二胡的乐谱要怎么看
学习拉二胡，想要拉出好听的曲子，首先就得先学会看二胡的谱子，谱子都看不懂的话，拉二胡的时候也会无从下手。为了方便大家，一起来看看吧!下面给大家分享关于二胡的乐谱要怎么看方法教学，欢迎阅读!
内弦就是1弦，外弦是5弦。
0表示空弦音，该音不按指。
一或I表示用食指按音，
二或II表示用中指按音，
三或III表示用无名指按音，
四或×表示用小指按音。
“九”表示抛弓
“>”表示重音
“丁”表示打音
“，”表示间歇，停顿，换气
“内”表示用内弦奏出该音
“外”表示用外弦奏出该音
“∨”表示推弓，弓子向右向左运行
“tr、tr”表示长颤音
“○”表示自然泛音
“◇”表示人工泛音
“+”右手拨弦记号
“f”强奏记号
“p”弱奏记号
“mf”中强记号
“mp”中弱记号
“sf”特强记号
“sfp”突强后马上弱奏
“D.C"表示从头反复”
“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完
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快弓是指以每分钟120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高技术的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到音位准确、时值均匀、发音清晰，极富颖粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳把高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺，来衡量一名演奏者演奏技术的高低。
在以前的二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作;再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点有了不同的认识。这个观点的前一部分，即：长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作，我认为是正确的。但快弓的演奏动作，决不是长弓动作的再加快缩小。我们分析一下长弓和快弓的动作枢纽(就是运动的“轴”)就可以清楚地看出它们之间的差别来。
先说长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖;在推弓时以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的(即：拉弓时都向右伸展;推弓时都向左回归)，它们运动的“轴心”在肩部。再说快弓，在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动;推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”在小臂的中间。我们不妨用一支小木棍来做个实验：以左手拇指和食指捏住小棍的中间，然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动，这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。这两端的运动除了方向相反以外，其频率、幅度等都是相同的。我们将这根小棍联想成自己的小臂，若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”，好象用手指捏住小棍的中间一样，那么手和肘就好比是小棍的两端了，均匀地摆动一端，另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。再举一个生活中类似的例子：在我小时候，家中做饭烧水都是用的煤球炉，每天早晨生炉子时，点着了火，少不了要用扇子扇风以助燃，这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。
从上述我们可看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。因此，演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间，以大臂带动肘部，通过小臂中部的“轴心”作用，使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动，从而带动弓子快速地左右运动。这样，快弓的动作才能变得轻松而自然。如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话，那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。将这个动作再加快缩小，就是颤弓的演奏动作，既然这个动作能达到颤弓的速度，可见满足快弓的速度要求是富足有余的。这是长弓与快弓动作的主要区别。 长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时，是以腕部为先动点向右拉出的;在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快弓时，拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过左臂一系列的运动机制来完成的，从这个意义上来说，快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起一个力量的调节作用，使快弓动作不致于僵硬，而没有先动点的作用。 快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有”嘎”的一声音头，所奏出的声音就象做馒头时，将面粉揉成一个长条的面团，然后用刀切成一段一段，快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快后演奏，其发音就会很清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。
运弓的平直仍然是快弓的基本要求，这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动;不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。这种差异直接关系到快弓的演奏质量，所以演奏者要十分重视这一点。快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动的因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时它必须做到：① 十六分音符的时值非常准确、均匀;② 每个音的音头清晰、果断;③ 强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动的因素，对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。其实，快弓的难还就难在左手上，因为两只手对比，左手的动作要复杂得多，而且按指、换把、跳把等动作，都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成，还要保证其音准，这确实是具有相当难度的，只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。 练习快弓可以分以下几个步骤来进行：
第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10 公分左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持，所发出的音响是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音头，弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍要始终保持，发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习，直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意，① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力，弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状。
第二步，右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。
第三步，右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟;再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音，练至熟练掌握为止。
第四步，练习两手的配合。选择一个简单的音型，如：l = D ( 15 弦)先从每个音重复八次开始，左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐，奏成：l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音重复四次，左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐，奏成二l = D ( 15 弦)练熟后再变为每个音重复二次，左手可对右手八个音一次的重音，也可对右手四个音一次的重音，奏成：l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音一次，左手可对右手八个音一次的重音，最后取消重音，奏成：l = D ( 15 弦)然后将音型逐渐复杂化来加以练习，如：加上快速换把、跳把、快速换弦等，熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。 演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：
( l )右臂动作“轴”的位置不正确，通常是“轴”没有放在小臂中间部位，而仍象分弓一样放在肩部，将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样，当速度提高时，手臂就变得十分紧张和僵硬，发音也呆板而缺乏弹性。因此，在快弓演奏时，首先要保证动作的“轴心”位置的正确。
( 2 )弓子不能保持“平一直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动，这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动，这样才能保证发音的清晰和干净。
( 3 )贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状”，这就使快弓的发音含浑不清，缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实，要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声，这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。
( 4 )拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短，重臂的长短差异不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成的一个直角，这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。
( 5 )两手配合不密切，常常是左手动作滞后，尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏慢而与右手对不上“点”，这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性，首先右手要保证十六分音符非常均匀，不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧，都要在右手换弓的一瞬间完成，按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点，左手的动作要有一定的提前量，也就是说，当前一个音发出以后，左手就要准备下一个音的按指动作，如：在快速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了。还有一点，就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。
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一、拉二胡时怎么把音拉得圆滑一、 按指练习 [7] 1=d 4/4 这几乎每个二胡初学者的第一首用到左手的练习曲﹐第一次用左手难免紧张﹐注意大臂放松﹐肩膀放松﹐手腕不拱起﹐大拇指放松﹐不翘起也不抓住弓杆﹐食指轻触弦﹐触弦果断﹐触弦时间与换弓时间一致。 [8] 1=d 4/4 中指练习﹐食指与千金距离和中指与食指距离大致相等﹐但光靠距离并不能完全拉准﹐须注意听觅敌和二胡声音一致。 [9] 1=d 4/4 无名指练习﹐无名指一般比较没有力气﹐常练习把无名指抬高﹐用力打在弦上打出声音﹐慢慢会长出力气。另外须注意小二度音准。
二、 d 调音阶练习 [10] 1=d 4/4 第一次的小指练习﹐小指是四个手指里最不容易练好的指头﹐力气最小﹐也最不容易按准﹐练习时注意听第二小节和第十二小节的内弦5和外弦5﹐两个音必须音高相同。 [11] 1=d 4/4 八分音符出现之后﹐没有办法再用长弓﹐用弓的中半部便行﹐重点仍然是内外弦5。
三、 连弓练习 [12] 1=d 2/4 终于﹐连弓出现了﹐从现在开始可以不必呆呆的一弓只拉一个音了﹐初学连弓常会有的毛病是同一弓的两个音长度不一样﹐只要慢练﹐弓用得长﹐慢慢就可以解决﹐倒数第三小节的第二拍5必须用内弦﹐否则下面的4肯定会不见﹐当然不是同一弓就不能换弦﹐只是因为第一次练连弓﹐没有必要把自己弄得那么累﹐同一弓的换弦﹐在以后的换弦练习自然会练到。
[13] 1=d 4/4 弓段的练习﹐四拍的全弓弓要用足﹐从弓的最尖端用到最跟端﹐一点都不浪费﹐第二行和第四行的前两小节用的全是右半弓后两小节用的全是左半弓﹐必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音﹐左半弓则容易不够力而音量太小﹐尽量控制右手的力度﹐使左右半弓音量音色相同。
[14] 1=d 2/4 这首练习曲综合了前面三首学到的所有东西﹐八分音符有连弓也有分弓﹐有左半公也有右半弓﹐通常练到这里﹐小脑就要开始错乱了﹐又得想左手用哪个手指﹐又得想要连弓还分弓﹐想了左手忘了右手﹐想了右手又忘了左手﹐哈哈﹐别紧张﹐不败当年也是这样﹐如果真练不来﹐回去把前面三首练熟一点吧。
[15] 慢练-->加快 通常﹐再曲子里面﹐同一弓可以用同一弦的话﹐尽量用同一弦﹐但是难免也会遇到必须换弦的时候﹐二胡不像小提琴﹐换弦时可以婉转的绕过去﹐二胡在同一弓换弦肯定不能做得很圆滑﹐这是二胡先天的缺陷﹐我们只求换弦的时候不要出现太大的空隙就行﹐在这个练习曲里﹐26 36 64 62 41 31 21 都必须在同一弓换弦﹐换弦的时候有四个方向﹐拉弓内弦换外弦﹐拉弓外弦换内弦﹐推弓内弦换外弦﹐推弓外弦换内弦﹐四个方向都必须练好。
[16] 慢练-->加快 又是小脑的练习﹐不是很常用的弓法﹐不过是很好的练习﹐多练这样的练习﹐将来在曲子里碰到奇怪的弓法的时候比较能够应变﹐十六分音符也是第一次出现﹐3212应该不是很难应付﹐5434就比较棘手一些﹐完了还要马上换外弦﹐不错的考验。
[17] 慢练-->加快 很好的肌肉练习曲﹐练习时最好不断反复﹐反复到小指和无名指开始发酸才休息﹐不酸了以后继续练习﹐每天练几次﹐小指和无名指的肌肉很快便会长大。 胡琴的音准问题 胡琴音准的问题是非常复杂的，让我先写写有什么地方会影响胡琴的音准。胡琴是一种非常敏感的乐器，你可以在运弓时把琴杆前后左右摇动，又或者利用左手虎口增加及减小压力，就可以听到音高在变化，还有在运弓时压力增加及减小、拉弓与推弓都会影响音高。此外左手手型及按弦的方法更直接地影响音高。 要解决音准问题，我认为要注意以下几点：
(一)要把胡琴调教到拉推都同一音高。通常产生拉推不同音高是千斤太宽及码子太高，要自行调节好。当然要把右手运弓练好，推拉的速度和压力都一样。
(二)内外弦音高要调准。如果连空弦都调不准，也谈不上控制了，当调空弦时还要注意。
(三)要把琴杆位置固定好。现在流行的二胡形态是八角和六角，拉八角时身体可前倾少许，但拉六角时却要把身体移后，与琴杆成v形。但从正面看两种胡琴的琴杆都要和地面垂直，我见过很多学二胡的同学为了用看在左手按弦，而把琴杆离开身体很多，又或者虎口持杆太紧，把胡琴推向右边，这等等都会影响音准的稳定性。
(四)左手手型及按弦方法必须正确。琴杆必定是放在虎口上，左手就像一个架子般，手指在不按弦时是半握拳的模样，亦即是最放松的模样，手指不用举起也碰不到弦，按弦时手指伸出来，不同的手指按弦时拇指和虎口都要调节，离弦的时候要这回原位，动作松弛灵活。按弦的力度也必须控制，我的感觉是(伏)在弦上，而不是按，按是死的，伏是活的，拉二胡要按准音非常不容易，如果不灵活，不准的音就救不回来喔!
(五)听觉要灵敏。对音高的反应是因人而异的，有些人天生出来就对音准反应强烈，有一点不对就混身不舒服，但大多数人都要经过音乐训练才可对音高发生反应。就胡琴来说，音阶及音程的练习是必不可少的，用胡琴练习及用口歌唱是同等重要的。多接触音乐，不论是何种媒介，何种形式，多听、多看、多想总会使我们知得更多，要求更高，进步更快。以上只是我的体验，纸上谈兵，希望爱好胡琴的你多多指教。 不仅如此，胡琴的弓毛也要适时的擦上松香，不然可是会拉不出声音来的。还有一点，胡琴本身的弦也是很大的一个问题，若内弦或外弦上有沾有黏黏的松香，记得一定要用卫生纸擦干净哦!还有蛇皮上的松香也要记得用卫生纸轻轻去除才行。
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