二胡运弓的具体介绍说明

　　二胡运弓是一整个极为复杂的现象和过程的综合，许多朋友对于运弓了解的不是很透彻，下面就是小编为大家整理的二胡运弓的具体介绍，希望对大家有所帮助!

　　运弓的具体介绍

　　(一) 动作

　　大家知道，二胡运弓是整个右臂以肩关节为总枢纽的整个右臂的协调统一的联合动作，但在具体运用时，就某个具体动作而言，它又是以某关节(肩或肘或腕)为主要转动轴，以手臂的某一部位(上臂、前臂、手部)的主动运动为主导，辅以其余部位(乃至整个身体)的配合、随从和补充协调统一地来完成的。这里，我就将运弓时由某一部位主动运动产生的动作称为某部动作——即上臂(也称大臂)主动为上臂动作，前臂(也称小臂)主动为前臂动作，手部(手掌、手指)主动为手部动作，而且，一般情况下均不提配合、补充和随从的部位。

　　(二) 用力

　　正如一些教科书上所讲：二胡运弓时作用于弦上的力是拉力和压力的合力，拉力主要是由运弓动作产生，可压力呢?我认为压力是由手臂各部(从与手臂直接相连的胸、肩、背到上臂、前臂及手部)产生，通过手指(持弓处的力点)施加的。

　　另外，我所说的用力，还包含一个支持力——根据《运动生物力学》(该书是[苏]德屯斯科依著，人民体育出版社一九六二年出版)上所讲“当身体某些部份运动时，另外有许多部份处于相对不动状态，以便为身体运动的各部份建立支点。”、“许多肌肉以其支撑性(精力性)紧张使身体的某一部份固定不动，从而保证其他部份能够迅速、有力、准确地运动。”即是说，支持力即是肌肉的“静力性紧张”产生的静力支撑，这种静力支撑是为了保证我们的肌肉的“动力性紧张”产生的动作能够迅速、有力、准确地运动。

　　关于动作和用力在运弓时的变化

　　不言而喻，动作和用力一定要随所表现的音乐内容的变化而变化。很难想象，一个艺术水准很高的演奏家会用同一种动作和用力演奏不同表情的音乐。匈牙利著名的钢琴教授约瑟夫加特说：“乐思和运动之间应有紧密的联系”，“弹奏连音、顿音，其方法在不同的风格里改变着”。

　　不能不提及的是，现今大多数演奏者均存在技术上的极大片面性，他们要么慢弓好，快弓差，(或快弓好，慢弓差)，音色单一乏味(要么就只是粗犷、刚毅，要么就只是细腻、柔和)，声音闷暗无传送力，力度变化幅度不大。他们充其量能把一些符合自己的音响特色和技术特长的音乐内容演奏得“好听”和“悦耳”，而不能表现丰富广阔、灵活妙曼的音乐内容，也不会有真正感人的音乐。

　　存在以上问题的最主要的技术方面的原因(当然还有头脑和情感等因素)就是未能熟练地掌握动力和用力随音乐内容的变化而变化。

　　当然，由于我们所要表现的音乐内容是纷繁多变的，因此对演奏时的动作和用力的任何机械式的规定和指令，不仅是错误的也是十分有害的。而且，即便我们只对某种弓法(慢弓、快弓或跳弓、颤弓等等)的动作和用力笼统地给以划一的规定都是不可能，也是不应当的。加特说得好：“在某种意义上讲，有多少演奏风格，就有多少种合理的运动”。

　　运弓的方法

　　一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。

　　二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上;拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。

　　根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾;慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝;慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速;弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。

　　二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。

　　要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。