冯骥才散文读后感精选作文

冯骥才先生是现代文学领域里的大家，他阅历丰富，观察细致，笔锋细腻，描写人物事情风格独特，别具一格，其作品读后给人印象深刻，耐人寻味。下面由小编来给大家分享冯骥才散文读后感，欢迎大家参阅。

冯骥才散文读后感1

我相信大家对冯骥才这位作家并不陌生吧! 《珍珠鸟》这篇文章让我知道了冯骥才这位作家。我选材冯骥才的散文作为读书报告的原因有两点：第一，我个人喜欢阅读散文，散文的阅读是视觉的和心灵的享受。第二：冯骥才的文笔通俗易懂却不乏人生哲理。他的每篇文章散文都会蕴含着深刻的哲理，令人在不经意间引发思考。正如有人对冯骥才散文的评价中所提到的①：“冯骥才的散文像一首闲适的诗，平缓而舒畅，像溪流涓涓流入读者的心田。”

冯骥才是一位地地道道天津人，所以他的文章中包含了许多天津近代历史故事见长以及风俗。他本人从未离开过家乡，对天津的民间习俗可以说是非常了解。文笔对准市井村民，雅俗共赏。可以说是一名通俗小说家。在这本散文精选无论是怀人记事，还是寄情山水或者谈文说艺……都显得情真辞美，意趣清雅，以内容哲理、知识，激情于一炉之魅力，撩人心情。

我个人十分喜欢冯骥才对事物的细腻描写，在这本散文精选中，我对四季篇《逼来的春天》、《苦夏》、《秋天的音乐》、《冬日絮语》最为难忘。他通过自己对四季的亲身体验，对四季变化用最质朴的语言，最敏锐的视觉捕捉每个细微的细节。字里行间给人一种亲切的美感。虽然没有过许多华丽的词藻，但是他的文章却给人一种动感，，他通过艺术手法加上深厚的文学功底，将一篇文章变成一幅幅充满动感的图画，冯骥才的散文中常常涌现出引发人们共鸣的哲理句子。这一点也吸引着我。比如在四季篇中，他将四季比喻成四眼绝句中确立的法则是：起、承、转、合。令人拍手叫绝。“起始如春，承续似夏，转变若秋，合拢为冬。合在一起，不正是地球生命完整的一轮?”作者通过对四季的比喻，将春天的万物复苏比拟为希望，夏天炎热的苦告诫人们要学会吃苦，秋天以音乐为背景倡导人们享受艺术，冬天的来临告诫人们岁月的流逝。季节有起承转合，人生何尝不是。

在《逼来的春天》中，作者首先从冬季过渡到春天，万物各个细节描写的十分细微。然后用一个“闻”字，正式引出春天的概念。那为什么春天是一种味道?是种怎样的味道?作者有做出一番巧妙的解释。灵活地应用了通感，让文章结构浑然一体。最后，用一句哲理的话语点出目的。“冰的坍塌不是冬的风景，而是隐形的春所创造的第一幅壮丽的图画。”揭示了人生偶尔会遇见“坍塌的冰”,而不可能只能看到表面，何不换个角度想，或许这坍塌的冰正是上帝给予你的另一种途径。接下来又一句：“大自然囚禁了整整一个冬的生命，要重新开始新一轮竞争。”揭示了一个道理，为人生目标奋斗一定要做好准备。

在《苦夏》中，作者在文章最后点出他个人最爱的季节莫过于夏天。有句话说的好：“没有人能随随便便成功。”作者在文坛的重大成就不仅与他本人有深厚的文学底蕴相关，还有一点就是他吃过的苦比别人多。在《我心中的文学》中，他自述到：“我相信，谁曾是生活的不幸者，谁曾是生活的不幸者，谁就有条件成为文学的幸运儿，谁让生活的祸水一遍遍洗过，谁就有可能成为看上去亮光光的福将。”作者经历了“十年动乱”，唐山大地震等一系列常人难以想象的困难，但是他并不把他们单纯地看成祸水。“没有磨难，没有牺牲，也就没有真正有力，有发现，有价值的文学”所以在《苦夏》这篇散文中，作者大量文墨是早描写自己的亲身感受，将人生的“苦”与夏日的难耐和难熬相互融合，更能让读者读懂作者的心，明白作者的用意。⑥“强者之力最主要的是承受力，只有在匪夷所思的承受力中才会感到自己数以强者。”所以，想让人生价值得到最大的发挥，前提必须是要会吃苦，能吃苦。

在《秋天的音乐》中，作者又将艺术手法中的音乐融入文章，让文章更附有美感，但是这篇散文初看带有一些忧伤的味道，但是细细体会之后才能揣摩出作者的用意。“为了再生而奉献自己的伟大死亡……”作者提出了奉献精神，奉献也是人生活品德中不可缺少的篇章。每年年末中央台都有举办感动中国颁奖典礼，许许多多人为社会无怨无悔的奉献自己的青春和精力。他们的故事催人泪下，他们的精神也鼓舞着千千万万的中国人，这种无怨无悔的奉献精神。“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”我将这句话用在解答《冬日絮语》中作者留下的问题。作者提出：“生命的计量，在于它的长度还是宽度?”作者没有给予正确的答案，留下一个问题让人思考，对于生命的思考，也许是一个永无止境的讨论话题。这个没有答案的问题更值得人们去深思。

不仅仅是四季篇，冯骥才的每篇散文都透露这强烈的哲理气息，或许是对于人生的思考，或许是对世界万物的思考，对生命价值的思考……王国维先生在他的《人间词话》写到：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切情语皆景语也”。这句话用来形容冯骥才的写作风格恰到好处。一切环境描写的文字是作者寄情的载体，一切景物又必然引起作者的情感波动形成景语。二者关系紧密不可分割。诗词写景如此细腻，写景的散文也大致如此。冯骥才的写景散文文章文笔细腻，借景抒情，又赋予深深的哲理味道。这是作者成功的所在吧!这也是值得我们学习的地方。留心观察生活，做生活的有心人。人生好似一幅未完成的四季画，我们要用自己的心给这幅未完成的画添上华美的结尾。

冯骥才散文读后感2

暑假里我读了这篇文章。这真是一篇让我叹为观止的文章啊!

黄山绝壁上的松的生命力是十分顽强的，它们顶着烈日，冒着严寒，但它们仍然坚韧不拔，一天一天地长大，永不放弃，它们从一棵棵的树苗长成一棵棵挺拔的松树，而它们这种刚强、坚韧、奋进与自信、超强的适应能力以及坚持不懈的品质，正是我们身上所缺少的，我们应该向它们学习。生活中我们总是会碰到这样或那样的难事，有时候我们一旦碰到挫折，就止步不前了。松树的品质就告诉我，不要遇到挫折就害怕，而放弃努力。

记得几天前，我在家闲着没事做，整天看电视，玩电脑。妈妈看我整天无所事事，想让我学点有用的东西，学什么东西好呢?妈妈的朋友的孩子都在学奥数，于是妈妈也把我送过去学。学了几天奥数，感觉就是不一样，以前不会的数学题目，现在对我说就是轻而易举了。在学奥数的过程中，老师还教了我们怎么转魔方，可是第二步我总是不会。

老师已经教了我三节课了，可是我仍然没有一点长进，就在我准备放弃的时候，妈妈走过来抚摸着我的头，说：“乐乐不要放弃，才遇到一点挫折就放弃，那运动员怎么能获得金牌呢?正是因为他们的勤奋和自信，以及不懈的努力。爱迪生发明电灯也失败过无数多次，但经过努力，最后取得了成功。”想想妈妈所说的话，是呀，有道理!我立刻站起来了，下定决心一定要学会转魔方，我便努力学习转魔方的技巧，加倍地练习，果然，功夫不负有心人，没几天，我就学会了转魔方，渐渐地，我只要1分20秒就能把魔方转好了。

那些不敢与生活决斗的人，永远都不会获得真正的成功。其实，困难正是上帝给我们的考验，只有不断进取的人，才会拥有有意义的人生。任何人只要磨砺了松树那不畏严寒酷暑、坚韧不拔的品质，就一定能获得成功。

冯骥才散文读后感3

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小 说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生 的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画 中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也 许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中;有时在 匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅;有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒;而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的 文字犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻 画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神 的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。 这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深;有画写交 融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

冯骥才散文读后感4

《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣——思考，来引起主题。

又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!

冯骥才散文读后感5

时间属于现实，时光属于人生。

平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。只有到了年终时分，时光的感觉才乍然出现。但是，时光到底是个什么东东，没有闲静的分分秒秒，没有刹那的灵感乍现，你是不会知道的，犹如我们不知道人生什么。

停电是一个契机，现实的世界昏昧了，精神的世界却愈发的透彻。

最初，冯骥才只不过是在追忆这一年，寻找那些深深浅浅的留下的足痕。动机很简单，那是大众固有的情愫——“年根儿”。

它叫我们顿时发现，“一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底”;它短促、有限、性急，“你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂”。

此时的时间，比朱自清的《匆匆》还要匆匆。可倘若这份独叹和自怜，就叫冯骥才，也未免叫人小瞧了他。总不该这样的，我想。

果不出其然，笔锋陡转：在烛光散布的尽头，一双眼睛正直对着我——冷峻锐利，逼视而来。

“这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?”

何以是“逼视”和“拷问”?冯骥才为你娓娓道来。

当不动声色的时间变为真切可感的八百年，当我们追讨那个艺术品背后的鲜活人生，阳刚正气和直逼邪恶的精神，才于这一刻，穿越夜的浓雾，刺入观者的内心。咄咄逼人。

遥遥的时空间隔，反而凸显了生命精神的令人震撼。

这尊雕像，就是那位民间艺术家存在的证据。文学作品何尝不如此?尽管刘亮程在《今生今世的证据》中那样惘然地惜叹时光的一去不返、生存证据的无处找寻，可也许若干年后，《今生今世的证据》，却将不管不顾地要成为刘亮程的“今生今世的证据”。艺术作品注定比现实的人生，存活得更长久。那么“证据之后”呢，我们担心的不正是证据的消亡吗?

冯骥才告诉我们，证据不会消失无影踪：

“时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。”

当一部作品深入人心，当一个人的情感和思想在共鸣中被接受，它就有望融进新的机体，化为新的灵魂、新的思想、新的艺术、形成新的自我存在。人类的精神之树因而繁茂苍郁。我们的精神生命和我们现实的肉身一样，就这样长长久久地保存下来、延续下来，生生不息。就连这个星球毁灭了，也要化为宇宙尘埃;成就物质的平衡，而不会绝决的消失。

从这意义上说，我们周遭的一切，都是古代和古人存在过的证据;我们的精神血管里，一直流淌着古人的血。就像我们每个人，都是从“曾经”中一路走来，无论昨日“堪”与“不堪”，我们都不能断然地否弃。时间是个无所谓的概念，只是我们的存在形式一直在变。仅此而已。

想要我们不存在或是不永恒，都难!在物质的世界里，永恒，是个客观存在而无需人的主观追寻。但是，“精神”不同——我们的内心世界割舍不了精神之“色”;“色”即事物之间的种种差异，以及我们因这种差异产生的种种感觉、种种情感、种种思想的倾向。

我们或可忍受物质的变形、趋同、归化，却无法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每个人都渴望在历史的长河中唱响自己的绝音，吼喝出自我的特质。惟其如此，我们的世界，才是精彩纷呈的，我们的时光才是有价值、有意义的。

“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。”冯骥才说的“永恒”，应该是这个意思。尽管那是一个相对的概念(消融是必然的，色终要成空的;或者色一直是“空”的，因为每一个事物都是这个世界整体的有机组成部分，每个事物都在发挥着其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因这种“不可替代”，才造就了万物之间绝对的联系和相对的差异)，但那种明知不可为而为之的信念，才是艺术的可贵，才是人的可贵。

“在这里，时光不是分毫不曾消逝么?”

人的属于“自我”的生命，只有一瞬;作者要告诉我们的，就是让时光留驻，让瞬间永恒、让平凡伟大的路径。有这条路吗?

我第一次觉悟到，“创造”，便是这条路。因为创造，我们的生命便永远停留在，艺术品创造的那一刻。

就如冯骥才，他在对雕像的关注中，发现了八百年前，那个知识、技巧和情感运行的过程。用他的话说，就是“传神的本领”、“非凡的才气”和“阳刚正气”、“直逼邪恶”的精神。这就是创造者的独有之“色”，是他身上的美的特质。于是，“我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的”。

这里有对美的发现，也有对人生意义的大彻大悟——在这一刻，在这停电的夜晚，在这沉沉的黑暗中!平日里、白天里，“我”有否注意“它们”的存在呢，我该怎样关照自己的真实人生、精神生命呢?

唯有“用心”。

唯有“用心”，作者才能带我们回到天王雕像创作的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到冯骥才写作此文的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到考试做题、略显紧张的那个考场上，回到令人好奇而神往的那个初读的时刻;唯有“用心”，我们才能感受到一个个生命精神流淌的过程，才能知晓知识和体验来自何方、走往何处，才能预见它们未来运用的种种可能性。

这是再造，也是创造;这是“用心”的意义，也是“过往”的意义(“未来”存在的意义，则是让人预支一些东西，获取成长的养分)。学习——或者说欣赏，或者说创造，或者说认知，或者说享受，其实质，就是“回到过去”。

一切让人想起张丽钧的《藏在木桩中的椅子》——

“被我们凡庸的眼与心怠慢了的事物上有很多很多吧?山水里藏着画意，四季里藏着诗情，有谁，愿意带着激情将这旷古的画意与诗情从混沌的背景中解救出来，让它们以一种无比美好的姿态，恒久地存活于喧闹人间!”

“解救”出的，何尝不是自己呢?

就像那个用木桩做成的椅子。它原本就是藏在木桩里了，那个大块头的木匠卡尔布，不过是花费了95秒钟的时间，将它从木桩中“找”了出来。作木匠的，真不知是成就、发现了木桩，还是成就、发现了自己。

知识技能是用来做什么的?我们为什么要学习?我们的情感和精力要交付于谁?

当这个问题曾经呈现在学生们面前时，他们一方面，不相信为祖国、为社会做贡献的所谓大道理，另一方面，对于我“用知识、技能创造快乐、区辨美丑”的观点，却也是不屑的——为了工作、为了生存，那才是现实的人生嘛!没错，生存或许就在眼前，那样赤裸裸;可是生活呢?人生里应该有生活、有美感的。否则，怎堪成其为“人”?

“人”的身份证，有两面——创造者和欣赏者。

对于创作者而言，就是将美显示;对于欣赏者而言，就是将美发现。两者看似有别，但是“创造”的本质，却是相同的;回溯过往，追寻经验的过程，却是相同的，情感的投注，知识的运用，精神的活动，却是相同的。

这就难怪，作者的身份一直在两者之间游移、摇摆，而最终定格在“创作者”上——那才是他艺术家的本色，不是么?

“我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失。”

认识的清醒如同足迹的清晰。

“……然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。”

其实，这是人生无法释解的悖论：

如果不去“春天落英缤纷的京都小院”、“冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址”，如果不见“重庆荒芜的红卫兵墓”、“津南那条神奇的蛤蜊堤”，甚至没有由会议和活动组成的人间俗务、凡俗人生，一个艺术家的创作灵感，那些“庞杂与艰辛”、“无奈与突兀”情感体验，又到何处去找寻呢?没有这些，纸上的文字真的就不褪色了吗，艺术的生命真的就能永恒吗?毕竟，真正的源头活水，还是现实的人生，而不是书本及其它。我们无法摆脱那些纠缠和应酬时，就当求得在区辩和思索中为自己的精神存在拓展一个空间。把这个空间的动态变化记下，就同样成了时光走过的印痕，成了我们存在的证据。

很多时候，自己的时光须得别人的恩赐;很多时候，自己的时光无需别人的恩赐。呵呵。

但是，面对这个逼视、拷问“我”的灵魂，“我”还有什么可说的呢?“我”不得不思考，在人群里穿越、钻营了一年，可曾遗失了本真、遗忘了永恒?

忘了?或是没忘?

你有权保持沉默么?你以为可以逃避么?

在自己的真神面前，你往何处仓皇而逃?

分明是自己的心灵，刺破了八百年，也看破了一个艺术家人生的真相。因而这“尴尬”和“狼狈”，恰恰让我们看到一个人是怎样的认真、简单和可爱!让我们无法面对的，常常是这样的“本心”，而不是现实;回到现实中，我们看到的都是希望，鼓起的总是勇气。

一番苦拼之后，等待着我们的，依然是愧怍。

冯骥才也不例外。灯亮物明，恍如更天换地。再没有谁，逼视，拷问，咄咄逼人。在这现实的世界里，“我”已经知道怎么做了——确切地。

朝闻夕死。

就像课时那位同学所说的，时间的流逝就在此刻，而因为《时光》，因为创造，因为替生命着“色”，冯骥才得以挽留了一段非凡的时光和一段特别的思绪。对于我，《为生命着“色”》，又何尝不是如此。