初学笛子入门关于笛子的简介

　　笛子经过几千年的发展，种类繁多。不同的地域、民族基本都有自己特有的笛子。对于初学者来说，选笛子是一个技术活。

　　关于笛子的简介

　　在很久很久以前，我们的祖先将狩猎得来的鸟类的肢骨掏空，在其表面开孔，用于吹奏音乐，这就是我国最古老的笛子，距今已有七千多年了!

　　笛子经过几千年的发展，种类繁多。不同的地域、民族基本都有自己特有的笛子。

　　梆笛、曲笛、低音笛、高音笛四种笛子从结构制造到音乐表现都有非常大的不同。在这四类笛子中，最常用的是梆笛和曲笛。

　　梆笛

　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏;多为F 调、G 调或A 调。

　　笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

　　在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，常采用急促跳跃的舌打音，强有力的垛音， 富有情趣的花舌音等技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩。

　　多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏。

　　曲笛

　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C 调、D 调或降B 调。

　　管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，在演奏时讲究先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

　　音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中常用的乐器。

　　笛子常用吹奏技巧

　　一、单吐练习

　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

　　怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢?除了在吹奏时注意气息的控制，用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久，还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。

　　练习要点：

　　1.吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。“单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。

　　2.舌头很有弹性吐每一个音。你想一想你是怎么敲门，你的舌头就应该像手敲门一样，现有一个往后的动作，然后吐出来，这样才有力度，有弹性，让人听着舒服。

　　3.吐音练习，单吐“T”，低音5到高音6，再由高音6到低音5。要求每个音吐4拍，每拍4次，没口气吐至少5个音。小孩和初学者可以2个音换一口气。“K”音练习同上。

　　单吐练习时，先将演奏方法掌握好，速度由慢到快，先可不吹笛子，用舌尖练“吐”字发音的动作，练

　　二、双吐练习

　　双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。

　　练习要点：

　　1.吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。

　　2.双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。

　　双吐的符号为“TK”或“▼”

　　三、三吐练习

　　三吐是“TTK TTK TTK”，而连吐是“TKT KTK TKT KTK….”，两种只有第一拍是相同的，三吐是一成不变的，而连吐每拍的第一个音是“T”“K”变化的。这样更加强了速度性，均匀性以及欣赏性，演奏难度也提高。当三连音速度的加快无法用单吐演奏时，连吐就是最好的解决办法。这种三吐主要用于快速的三连音，六连音，九连音，十二连音等等。

　　练习提示：在第一个单吐音与后面双吐音之间要换气，如“吐 吐库，吐吐库”。三吐最后一个“库”音要吹清楚。

　　四、吐音综合练习

　　将单吐音、双吐音、三吐音综合起来的吐音练习。

　　五、历音练习

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。效果就像单指在键盘乐器上划过一样。

　　历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

　　六、颤音练习

　　颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。

　　颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。在乐曲中，一般在本音上方加个“tr ”记号来表示颤音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

　　吹奏颤音时要注意：

　　1.在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢(特殊效果例外)，并且要持久。

　　2.如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“ 5”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。

　　3.一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

　　练习提示：颤音是手指训练的重要一环，只有训练好手指的独立性，才能使每个手指富有弹性。练习时大小臂、手腕的肌肉均要自然松弛，先慢练，然后逐渐加快，要求手指每拍颤指四次以上，两手的无名指灵活性相对差些，因此要多加强对无名指的训练。

　　七、打音练习

　　打音就是在本位音上打一下，比如：11，两个1中的第二个1要打音，就在演奏完第一个1之后，用力在1这音孔打一下，实际演奏效果是1 71。其他音的打音类推就可以了。打音是南方风格常用技巧，比如姑苏行这曲子，打音用很多。例如行板第一句，21 12 615 3 32，里面的重复的11和33，第二个音都要用打音把两个音分开。打音顾名思义就是要打下去，要打得清脆有弹性，而不是按下去，如果按下去在提起，就不是打音，而是下叠音了。

　　打音练习，每个手指头打每一个相应的孔，一次打一个，快速的打音练习，并且速度与力度要结合。直到你的手指极度疲惫，换下一个手指。

　　打音用“T”记号来表示。

　　练习提示：此练习曲打音的练习，手指要有弹性，相同音要分清楚。

　　八、垛音练习

　　垛音是一种北派的传统技法，他主要可以模仿鸟鸣声，机械声.演奏时，放正姿势，舌头单吐，手指轻快，形成强烈的冲击。手指和气息要配合的好，再气流呼出的一瞬间，手指要同时向下压，要有弹性，比如在筒音作2是时候，吹高音1到中音3的跺音，再吹响高音1的一瞬间，手指马上下压，只留第一孔，所发出的声音要干净，类似鸟叫。一定要在气流呼出的一瞬间配合手指做动作。

　　提示：练习曲可以根据自身当前的短板有针对性的选择。练习曲目，一些教材上均有。慢练是王道!

　　笛子各种音的演奏技巧

　　倚音

　　倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。

　　加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。

　　吹奏倚音时要注意：

　　1、倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

　　2、吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上、音符就要吹得强一些。

　　3、吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音(包括本音)都不用吐奏，但要吹得连贯些。因为几个小音符只占本音时值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

　　长音

　　长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。

　　练习时要注意三点：

　　1)音准——在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些;吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。

　　2)音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。

　　3)呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。

　　颤音

　　颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。

　　颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。

　　在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示颤音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。

　　吹奏颤音时要注意：

　　1、在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢(特殊效果例外)，并且要持久。

　　2、如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。

　　3、一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

　　倚音(前倚音后倚音)、颤音，开始音与结束音一定要结束在本音上。

　　打音、送音、迭音(叠音)

　　在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

　　打音用“。”或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。

　　送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员用这种手法演奏。在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开(口劲也要配合)就吹出送音。

　　迭音，当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

　　滑音

　　滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

　　指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。

　　气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。

　　演奏滑音时，一般都用这两种滑音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。

　　在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”;由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

　　吐音

　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

　　怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢?除了在吹奏时注意气息的控制(用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久)，还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。

　　练习要点：

　　吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。“单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。

　　双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。

　　练习要点：

　　1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。

　　2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。

　　历音、花舌

　　历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。

　　历音：

　　从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音”，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。

　　历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

　　花舌：

　　花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气、弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。

　　吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打嘟噜”。可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。