c调二胡的把位技巧介绍

　　在二胡的演奏技术中，换把非常重要。对于c调二胡的把位技巧许多小伙伴还不了解，下面就是小编为大家整理的c调二胡的把位技巧，希望对大家有所帮助!

　　c调二胡把位技巧

　　首先左手持琴要正确,掌心朝下,手腕自然,使用手指的力用指肚尖去按弦.可以在标准的音位上对琴杆做记号可以用胶布或修正液 千斤的定位要适合自己的手，不能过高，举手放琴筒上，对小指的一半，勤练习。

　　二胡演奏技巧

　　一、左手上的滑音、揉弦、拨弦、颤音

　　1、滑音：滑音就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音;从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音;从滑动的时间来讲，有先滑音和后滑音;从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

　　①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音，先滑音又分上下滑音两种。

　　②后滑音：出现在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号来表示。

　　③连结滑音：连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结的滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

　　④转滑音：是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“ ”，一般记在音符的上面。转滑音是在本音下方的一度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“ ”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转”或“下回转”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

　　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南的苗族民歌滑音的风格也大不一样。

　　2、揉弦：揉弦分快揉和慢揉，手指在弦上某一音位的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个演奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初级的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。

　　揉弦的方式大体上可分快揉和慢揉两大类。

　　①快揉亦称为“颤指”，是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作。按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

　　②慢揉亦称“吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

　　民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手按弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭、频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

　　有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉或在一句旋律中遇到音高时值相等的音符时有些揉，有些不揉，这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另外和风格恰当地运用揉弦是演奏者的必备技能。

　　3、颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬运作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。

　　4、拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨

　　①单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的，例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拨弦是利用食指拨的外空弦;乐曲《拉骆驼》末尾的36，先是用一指(二、三指也可)拨外内弦“3”，然后用拇指尖拨内弦“6”。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

　　②拉拨：即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳!这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。拉拨多为拉内空弦，拨外空弦，也有拉外空弦，拨内空弦的。例如安徽凤阳花鼓(52弦)是采用拇指拨内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多为擦内弦)的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

　　二、右手的跳弓、顿弓、碎弓、拨弦几类

　　1、跳弓和顿弓

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促，轻巧，铿锵分明。如果是二胡演奏顿音，就要“跳弓”技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得到了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是受运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是靠我们训练手腕的灵活性，会控制运用弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中途推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重内在。

　　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声，只要弓子没出现不规则的上下摆或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，它们的表现力还是有差别的，顿弓含蓄、稳重、适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟练跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更重要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支配力。

　　2、碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使用手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。

　　奏短弓是大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的，富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音，所以有人把这带有颤抖动作的碎弓称谓为“颤弓”或“抖弓”。

　　碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“彡”样的撇平行线;时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“53 56”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“5555 3333 5555 6666”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止的地方。奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓头的弓段擦弦，这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。

　　应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手碗的颤抖动作有一定关系，这能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓的效果来。

　　3、拨弦：右手的拨弦技巧就只有弹拨。弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左下后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合拨弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。《赛马》中有一段旋律就是用弹拨的方式由内弦上奏出来的。由于二胡的性能构造不具备弹拨乐器的条件，奏弹拨时又有弓子这个额外负担，因此弹奏旋律的音调和节奏不可能作更大的变化，如没有另外的乐器奏另一声部，单纯的弹拨声反而给人一种单调、沉闷的感觉。另外弹拨效果的好坏的很大程度上取决于乐器的质量，所以在没有伴奏的二胡独奏中，这种弹拨的实用意义并不很大，如果有伴奏乐器，那当然又是另外一回事了。

　　三、学好二胡的演奏技巧

　　在学好二胡的过程中，首先要学好以上所讲的演奏技巧，其次就是自身的乐感了。在演奏时我们要注意音准、强弱、音色等问题，哪些音应该用什么技巧，哪些音不该用技巧，不要随便加上一些技巧，那就影响了整个乐曲的风格特点。所以，二胡的演奏有它自己独特的一面，是有规律性的，也是有科学性的。