笛子呼吸方法练习训练技巧
俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。这只说明笛子发音比较容易。但是在吹的过程中是很考验肺活量的，所以要练好自己的呼吸方法。
笛子呼吸方法练习
1.徒手气功操。是根据中国气功中练气的有益部分选择归纳出来，以训练学生掌握三个功能：腹腔存气功能;横膈膜屏气加压功能;横膈膜与腰肌协调加压功能。现介绍站立式气功操。
身体自然立正，双手轻放大腿两侧，全身肌肉放松，头脑杂念排空，眼视某一目标，腹腔空气排空。深呼吸开始，嘴呈扁0状，下膊后收，随深呼吸速度双手上托像大海托日状，托至头部，腹气吸足，掌心翻下，吸气结束。横膈膜加压屏气，将胸腔之气压往腹腔丹田处，让腹腔自由扩张增圆。屏气后，横膈膜和腰肌协调做几次加压动作。加压力度，让受训者自己控制到能承受得住为止。加压的目的是使腹腔气体增加密度，这叫炼气。屏气加压的感觉像似闭肛解大便。胸肋骨正中间有个胃中穴这个穴位。当胃中穴的肌肉有心脏跳动之感时，屏气加压应结束。
呼气。风门极小，口念扑一一字，让高压气从腹腔底部细细均匀地慢呼出，风门感觉有摩擦感。双掌随呼气速度下压，气呼完，双掌归位大腿两侧，深呼吸结束，做几口自由呼吸。
总之，气功操训练的目的是使腹腔之气呈大容量、高密度、高强度。有了这样的气，今后的笛子音色肯定纯正浑厚有弹性。
气功操对胸腹式呼吸训练有明显的效果，必须长期坚持，因为胸腹式呼吸还不是最终目的。只有腹腔有自我扩张能力之时，才能进入腹式呼吸训练阶段。
腹式呼吸训练时，腹腔先放松，平时练习腹腔自我扩张进行倒吸气练习，用腹腔来带动胸腔吸气。腹式呼吸主要用嘴呼吸。吸气时可见到腹腔明显的鼓胀。要长期坚持，逐渐缩短呼吸时间，提高吸气速度，最终达到：腹腔一扩，吸气到位。感觉是：瞬间扩腹、进气、加压、稳定。吸气越快越好，越足越好，气压越强越好。力争达到快、足、强。
特别提示：
徒手气功操训练，要有老师指导，按程序循序渐进，否者易出意外。训练不得法的临场特征是：脸色发白、虚汗、心难过、重者头晕、休克等。训练得法的特征是：练后浑身舒热、饭量增多、睡眠实在、浑身有力。
为了避免事故发生特提示：
(一)初练阶段一定要有老师指导，平时练习应有人陪伴，以防意外偏差出现。
(二)炸气。当气吸足加压后突然一下子把气放完，这叫炸气。这样做就像是气球爆炸，腹腔的高压气会因某一强烈点产生而伤及内脏某部位。防止办法：出气要控制细而慢，注意力要集中，要有防外界干扰能力。观者不能逗其说话，更不能突呼其名让练者应答，这是最危险的。
(三)杂念。练习时大脑有杂念，气吸不到位不出功;呼气时有杂念，时间长了会走火入魔。所以，大脑要排空。
(四)情绪与疾病。情绪不好不练，有疾病不练，有外伤或手术后不练，月经期、孕期不练。
竹笛呼吸换气法的分类
如果我们仔细分析研究前辈们和当代笛子大师们有关笛子呼吸换气法运用的论述，便会发现中国竹笛在呼吸换气法上有如下分类：
1.胸式呼吸法，又叫自然呼吸法。它是用肺呼吸加压向血液中供氧，以达到维持人正常生存的一种本能。但用这种方法吹笛却不尽科学，音色上时值上都干瘪短促，而且与人的生存争氧气，所以，老师教学生都要求放弃用肺气来吹笛。
2.胸腹式呼吸法。是目前竹笛教学中普遍使用的训练方法。它是通过口、鼻、胸肺、腹腔联合协调进行气的吸入、加压、输出的一种方法。中国音乐学院竹笛教授张维良先生对胸腹式呼吸法有简洁的论叙：目前，普遍采用胸腹式呼吸法，即通过胸腔，横隔膜和腹部肌肉的活动来控制气息。这种呼吸方法要求腰要直、胸要挺、肩放平，深吸一口气使腰部周围的肌肉和胸肋骨逐渐扩张起来，并用小腹和横膈膜控制住气息。然后将气息均匀地呼出，这时可以感到腰部肌肉和胸胁内逐渐收缩。
竹笛大师赵松庭先生在《笛艺春秋》一书中，在气功章节里对这种方法还总结出了口诀：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张，缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙，急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强，口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响，莫到无气才吸气，均匀呼吸流水长。
3.腹式呼吸法。它是直接利用腹腔的扩张(整个丹田区域)来带动胸肺将气快速倒吸人腹腔，经过横隔膜，腰肌的加压，将腹腔气体浓缩提炼再慢输出的一种方法。目前，这种方法由于训练难度大，又具有一定的危险性，所以有争议。长笛演奏家钱芑先生在《长笛基础教程》呼吸法章节里对腹式呼吸法论叙如下：把一口气吸到了底，可以明显地看到小腹的鼓胀。这种呼吸法可以应付一些短小快速的经过句，但从生理上讲，这种呼吸法据说不太卫生，对人有某些伤害，所以，我们只好放弃它。钱芭先生对腹式呼吸法的论述，找到了笛子呼吸换气训练的极限，也是训练的难点。它不是一般人所能掌握的方法，并有一定的危险性(炸气，是呼吸换气训练中一定要避免的事故)而提出放弃。我的观点：艺术是突破极限的工作，训练者只有通过科学的且刻苦的训练才能突破一般人难以达到的极限，从而获得独有的艺术技巧。腹式呼吸法对于竹笛演奏既然有很高的价值，那就应该攻克它，不应该轻易放弃。
4.循环换气法。原是我国民间乐器唢呐的传统演奏技术，由赵松庭先生引人竹笛吹奏之中，方法是：吸气后利用口腔肌肉的收缩，将气挤出，同时用鼻子吸气，使气流不断。在曲笛独奏曲《水乡盛开大寨花》、《采茶忙》、《鹏鸪飞》等乐曲中被运用而被称为一绝。
笛子呼吸与口形的配合及变化解析
当我们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一部分气流顺着笛管外围散去，大部分气流从吹孔锐边(横壁)摩擦，出声音后进入笛管，在管内涡旋式的运动，造成管内空气柱的震动，产生一定的音波。这就是笛子的发音过程。
俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。这只说明笛子发音比较容易。然而，要使笛音长短、高低、强弱及音色等完全适应音乐作品的需要，并不是一件轻而易举的事。必须通过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，发展呼吸和口形协调一致的功能。
吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。这是呼吸和口形的最本质的特征。
呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。口形的变化则集中表现在风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。它们都是依靠有关器官的肌肉收放来控制。收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。呼气的缓急对笛的发音的高低有着直接的关系。呼气的粗细又对发音的强弱有着直接的关系。呼吸和口形状态，还对音色起着决定性的作用。严格地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来获得。
通常所说的“口风”，就是指通过风门呼出的气流，也就是指呼吸和口形配合形成的气流。
呼气有缓急之分，风门和口劲有大小之分，作为呼吸和口形综合运用的口风，便包含了缓急、粗细的内容。演奏者是依靠着呼气、风门、口劲的控制，即口风的缓急、粗细变化，来获得乐曲所要求的不同音质的。
(1)不同音高：不同高低的吉主要是由口风的缓急来决定。口风急发音较高、口风缓发音较低。不同高低的发音还与口风走向有关。发较高音的口风稍上，发较低音的口风稍。
一般来讲，笛子的中音区，以“开三孔作1”为例，吹中音区时，要求口风自然适中。吹高音区时，要求口风较急(风门较小，双唇在微向后收的基础上稍稍向前输送，使气流细而集中)。吹1—5的低音区时，要求口风较缓(风门比中音区稍大，双唇向嘴角两侧伸展后移，下唇紧贴笛身，使气流粗而有力)。
口风对不同高低的音的准确性有直接的关系。当口形肌肉，特别是呼吸肌肉的收放力量不符合音高要求时，便会出现音的升高或降低。例如唇肌，特别是呼吸肌肉力量的减弱，将不可避免地导致音的降低;唇肌，特别是呼吸肌肉过分紧张，又将会导致音的升高。
笛子发音不准，有时是笛子本身的质量问题，有时是吹奏者的口风不当造成的。因此，发现笛音不准时，不要轻易动手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准究竟是什么原因造成的。
发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调运动的结果，这种协调在吹奏时必须借助听觉器官随时加以校正。
(2)不同强弱：音的强弱主要是由口风的粗细来决定。口风粗发音较强，口风细发音较弱。就像用折叠扇扇风一样如果把整个扇面打开，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。风门也是这样，口腔开阔，风门放大，口风就较租，口腔缩小，风门收小，风就较细。较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。
吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低。强不散，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急;吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、缩小)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
笛身稍向内转，可克服吹强音时经常出现的笛音升高的毛病，笛身稍向外转，可起到防止笛音降低的作用。要做到强而不散，就必须加强口形肌肉的控制能力，使气流有节制地、自由地呼出。要做到弱而不虚，又必须加强呼吸肌肉的控制能力，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。掌握以上的强弱控制以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。
(3)不同音色：对于笛子的音色要求一般是“松、厚、圆、亮”。有时也需要“扁窄、闷暗”。至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克服之列。
从演奏的角度讲，笛子各种音色是由呼吸和口形的配合决定的。因此，要使笛子的音色丰富多变，就要不断地去调整呼吸状态和口形状态。呼吸肌肉的收缩自然、协调、有力而富于弹性，呼气通过的部位，肺叶、气管、声门、口腔等松弛、通畅、开阔，使气流由深处自下向上源源输入吹孔，笛管内空气柱和笛管、笛膜震动充分，出音便显出松、厚、圆、亮的特色。而减小呼吸肌肉收缩的力量和弹性，呼气通过的部位适当变紧、变窄，使气流通过时受到一定的限制，硬直、细窄地输入吹孔、笛管内空气拄和笛管、笛膜的震动受到一定制约，则又可获得一种“扁窄、闷暗”的音色。
另外，音色还与双唇内侧软膜的松紧程度有关。双唇紧紧挤压，唇内软膜紧张，音色必然僵硬、呆滞、且带杂音。反之，双唇软弱无力，唇内软膜毫无控制，音色必然松散、庞杂。只有使呼吸与口形完全协调—致，唇内软膜松紧适度，才有可能获得理想的音色。
