吹笛子能够自学吗技巧简介

　　笛箫到底能否自学，怎么自学?这或许是很多笛友爱好者都很疑惑的一个问题。笛友爱好者们要如何学才能学会吹笛子呢?

　　吹笛子能够自学吗

　　一、工欲善其事，必先利其器

　　无论你想要学什么乐器，拥有一个好用的乐器是第一步。以笛子为例，开始时应尽量挑选吹奏起来省力并且音准较佳的乐器。好用的乐器会使开始阶段的练习效率更高，不至于因为乐器本身的因素影响学习进度。乐器保证起码的音准音色，还是必要的。

　　二、确定学习教材

　　已经准备好了乐器就可以开始进行学习了。无论学习什么，教材都是必不可少的，器乐亦如此。确定一个规范的、专业的教材然后有序的进行训练。系统的训练练习远比“碎片式”学习效率更高。

　　三、准备必要的辅助工具

　　镜子、节拍器、校音器等，这些都是自学笛子必备的辅助工具。通过镜子可以确定自己的外形是否规范;通过节拍器稳定节奏及速度;通过校音器校对基本音准。这三方面都对日后的学习起着至关重要的作用，因此有必要借助辅助工具对演奏及规范进行约束。

　　四、制定练习计划

　　练习是进步的基石。对于乐器而言练习是决定进步和程度的重要保障。因此，如果要想学好一门乐器就该积极的制定练习计划，在有限的练习时间内尽可能的提高自己的练习效率。固定的练习计划一方面可以提高练习效率，另一方面也可以在一个时间区间内反观自己的练习成效，查缺补漏。

　　五、制定阶段性的练习目标

　　有目标就会有动力，开始学习乐器练习基本功是一个枯燥的过程。在这个期间可以给自己制定一个短期内的练习目标。如一首自己比较喜欢的歌曲或练习等等，难度要适中，既不能太难超出能力范围，也不宜过于简单。这样学习起来一方面可以提高学习动力，另一方面也可以用目标曲目检验这一阶段的练习成效。

　　六、一定要练累

　　这里说的练累不是指绝对的练习时间，而是要集中的练习。在平常教学中我们发现很多学习者都不善于集中去练习自己较为薄弱的环节，而是将时间投入到自己较为擅长或者喜欢的部分进行练习，这种练习模式随着时间的迁移会导致本身薄弱的环节越来越差，而叫善于的部分越来越好，在演奏中缺点就会日益凸显。因此，在平日练习中，建议大家尽可能的集中练习演奏中较为薄弱的部分，并且要练累，累了还要再坚持一会，因为这时候才是肌肉形成耐力的时候!

　　七、听与唱

　　学习乐器，除了乐器本身还应具备一定的音乐素养，如视唱练耳，乐理等，尤其要学会唱谱。丰富音乐的周边学科，对乐器本身的提高也是很重要的。

　　八、及时修正错误

　　自学是一个自省，修正的过程。由于没有老师指导，因此在练习时难免会有大大小小的错误或是知识误区。这就要求学习者应及时的对比，如多聆听范奏音频，大家的演奏视频等及时发现问题，并解决。

　　九、先共性再个性

　　无论什么乐器都属于音乐的范畴，既然是音乐我们自当要先满足音乐的共性才能继续发扬，对于音乐而言“节奏”和“音高”是所有音乐学科都必须统一并且可以量化的部分，所以建议大家在刚入门学习的时候先把握好共性部分，再逐渐发挥个性。

　　如何成为一个吹笛子高手

　　自学的问题主要有：

　　1.没有方向。2.不知错在哪。

　　找方向

　　其实不少笛子教材都蛮系统，照着书中的概述一步一步来，千万不要急，初学者很容易没学会走就想跑，但是，首先申明，基础蛮枯燥，需要耐得住寂寞。

　　不知错在哪?

　　a.多和别人交流，特别是有水平的，在学校的话就找社团，不在的话就在网上找，很容易发现问题.

　　b.录下自己吹得音频，与能找到的原曲对照，找出问题。

　　c.多看教学视频，一搜都有，张维良，曾明，俞逊发，陈涛等等。

　　自学笛子，你可以这样做

　　1.目标：简单歌曲。

　　长音练习，音阶练习(锻炼手指灵活度)，基本乐理。学的扎实，简单的歌曲看铺就能吹。

　　2.目标：《紫竹调》

　　比较简单的独奏曲，由歌转曲，练南派技巧颤叠赠打(叠比较多)，技巧中的基础是颤音，好好练，单根手指练快。

　　3.目标：《姑苏行》

　　经典曲目，进一步巩固南派技巧颤叠赠打(这首都有，很密集但不显乱)，气息控制能力需加强，长音不好没法吹气震音，也没法掌握强弱变化。

　　4.目标：《扬鞭催马运粮忙》

　　这首曲子为练习北方技巧，主要有吐音，滑音，花舌，剁音。

　　自学要做的就是多提问题，多搜答案。比如上文没听懂的部分。。。都可以去搜索。

　　总之，无论你到了什么级别，每天依然需要至少1个小时去修炼基本功。即便你进程慢一点，学了几年也只会一首扬鞭催马运粮忙，但基本功扎实过硬，也好过一个基本功欠缺但会吹很多高难度曲子的人。

　　自学笛子吹奏的呼吸技巧

　　吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。

　　主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

　　另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

　　上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

　　这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：

　　吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。

　　吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

　　体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。

　　呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。

　　吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。

　　吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。

　　如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，—下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。

　　体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。

　　吹奏中的呼气大体可分两种：

　　①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。

　　②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。

　　从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。

　　吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。

　　同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。

　　呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。