从零起步学笛子轻松入门的技巧
中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。是中国民族乐队中重要的旋律乐器，对于一个零基础的人，想学笛子要如何入门?
笛子轻松入门的技巧
1【轻柔的高音】这样曲子听起来就非常的温柔。打个比方，笛子的声音就像一匹烈马，你控制不好(尤其是高音)就会非常刺耳，控制好了就能展示出它的悠扬婉转。
那么问题来了：怎样才能把高音吹的轻柔呢?
一，口风不要紧张，不要妄图用收口风来加速气流，那样声音会很紧，不好听。。
二，主要靠腹部发力，或者说丹田。
三，把气柱的角度往上抬一点儿。
2 【手指要有弹性】手指不只是简单的打开与闭上，据我观察应该是从手指根部开始发力的，整个手指就像鞭子一样，指根带动指尖。开闭孔时要有快慢的对比。快的，要干净利落;慢的，要听出声音的渐变。有对比才会有内容。长短相形的道理。
3 【节奏】节奏把握的精准，曲子才会有感觉。其实，如果节奏不对，就是很大的错误。练习节奏的办法就是学会打拍子。关于打拍子，网上有教程，自己跟着学就对啦。关键是踏实下来进行练习，不练说再多都没有用。学乐器算是学一门技艺。学技艺性的东西就得练。踏踏实实的从一拍开始打，到 1/2拍、1/4拍、2拍、4拍。循序渐进。(踏踏实实练，两个下午的时间，就差不多了。学乐器的关键是一定要让你的肌肉记住某些东西，而不是大脑，所以----练。)
4 【强弱】一首曲子里强弱变化得当，感情才会充沛。除了一些特殊的地方，一般来说强弱变化要连贯，要给人的感平滑曲线的感觉。其实关于音强弱，高低，长短的变化比我们一般理解的要微妙的多。比如我因为一时的冲动去学了几天的书法，写了三四天的横。发现就这一个简单的笔画中其实包含了很多东西，越简单的东西，越基础;越特殊的东西，越重要。这一横分起笔、落笔、行笔、收笔等几个过程，虽然这么分，但是写的时候一定要把这些动作当成一个动作来写，要不然就会显得做作。目的都是为了造一个形。
这个形的背后有势，好的横，从部分上来看，是温柔的，有变化的。从整体上看，却是刚毅的。这就要求你在行笔的过程手指发力要有变化，且变化要平滑渐变。一旦有突变，因为形的破坏，这种势马上也就泄掉了，没有了。所以书法是很微妙的控制造型艺术。艺术是相通的。类似的，要把一句音符当成一个来吹，中间不要断(什么?你说你没气啦。老老实实练长音吧，管乐气才是基础，在长音的基础上，练渐强和减弱音。熟悉后可以加上些指的技巧去练习。各种变化要渐变，构形造势。)
5 【装饰音】技巧音的灵活运用，这样曲子听起来就特别的美。
技巧音，又叫装饰音。顾名思义，就是起装饰作用的音。如叠、打、颤、滑、腹振音等各种关于气、指、唇、舌的技巧。一首曲子中的技巧音不是严格固定的，有时候它是演奏者信手加上去的。当然一些名曲中还是有相对固定的技巧音的。从某些方面来说，可以根据自己的理解去加。当然，既然是装饰作用，并不是越多越好，如果一个人戴一大堆首饰不会显得漂亮而是累赘。关键是要得体。同其它的练习一样，练习技巧不会遇到任何理解与记忆上的困难，就是练，让该快的地方快上去，该均匀的地方均匀了就行。
分享一个从俞逊发大师那里学来的一个技巧： 在强弱变化中容易出现一个问题：响度低了音调也低了，响度高了音调也高了，而我们只希望响度变化，音调尽量不变。怎么办呢?方法就是，音变强的时候气柱往下压，音变弱的时候，气柱往上抬。
笛子自学吹奏技巧
吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：
吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。
体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。
呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，—下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。
体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。
吹奏中的呼气大体可分两种：
①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。
②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。
从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。
吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。
同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。
呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。
笛子的常用演奏技巧简介
1、长音
口型三要素：
风门：双唇中央气流通过的空隙称为风门。低音好吹;吹高音上唇稍后移，缩小风门。
口风：经过“风门”出来的气息称为“口风”。吹低音口风轻缓;吹高音口风细如针，加急。
口劲：控制“风门”的大小变化和“口风”的轻、重、缓、急时，双唇肌肉、嘴角和面颊肌肉相互配合，反复收放的控制能力称为“口劲”。初学者要想达到理想的吹奏水平，要保持音高的准确和音色的动听必须下苦工夫来进行控制“口风”、“风门”的练习，使自己的“口劲”首先过关。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
1)音准--在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些;吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
2)音色--吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
3)呼吸--吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。
