笛子的制作步骤是如何的

　　中国笛箫历史悠久，据说可以追溯到八千多年以前的新石器时代 。那么大家知道笛子是如何制作出来的么?下面就是小编为大家整理的笛子制作的步骤，希望对大家有所帮助!

　　笛子制作的步骤

　　一、选竹

　　可用以制作笛箫的材料很多。广义地说，只要是一定口径的管状物都可以。象金属管、木管、玉石管、骨管、塑料管等等。但最常用的还数竹子。

　　适宜制笛箫的竹子很多，有苦竹、紫竹、淡竹、凤眼竹、湘妃竹、梅螺竹等。其中以苦竹与紫竹最常见。

　　苦竹也叫伞柄竹、青蛇枝。笋苦不能食。主要分布在长江流域的江苏、浙江、安徽、江西及福建等地。在浙江省的安吉、余杭一带山区，又称其为笛竹，是制笛的理想竹材。

　　紫竹也叫黑竹、墨竹、观音竹。分布于浙江、安徽、江西、福建、湖北、四川、云南、贵州、等地。在安徽、江西，农民赴婚宴时，常有送紫竹的习俗，取“送子”之贺意。

　　挑选优质而合乎制作要求的老竹，是制笛的关键之一。一般选用三到五年竹龄的竹子。判断竹子的老嫩，一般可从竹子的外表进行观察。嫩竹子，受光照时间短，竹皮翠绿，竹身无光泽，竹节毛涩，节纹粗。尤其是幼竹，还可以在竹根处找到蜕落的竹箬。老竹子，光照时间长，竹皮青里泛黄，甚至透红，竹身光亮，节纹细。另外，从竹叶的颜色上也可以识别竹子的老嫩。嫩竹的竹叶，翠绿欲滴。而老竹子的叶呈暗绿色，甚至带有枯黄。

　　竹材的砍伐在每年的冬季。俗称砍腊竹。此时，竹材含水率较低，也不易虫蛀。根据制作要求，挑选直径大体为2到3厘米，节距适中，竹身圆整、均匀的老竹。砍伐后沿竹节处截断，剔除根部几节太厚且节距太短的，及梢枝几节太薄又有水沟分枝的。一株竹，可用于制笛的只有五节左右。有经验者往往选长度刚好够得上开吹孔、需要接笛头的那一到二节料。其它几节，虽然节距较长，干燥后往往手感就差。竹子经过干燥、加工以后，直径一般会减小1到2毫米。因此，假如D调曲笛外径要求在25毫米左右的话，那么就要挑选26毫米的竹材。

　　紫竹一般选乌黑光亮或附有白霜、青苔的老竹。有一种皮色象黄鳝一样的(叫黄鳝竹)，及一种皮色黄里带有粒粒黑点的(叫芝麻竹)，都是紫竹中的上品。笔者曾觅到一支盘龙紫竹，十分罕见。是青藤盘绕在紫竹上，经长期光照形成一圈一圈的自然紫色，煞是好看。制成箫后，让朋友给“抢夺”去了。紫竹从根部起，到有水沟分枝处截断，留取约有120厘米左右的一段。

　　砍伐下来的鲜竹，又称活竹。不能马上用于制作。至少要存放一年以上，进行自然干燥。存放期要注意防雨、防晒、防风、防霉。习惯上将竹料分为低音笛料(三孔为F、G、A、bB等)，曲笛料(C、D、E等)，梆笛料(F、G、A等)，小笛料(bB、C、D等)几种。箫分为洞箫料、琴箫料(调名一样，粗细有别)。

　　制作前，挑选合适的好料是十分重要的。所谓好料，是指比重大、手感好的料，再就是粗细、厚薄、长度、圆度符合要求。如果是紫竹，还好考虑颜色、花纹、节距等。对于制作者来说，能挑选到理想的好竹，是非常愉悦的事。即便搞得浑身汗尘，也无所谓。因为一件好的笛箫的诞生，是从一份好的材料开始的。

　　二、制坯

　　挑选了合适的好料之后，接下来就要制坯。制坯分烘撬，铰尾节，清洁内膛，刨皮，磨光，接尾等。

　　首先是烘烤与撬竹。这是一项技术性很强的工作。除工具特殊外，还要有较长时期的实践。烘烤的目的，除了便于加工撬直外，还具有将竹内水浆烤干，使竹质更结实的作用。火候的掌握，不但对颜色外观有关，更主要对今后制成的笛箫音质有关。

　　在撬直加工中，有经验的师傅还能将不太圆的竹子撬园。烘撬的工序至少重复二遍以上。有些竹子性子"倔"，撬直放置几天后，又弯了，工人称之为"醒过来了"，还须再行加工，直至把它"撬服贴"。有意思的是，"强头倔脑"的竹子，往往是好竹子，撬直过程中更容易撬裂。

　　在制作过程中，有局部复弯的地方，还须随时在酒精灯下小心地局部烘烤，进行撬直。撬直后，要用冷水"冷结，才不易复弯。

　　用"纠枉过正"来比喻撬竹，是十分适当的，有经验的工人，往往将竹子略撬过头，这样，日后复弯时，正好处于笔直的状态中。所以，对竹子的性能要有所了解。开了孔的竹子再复弯时，一般就不再烘撬，以免造成豁裂。

　　撬直后的竹子，白竹{苦竹｝要将头部节截去，长度以合适为宜，长度不够的，还须接尾。尾部节通常保留，用刀铰通，锉平。将竹皮刨去，打磨光洁，去除内膛垃圾。

　　近来，有保留竹皮的作法，因竹皮坚硬，不易裂，而且竹纹美观，观赏性强，制成笛子后，自有一种古朴天然的韵味。

　　紫竹本身相当美观，不必刨皮，但须将内膛竹节铲平，磨光。将多余的部分截去。如果做箫，吹口一端保留节盖。保留九个节子，俗称九节箫。民间有八拳九节的说法。有些紫竹九节偏长了，就截去一节，成八节，也无妨。做紫竹笛，一般保留六个节子。

　　三、定调

　　完成了制坯工艺后，就进入定调，划线工序。

　　首先是划吹口位置。吹口的位置，须由做什么调来决定，尽管在选料时，已初步决定制何调。但是，经过烘烤，去皮，磨光后，情况会有所变化，原来打算做的调子，有可能会觉得不妥，需要重新斟酌。

　　决定一支料做何调最合适，一。要考虑内径，厚度是否合适。二。要考虑长度够不够。每种调都有它自身合适的条件。尽管由于要求不同，会有差异，但差异不会很大。适宜制G调的，假如制成F调或者A调，就不会理想。经验不足的，常常为定错调，开错吹口位置，浪费一支好料而懊恼不已。

　　除了调的因素外，还要从竹子的扁，圆情况考虑。箫的吹口，通常开在扁的部位，笛子相反，开在側的部位，故有“側笛扁箫”的说法。左右手执笛也不相同，等等。这些因素虽然是细微的，但不良的吹口角度，会影响演奏。

　　如果是紫竹，还要考虑竹节的凹凸，音孔与竹节的安排，甚至颜色，花纹等因素。在满足吹口合理位置的前提下，尽量将竹节凸起的一面，安排在开孔的背面，同时，尽量将漂亮颜色，花纹的一面安排在开孔面。竹节与孔要安排妥，孔尽量避开节，尤其是膜孔，不能安排在节上。

　　总之，笛箫定调，吹口的定位是很仔细的事，需要从多方面权衡。开错吹口位置，就如“吃错药”那样。因此，即便是老资格的制作家，在定调，划吹口位置时，也会反复思量，不轻易下手。说吹口定位犹如给笛箫定终身，一点也不夸张。

　　给笛箫吹口定位时，实际上以将该笛箫的基音长度和尾长都考虑进去了。笛尾一般为基音长度的五分之一左右。太长或太短，都会影响音质。

　　笛子的内径，是制作上非常关注的事，在内径计算公式上，乐器界前辈刘鹤云先生提出按2开18次方的方法，结合深资理论家屠式璠先生将刘先生的D调笛内径改为1。7CM后，按公比计算，各个调的内径基本上都是很合适的。

　　挖孔时，吹口可暂时小一点，留下以后调整的余地。吹口的大小，形状要根据音准，音色，音量的需要有所变动，不可刻板。

　　笛塞的位置，以笛子能准确发出泛音列为好，不适当的笛塞和位置会影响笛子的音质。笛子的内径要测量精确，还可以通过观测内径的圆整度来修正，为基音的定位提供参考。

　　各调笛的基音长度，可用“三分损益法”求出，也可用2的12次方的公比求得，这和实际制作情况是相似的。

　　箫的内径可参考向上五度笛的内径。如果是琴箫的话内径还可以小点，这样，和古琴声很协调。箫的基音长度可参考同度的笛，如要准确求出箫的基音长度，还可以用“二次定调法“求得。二次定调法是我在前人的基础上总结的，准确率几乎是百分之百，我传给董雪华，黄卫东了。

　　笛子的基音长度也可用“二次定调法“求得。在实际生产中，做几套适合各种气温，有几种直径规格的笛箫”样子“。根据竹子的情况，对照不同的样子，进行基音的定位，是很实用的。赵松庭先生著的《横笛频率计算与应用》对笛子的制作很有帮助。

　　确定了基音位置后，按经验划出笛子尾部的二个“前出音孔“。箫的二个‘辅助音孔’在基音孔下方约2公分处。这些孔虽无音频要求，但对高音有密切关系，假如超吹高音有障碍，经常就是调整该二孔的大小，孔距，或者调整尾巴的长短。

　　笛箫的按音孔尺寸，是依据吹口中心到基音的直线长度，按一定的比例而成。

　　有关笛箫音律的问题，近代音乐巨擘郑觐文，杨荫浏，郑玉荪，赵松庭先生等，都作过很深的研究，总结了许多行之有效理论。杨荫浏先生亲自做过几百次的实验。他在1947年写的《谈笛音》以及其它有关笛箫的论文中，对笛箫的指作，特别是笛律问题，作过很深的探索。七十年代后，他抱病写的《管律辩》，《三律考》二文，是他毕生研究中国乐律的总结。对笛箫的制作，有很深的指导意义。

　　在生产中，还有用“划线板“这种工具定孔位的。划线板是根据比例的原理，在操作时根据不同的情况，用“升降”的手法来划定孔位的。上海制笛最早运用划线板的，据说有丁富元，章产明先生。后来，上海，苏州的民族乐器厂也相继在笛箫生产中运用了这种工具，铜岭桥的许多笛箫厂也用这种工具。生产实践证明，这是一种很实用，高效率的工具。至于是何人发明的，则无从考证了。

　　四、开孔校音

　　笛箫各音孔位置确定后，接下来就是钻孔。选择大小合适的三棱钻或梅花钻。虽然现在有挖孔机，但掌握一手精湛的挖孔技术仍然是非常重要的功夫。挖孔的刀法分二种，流传在苏州，上海，以及近年来的铜岭桥制笛，是用握刀法，其他的制笛都是捏刀法。二种刀法，挖孔手法不同，刀的形状也不同。苏州，上海，　铜岭桥是属于同一制笛流派，有着清晰的师承体系。这个流派为近代中国制笛最有影响，最有实力。近代许多有声望的制笛名家，像周来有，徐六四，常敦明，陈建平，邹叙生，周筱楠，贾耀良，王益亮，周林生，沈珏青，杨连根，赵景国以及董雪华，黄卫东等都是出自该流派。

　　挖孔应与校音同步，根据孔的情况，有目的地去挖孔。这样才能有效地调整音准与音质。音孔挖好后，还要对笛箫整体的声音进行仔细的调试。

　　“音频仪”的使用，大大方便了调音。但不要吹一下音，对一下仪器，这样不容易调准音。一般地说，音频仪可用于调试基音的高低。笛箫的整体音准，仍需要依靠正确的吹奏和灵敏的耳朵去鉴别。因此，吹奏与听力就显得十分重要了。

　　五、涂饰

　　完成挖孔调音后，就可以进入油漆涂饰的阶段了。紫竹笛箫相对简便，只要截去多余的竹子部分，涂饰内膛，镶上骨饰，抛光外表，刻上诗词，调名，署名，包装后大功告成。

　　白竹笛还要进行接坯，上底漆，扎线，涮漆等低音笛，曲笛等几乎都需要接上一截头部，俗称“接坯”。有些，在制坯时，还需接上尾部。

　　接坯要选择竹材的外径，颜色，花纹，园度等和所接的笛子相似。接尾还要考虑内径，厚度一致。无论是接头还是接尾，都要安排在扎线的部位。这样，扎上线，涮上漆后就看不出镶接的地方了。接头可选厚点的材料，顶端和尾端粗细不能太悬殊，否则，大头小尾不好看。整枝笛以膜孔为中心，能平衡为宜。总之，符合牢固，平衡，美观的要求即可。

　　接坯要用强度牢的胶水。上胶时，要将笛头笛身胶直，不能歪。冬天还要掌握温度和胶水干固的时间关系。胶水干固后，可将接口处打磨平整，然后进行涂饰内膛和外层底漆的工艺。

　　从音质考虑，内膛除了要求光洁外，还需要有一定的硬度与“阻尼”要求。有一种叫“铁心竹”的，内膛坚硬，发音很好，很受欢迎。在内膛使用的涂料，一般有虫胶液，硝基漆，生漆等。在内膛，笛塞面上，缝隙，以及所有音孔壁处，都涂饰一下。在此前，还可在所有孔壁上滴灌“502”胶水，这对防裂，很有作用。经过内膛，音孔涂饰后的笛箫，其共振明显改善，气到音出，手指处有麻颤的感觉，演奏家称之为“很通”。

　　给笛子外表上底漆，通常有本色，黑色等。底漆一般用虫胶液或掺加染料调配而成。待底漆干固，细磨后，再涂饰“硝基漆”，或“685”清漆。上底漆前，一定要将笛身磨光，不能留下加工的痕迹。我曾见过陈建平师傅漆过的一枝笛，光亮的好象包上一层透明的玻璃纸。笛子经过里里外外的涂饰后，竹子和空气就隔绝了，对于保护笛子，改善音色，都有作用。

　　镶饰是传统的工艺。一枝笛箫镶上光洁如玉的骨饰，角饰，更具观赏性。骨饰是用粗壮的牛爪骨车制而成，加工时，还要经过脱脂，漂白。角饰是用牛角车制而成。还有用玉石制成的玉饰。浙江青田邵志培先生用著名的青田玉石，制成龙笛，凤箫，玉埙，排箫。以及拉弦，弹拨，打击等玉石系列的民族乐器，在国内外引起很大的反响。

　　笛箫的扎线，自有一定格局。通常用锦伦线来扎线。涮漆大都用硝基枣红漆。过去，使用的是专门定制的蚕丝细弦，涮生漆，年份越久，漆色越光亮鲜艳，而且不易脱落。因其操作较难，现在不使用了。涮漆的笔，是特制的“发笔”，现在，用油画笔也行。缠线处涮漆不少于三次，漆比线略宽些，以不露底为好。在涮前，可以在线上滴些“502”胶水，使线不易脱落。

　　经过漆饰后的笛子，刻上诗词，调号，署名后，再贴上好的笛膜，仔细地吹奏，鉴别笛子的音准，音色，音量，音域。进行整体性的调试。装进漂亮的包装后，就完成制作了。