吹奏笛子换气的正确方法

　　换气问题是笛子吹奏中非常重要的技巧，那么换气的方法有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吹奏笛子换气方法，希望对大家有所帮助!

　　吹笛子时换气方法

　　一、 自然换气

　　自然换气是指人们通常的呼吸换气，一般不需经过更多的训练就可本能地做到和完成。在人们的日常生活、工作等一切活动中，无时无刻地都在不知不觉中运用着。若从吹奏笛子的角度来讲，这种换气一般有以下几种模式：

　　1、 缓吹与缓吸

　　“吹”与”吸”在交替转换过程中，必然有一个换气动作，这个动作的优劣会对吹奏产生着一定的影响。这个动作一般有两种情况，一种是缓慢，另一种是急切。

　　在慢速乐曲中，或者是在有八分、四分休止符以下的，有充足时间吸气的情况下，我们称之为缓吹或缓吸。这种换气较易，但一定要注意掌握运用好正确的呼吸方法。全身肌体应放松，气息应均匀平稳。吸气的动作要快，尽量少用或不用嘴吸气，每当换气之后吹出第一个音时，要注意发音的力度平衡，不能虎头蛇尾。

　　2、急吸与急吹

　　在快速乐曲中，或者在连续的音符排列和没有休止符换气的情况下，就要采取此种急吸、急吹的办法来完成演奏。急吸、急吹一般多用于欢快、火热、奔放、激情等乐曲中。在这种情况下的换气，吸气时可用口鼻共同吸气，以便能充分供氧和减少疲劳。在急吸气时，要特别注意胸部的起伏晃动不可太大，嘴巴也不要张开的很大，要有控制地，轻松而敏捷地微张双唇即可。

　　3、停而不吸与停而不吹

　　在日常演奏中，各种意想不到的节奏变化都会时常遇到，有一句话说：“此处无声胜有声”，这种无声就是停止演奏。然而，这种停止却不是休息或意识上退出演奏，而是一种乐曲情绪发展的需要。要求音停而不能吸(换)气。音停、气收，而也不能换气，意识、心态也不可放松下来。

　　这种停而不吸和停而不吹，虽说只是一字之别，然而，在实际演奏中却有着明显的不同。停而不吸，是说在某一个乐句乐段并未完全结束之际，一种情绪还在延续并将转换的瞬间，突然收住气，使情绪在这一个突然静止之中，给听众一个预感和回味。所谓停而不吸，也并非是说不允许吸气，而是说，要把情绪、体态、气息和音乐连接起来，不要断开。吸气要在听众不知不觉、无可发现之中去做。

　　停而不吹，和静而不吸有所不同，它的瞬间不吹，是为了更好、更有控制、更赋有感染力地去吹，所以一般都要换气，而且在换气时还往往要有意地借助于体动和吸气动作，以使体态、气质、外形和风度，都能协助和更好地体现乐曲所需要的情绪和内容。

　　这种停而不吹，一般多用于速度、情绪、音域等反差对比较大、较明显的乐段转变之时。它能在乐曲由快突然转慢，由强突而变弱，或由慢突然转快，由弱突而变强等转变之瞬间。给听众提供一个明显地预示和情绪思维转换的接受过程。

　　二、 抢气

　　“抢气”，是指要快而敏捷地、急速地吸气。过去在民间艺人的演奏技艺中，有一个名词叫“狗喘气”，虽说此语不怎么大雅，但它却形象地、较为准确地说明了这种吸气的方法与作用。“抢气”之法在笛子演奏中用途很广，它是调节呼吸和运气的一种重要手段。在单吐、三吐和许多快速、音符连续密集的乐段，吸气急紧的情况下，抢气的好坏与成功与否，对整个演奏效果起着不可估量的作用。

　　1、单吐抢气

　　在“单吐”中，需要运用抢气的时机不是很多，但决不能认为它是无用的。实际上，单吐抢气，是各种抢气的基础，掌握也较困难，一般说，能在“单吐”中熟练自如地运用好抢气，那么在“三吐”中就能很容易地掌握了。

　　“抢气”之法，关键就是在这个“抢”字上。“抢”，其意就是要快，要及时。若慢了，不能按照乐曲的要求及时地抢过气，不能使乐曲照常地演奏和发展下去，这就会对演奏带来极大的影响。所以要重视这一技巧的练习，要能灵活而巧妙地，得心应手地运用它。

　　2、三吐抢气

　　“三吐”抢气，在实际上较“单吐”抢气还要容易掌握些，但由于“三吐”技法，在笛子演奏中，多是以大段落的连续演奏出现，加之速度都较快急，所以在演奏时，持续与耐久力是对演奏者基本功的一个有力的考验。因而作为一位笛子演奏者，不应喜悦于能掌握此技艺，而应该进一步去追逐基本功过硬，能适应大段落的演奏而不会心慌肉抖，口沫四溅。有关三吐的问题下一讲中将进一步介绍。

　　3、吹笛中应克服的不良习惯

　　在开始学吹笛子时，由于自己不够注意，或者说老师们的忽视，有些人养成了一些不够良好的习惯。往往不见其人只闻笛声到还动听感人，可一但当面观其本人吹奏，就使人感到不爽，使吹奏效果大打折扣。这些不良的习惯表现为：

　　(1)在每次吹奏之始，为了找准确吹孔位置，就将舌头伸出口外去舐(寻)吹孔，还有人在每次换气过程中，也要习惯地将舌头伸出来，这不仅是观之不雅，而且给人一种笨拙之感，干扰听众思维，破坏演奏效果。一位初学吹笛者，在找不准吹孔最佳位置时，其正确之举是用下唇微微探索，其动作要尽量缩小，不要伸舌、低头或左右摆动。

　　(2)眼睛最善于表达内心感情。所以一个演奏者除了通过笛音(旋律的强弱快慢等)表达感情外，还可力争通过自己的眼睛(眼神)来表达自己的内在心情。但是，有些人在演奏时，情绪一来就闭上了双眼。除了特殊地情绪表现之外，一般不应这样做，更不能形成一种习惯。这种习惯之举，不但观之不雅，更重要的是，这会影响乐曲内容的完美、深刻表达，更会影响与伴奏者情绪的交流。

　　(3)不管是登台演奏，还是在日常练习中，自己心中要有节

　　奏观念，随时注意加强自己的节奏感。在乐曲基本熟悉后，就尽量不要用脚去打拍子，或以晃动身躯来掌握节奏的拙笨方法。因为这不仅会影响、分散听众的注意力，也会破坏整个乐队的节奏统一。

　　(4)要按照乐曲规定的换气之处换气(或者在乐曲的句与句

　　之间或休息处)，决不能任意随处换气，使整个乐曲断断续续，致层次段落不清。

　　(5)严格遵守乐曲的一切表情符号，特别是渐强渐弱处，要把吹奏技巧的运用固定下来，不可乱加花样，乱用技巧，破坏乐曲的情绪和风格。

　　正确的吹奏方法

　　应该是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5--6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。

　　正确的口型

　　保证优美的音色。笛子以气作为动力，因此首先要求做到气路畅通，包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开(可以体会平常打哈欠时的感觉)。

　　吹奏时，将吹孔轻贴于唇下，下唇盖住吹孔约四分之一，将口腔打开，放松，轻轻吹响竹笛。