笛子中的花舌怎样练有什么技巧

　　花舌，即打“吐噜”，是在笛子演奏过程中经常会用到的必会技能，新手们要如何练习笛子的花舌呢?

　　笛子中的花舌怎样练

　　在笛子演奏过程中，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。

　　花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，它适于表现欢快、热烈的情绪，能增加笛子的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌在笛子演奏中，则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。

　　在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：

　　一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。

　　二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

　　三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”，短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等，需要灵活巧用。另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。

　　建议找个镜子天天对着练，以免口型漏风，气息过散，因为养成坏习惯以后很难纠正，更重要的一点是影响音质，其次，照镜子对手型控制和表情以及身体语言的提高也是有帮助的。

　　掌握笛子的演奏技巧

　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

　　波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

　　吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。

　　花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

　　强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

　　泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

　　常用的练习笛子方法

　　(一)决心“自讨苦吃”

　　吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

　　(二)打好功底子

　　笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

　　在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。

　　在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法(*******)。练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

　　(三)迎难而练，持之以恒

　　练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。练习时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?

　　炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

　　我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。”看来是很有道理的。

　　任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。一切不愿作艰苦实践，不想付出辛勤劳动下功夫去练，而想长个什么窍门、捷路取得成功，那是不实际的。

　　练习持之以恒，技艺方能精益求精。许多吹笛子者，特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者，很大的问题就是不能持之以恒。有的人听到别人吹得那么好听，心里非常羡慕，也想把笛子吹好，但是一拿起笛子时，却懒得多吹，练了十分钟，口腔稍稍酸了一些就放下笛子休息，吸上一支烟，喝上几杯水，一耽搁就是一阵子。还有的人三天打鱼，两天晒网，情绪来了练几天，练了几天又没有了劲头，因而吹了多年的笛子，功夫还是不过硬。所以在练习时一定要象个练的样子，拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习，不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时，在难以坚持的情况下，尽量坚持到最后一分钟，因为这往往是最关健的一分钟，最能长功的一分钟。

　　(四)风格与特点

　　我国是个多民族的国家，几乎每个民族、每个地区都有笛子。由于每个民族和每个地区人民的各方面条件和自然环境挂一漏万同，所以都具有自己不同的风俗习惯。广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同，加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异，因而，就各自具有了不同的吹奏特点。比如有些人善于吹奏北方风味的乐曲，有些人却善于表现江南的风格;有些人爱用和善用吐奏、历音等，而有些人却善于运气和运用各种装饰手法，。这些不同的特点，进而形成了各种不同的演奏风格，这些不同的风格，又多体现在各种具体的技巧运用上。

　　所以说各个不同的独有风格，一般多是以对某些技巧的擅长为基础的。比如江南风格，多强调气息运用、强弱控制和手指的各种装饰技巧，笛膜也较松软，多用曲笛吹奏。而北方风格，则多用梆笛吹奏，善用花舌、历音、剁音及滑奏。各种吐奏、南北风格均要运用，但北方用的更广泛。

　　我国的笛子技巧较丰富，一个人一下子要把所有技巧都掌握好运用好，是有些困难的，所以要有重点地去练。去发挥自己的特点或特长。但却不能忽视，任何一技之长都不能单独存在，必须要与其它技巧，特虽是基本功相呼相应。如果不练基本功，基本功还很差，就想搞出一个独具一格的特点来，那是不可能的。如有的人对花舌、双吐根本不会吹，甚至连音符都吹不出来，就一心想要发挥自己的特点，他的特点又在哪里呢?还有一些人，就只善用历音、滑音来吹一些曲子，不论山南海北都一个味道，不但观众不喜欢听，就连他自己也感到无味不想再吹了。这样他就把自己死死地限制在一个角落里，难于前进，难于提高，就更谈不上特点了。

　　当然，我们应该在演奏上尽力发挥和施展自己的特点，但是其它方面也要能顾及到。如：他善于吹奏江南竹江，但也能吹奏北京风味的乐曲，只不过在程度上、分量上有所差异和侧重而已。那种只顾及一方，而否认和不顾及其它方面的作法，是不恰当的。

　　在掌握各种不同风格的练习中，重要的是防止混杂并打破习惯。每个人的演奏，或者每种风格的乐曲，都会有一些习惯的指、气方法，如象颤音、剁音、叠打音等。这些习惯指法，在不同风格的乐曲中起着很好的效果，但是混杂了，就会四不象(特殊的借鉴、发挥例外)。混杂的原因，是个人原有的演奏习惯手法，服从于新风格的要求。

　　新中国成立以来，在笛子方面有了很大的发展。各种风格的乐曲，各派不同的演奏人材层出不穷。如：著名的演奏家冯子存老先生的北派风格;陆春龄的浑厚、优美、深情的南派演奏风格;加之藏族、蒙族、朝鲜族、新疆等不同的演奏风格;以及新创作的许多南北派特色的现代乐曲等，都为我们提供了极好的学习教材。我们应当尽可能地去努力练习，以丰富和提高自己的笛技与表现能力，会有助于发挥个人的特点。

　　(五)统筹安排，技无止境

　　使用统筹法，科学地安排自己的练习计划，不但可以节约时间，而且收效很大。有些人不知道使用统筹法，每天拿起笛子，东吹一句，西藏自治区吹一段，陷入盲目。

　　我们练笛子，不外乎就是长音、吐奏、手指练习、技巧练习和曲目练习等。而且往往都是先吹半小时的长音，然后音阶、音程、各种吐奏，再吹一吹快速手指练习，接着就是曲目。这样练习当然可以的，但是，如运用统筹法则可以在同样的时间内练习更多的东西，收到更好的效果。

　　何为统筹法?即科学地合理地来安排时间，使之能同时进行的练习，不要再分做两步。比如，在练习长音的半小时内，完全可以和循环换气、颤音、花舌、滑音等同步安排练习。当长音吹响后，手指可以同时颤动，也可以上下滑动来结合音的强弱控制练习。在练习吐奏中，又可以同手指练习结合起来。曲目练习时，又可用改变吹法，加快或放慢速度等方法结合基本功练习。这样，平时需要两个小时练习的内容，约在一小时十五分钟即可练完。

　　统筹法我们应该用，但并不是非用不可，更不是说每时每次都必须统筹，而是根据情况合理安排。比如，在攻难点时，就最好不要统筹，然而在日常的练习中，统筹法无疑是科学有效的。

　　学笛容易精通难。每一种技巧想要初步学会，并花不了多少力气，但是想要精通它，高度地熟练它，却不是短时间可以达到的。今天练的有些进步了，停上几天不吹，又会感到生疏了。这就要求我们要经常练，吹一辈子笛子，练一辈子功。

　　笛子上的吹奏技巧，它的熟悉、精通程度，也不是一直平衡不变的。在每个技巧与技巧之间，都存在着熟练与不熟练，精与不精的差别，这些差别的不断出现，又不断地去解决，就推动着你的笛技不断向前发展。练笛子就是要在全面练习的基础上，又要以主要精力，侧重练习差的落后的那一方面，直到差别暂时不衡或者转化。从新的现象上来看，原来熟练、精通的那一面虽然在原程度上并未下降，但是由于原来差的方面赶上去了，它却变成差的落后的了。练习始终都应是在全面进展的前提下，不断找出你的薄弱一方，侧重练习，求碍平衡与转化，一直这样反复下去，永不满足，永不停止。

　　(六)练特技，攻难点

　　吹笛子往往在工作中和日常练习中都会碰到一些难点。有的人不会打花舌，有的人某个手指、某一句曲调，或某一个高音上力不从心，还有一些较难掌握的“高级”技巧，往往练起来也遇到许多困难，怎么办呢?如果任其下去，就容易使一个人对吹笛子慢慢丧失信心，从此停止不前，甚至倒退下去;如果勇敢地突破了它，就可以更快前进。难点虽难，但决不是难不可攻，下决心集中精力练他几小时、几天、几个月，就一定能攻克。所谓难点，并不是每个人都一样，比如：甲吹不了花舌，但乙却一练自会，丙的这个手指不灵，丁却可能这个手指很灵。由此可以看出自己所遇到的难点，也正是自己的弱点，如果这个弱点不能得到克服，不能和其它技巧相应地发展，那么，你的笛技就会成为畸形。技艺畸形的吹奏者，是难以演奏出很好的效果的。

　　笛子上的一些特别的技巧，一般并不常用，能否掌握它，好象也无关大局，但是一个吹奏者基本功很好，再加上掌握运用某一两种特技，这对他的演奏会起到画龙点睛的作用，收到很好的演奏效果。所以我们在基本功基本过硬和一些常规技巧都能掌握的情况下，可以也应该去练练那些技巧。目前象“循环换气”、“泛音”、“马叫”、“喉音”，以及“双音”、“同音换指”、“包吹法”等特技，已被子越来越多的人所掌握，所运用。

　　练习特技和攻难点最有效的方法：第一是要集中精力，集中时间进行苦练。零打碎敲是不易收到效果的。第二是找出规律，找到突破口进行巧练。比如练“循环换气”，它的突破口主要好象是“换气”，然而“换气”之难，却难在“循环”上。想要气息不断循环，关健又在“呼”与“吸”。“呼”与“吸”相比，难处又在与呼气同时的吸气上。也可以反过来说，难在与吸气同时的呼气上。再分析一下，与吸气同时的呼气从何来?是胸、腔、还是口腔?当然是口腔(下颌部)。这样就找出了焦点在于用鼻吸气的时时，用下颌部的蓄气来吹响笛子。打着了规律，我们就可以分步来练习。第一步，先练习用下颌的蓄气吹响笛子(即舌头往后收之后又向前伸去)。这一步成功了，再练第二步，在吹的同时，鼻子快速吸气。这第二步就是关键的关键，也就是突破口。这一步成功了，那就只剩下扩大成果的问题了。第三步，再练习吸进之气又循环吹出。

　　再用一个简单的例子来说，如你在吹一个长音，有时吹得很好听，跑风、漏气声很小，但有时就不是这样，某个音吐得很干净有力，而有些音就差一些。这是什么地质学因就需要动动脑子分析一下，为什么有时好有时不好?是呼吸运气问题，还是风门口风问题?是笛膜松紧问题，还是持笛方法问题?找出好的和不好的原因，然后再照好的方法去吹，每一次、每一个音都是这样用心去吹，收效就会大，就不会走弯路，提高就会很快。

　　我们提倡苦练、巧练，但苦练不是死练，巧练也不是取巧，而是要开动脑筋，要想着练。如果只是苦练，而不善于思索，就会盲目地练，这样提高就慢。只有练练想想，想了再练，这样才会很快地得到提高。