二胡右手怎样持弓才是正确的
二胡正确的持弓是演奏好二胡的基本，如果演奏者连弓都持不好，在演奏的时候就会很容易出现意外。
二胡右手怎样持弓
二胡正确的运弓是建立在右肩、臂、手腕及手指等各部分动作的自然、放松、协调、平衡的基础上的。运弓的力源来自右肩部，这个来自右肩部的力通过大臂传到小臂，再由小臂传到手腕和手指，然后带动弓子在琴弦上运走。肩关节、肘关节、腕关节和各手指关节是大臂、小臂、手腕和手的连接点，是运弓中传导和调节运弓动作的枢纽，而肩关节则是运弓中传递力和调节运弓动作的总枢纽。如在运弓时能从肩关节、大臂到手指建立起一种轻松、自然、平衡、协调的运动体系，则我们就能较容易地在运弓中产生一种空间运行的感觉。在运弓时必须做到各关节、肩、手臂、手腕和手指运动的自然、放松，而手腕和手指运动的自然、放松则更是重要，其中大拇指的放松、不用力再强调也不会过分。在运弓时还必须做到弓子运走的方向始终垂直于琴弦，弓毛与琴杆始终处于一种既接触又不接触的若即若离的状态，以保证弓子始终在平直的方向运走。如果我们能经常按照上述的要求来进行长弓练习，那么我们就能很好地控制弓子的运行。如果我们在长弓练习中逐步加快运弓速度，那我们就能慢慢地建立起弓子良好的空间运行感觉。只要我们能将上面的练习做得很好的话，手腕和胳膊肘就可以不费力地自然地随着活动，同时右手臂、右肩的动作也可以变得轻松自如。我们只要真正练好了长弓，则其它的弓法，如分弓、快弓、顿弓、跳弓等等就会变得比较容易掌握了。
在演奏二胡时，不管我们演奏的强度和演奏的力度是大还是小，运弓的方法都应当是同样的轻松自然，弓毛与琴弦的接触都应当富有弹性，没有压力感和沉重感，不能由于加大演奏强度和演奏力度而使右手特别是大拇指对弓杆施加过分的压力而使弓杆弯曲变形或将弓杆使劲地压在琴筒侧板上，这一点是非常重要的，也是我们所必须做到的。
二胡右手技法解析
一、运弓
运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线，这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅， 以拉弓来说，正确的运弓动作应是;大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向 右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。 这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖。
推弓的运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子 由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小(右半弓后稳定为直角)，手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓 的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。
协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改 变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓 毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉 弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。
二、换弓
换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。为达到这样的要求，就要争取换 弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝 酿、准备;换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。
换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力;不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破 碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处 理，不可换弓分奏(至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此);如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出 几个头上不带弧线的音符。
三、换弦
换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时 值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋 律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。
四、弓序
弓序就是运弓的顺序，即在乐曲中什么时候用拉弓，什么时候用推弓。一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推 弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓 起、推弓收”这一运弓规律;如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。
五、倒弓
倒弓也称回弓，既为了调整弓序，将弓子无声地倒回前一弓的起弓子的位置。演奏时将弓子迅速上提(约离开琴筒5至10厘米)，乘势将弓子倒回即可。为了减少弓毛蹭弦的杂音，左手可轻轻按在弦上。另外，弓子也要尽量垂直地上下运动，以使倒弓轻巧、干净。
六、 长弓
长弓是指在慢速的情况下，用全弓演奏的一种弓法技巧，它是二胡运弓的基础。由于此种弓法要求从弓尖到弓尾保持一种稳定的音色和音质，所以需要长久的、耐心的练习，才能达到专业演奏的要求。拉弓时，右手要稍稍向外突起成“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。当拉到右臂伸直时就可以看作弓一拉满。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应成“内屈状态”。二胡长弓最基本的要求是“平”和“直”。“平”就是弓毛要与弦始终成九十度角;“直”就是要求弓毛在运行过程中始终靠近琴杆。在过去的艺人圈中，就有“会拉的一条线，不会拉的一大片”的说法。长弓演奏要达到动作正确、运弓平直、力量传到通畅、压速比例恰当，发音做到圆、松、净、通、匀。
七、分弓
分弓通常是指在中速的情况下，每弓只演奏一个四分音符或一个八分音符的弓法，用中弓部位来演奏。一般来说，乐谱中凡没有连弓记号者，都表示用分弓来演奏。分弓在动作上时长弓速度的加快与幅度的缩小。可以说，分弓的性格，主要体现在换弓方面。反过来说换弓的软硬度，也就决定了分弓的软硬度。
八、连弓
连弓就是用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为 连弓，在二胡的乐谱上，是用连线来表示的。连弓通常用在抒情、优美而富有歌唱性的旋律中，要求发音圆润、连贯。演奏时，要掌握好弓段的合理分配，演奏几个音的连弓，就要将有效弓段平均分成几份使用，只需略有“盈余”，不准稍有“超支”，以避免弓子不够用。运弓要柔软与均匀，换弓时要尽量减少痕迹，使歌唱性的乐句尤如以一弓子奏出，这样才能发挥出连弓应有的效果。
九、快弓
对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作“快弓”。快弓以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。需要两手密切的配合，做到音位准确、时值均匀、发音清晰、极富颗粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳把等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺，来衡量一名演奏者技术程度的高低。演奏快弓时要将运动的“轴心”放在小臂的中间。
拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。
十、颤弓
颤弓也称为抖弓或碎弓。它是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。 奏短弓是在大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤 抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。 颤弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“ 彡”样的三撇平行斜线;时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记 相应的斜撇线。例如“5彡”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“55555555 ”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止地方。
奏颤弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，颤弓在弱奏时，把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦;强奏时，可以用中弓来演奏，但对右手运弓的技巧要求更高了。 奏颤弓时大臂肌肉的局部紧张与手腕的颤抖动作有一定关系，它能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉的紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的效果。
十一、顿弓
顿弓是二胡常用的弓法之一，顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧已送交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。演奏内弦时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。
分顿弓就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏;连顿弓就是一弓演奏两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。快速的连顿弓也“飞弓”，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓(用推弓的情况极少)的结合。
十二、断弓
断弓也称为保持音，它的符号“—”，写在音符的上方。断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。断弓的发音比顿弓略长，断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。断弓和顿弓一样，也有分断弓和连断弓之分。演奏连断弓时，要注意弓毛需始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。
十三、跳弓
跳弓是利用弓子的弹跳力，奏出短促而富有弹性地跳音的一种弓法技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦 力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制， 一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。
跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半 弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越 突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。
当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要 不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的 间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。
初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。
跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX ”的节奏型;顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。
十四、击弓
击弓是将弓子抬离琴筒约10厘米左右，然后迅速下击，当弓子落到琴筒的瞬间手指施力于弓杆，利用弓子的冲力来增加弓毛的贴弦压力，同时配合右手的快速运动，从而发出铿锵有力的声音。演奏击弓时要注意，当声音发出后一定要让弓子自然地跳起，这样发音才富有弹性。在《战马奔腾》中有一种模仿马蹄声的“大击弓”，它是用右手紧紧地抓住弓子，将弓子以弓根高、弓尖低的斜状提到有效弦长二分之一左右的位置上，并紧贴外弦，利用手臂的上下摆动，使弓毛与琴弦中部上下摩擦而产生“嗒、咯”之声.
十五、抛弓
抛弓的符号为“九”，写在音符的上方，由于它的效果很像马蹄声，所以又称为“马蹄弓”。抛弓一般有两个部分组成，第一部分是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起。第二部分是当弓子下落至亲同时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部分相反的弓向运动，这样，受阻的弓子就会在琴筒和琴弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“嘚儿儿”似的跳音。演奏抛弓时，右手需要将弓毛绷紧。速度越慢，用弓部位越靠近中弓。反之，用弓部位就靠近弓尖。
十六、垫弓
垫弓也称“小抖弓”，它是在一个附点音符(以拉弓音居多)之后，靠右手腕突发地迅速一甩，从而奏出两只三个轻巧的三十二分音符。垫弓在力度上通常比较强，要把握好时机，手腕要有一定的爆发力，腕关节动作要极其迅速、灵活。且具有较强的弹性和韧性。
十七、波弓
波弓是通过改变弓速与贴弦度使长音产生波浪式的强弱变化，或使连弓产生似断非断效果的一种弓法，所以也叫做“浪弓”。波弓在乐谱中一般不用符号，而是由演奏者根据自己对乐曲的理解来灵活运用。
二胡右手持弓图解
