郎织女，一年一度相会的日子。织女是织造云锦的巧手，所以，这天夜晚，天空的云彩特别好看。旧时风俗，少女们要于此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。这个魏以来就流传着的美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。其中能长久地脍炙人口，传诵不衰的绝唱，则要推秦少游这首《鹊桥仙》了。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
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