二胡揉弦的练习技巧分享

　　揉弦是二胡学习的很重要技巧之一，那么大家知道二胡揉弦应该如何练习么?下面就是小编为大家整理的二胡揉弦的练习技巧，希望对大家有所帮助!

　　揉弦训练方法

　　在二胡爱好者的学习群体中，我们往往发现不少学生在揉弦方法上普遍存在问题。有的是以扣压代揉，有的是只能快揉不会慢揉，有的甚至只要左手一触琴弦就会自然不自然地抖动而不能自止。问题的严重性在于其不知错误，还自以为是只要声音能够颤抖就是揉弦，将错误当正确而积重难返。因此，我们首先要能判断自己的揉弦方法是否正确。这里介绍一个简便的自我判断法：左手手指按琴弦，必须服从大脑指令，一弓揉几下均可自如运用到位，要停则停，要动则动，要快则快，要慢则慢，如能听令行动则为揉弦正确，反之，如手指不听指挥擅自动作就是揉弦错误。

　　我认为揉弦无论分几种，它的基础应是滚揉。滚揉是应首先掌握的技巧，从应用角度上看，它也是应用最广泛的一种，此揉弦可以说是基本揉弦。另外分析几种揉弦不难发现，滚揉与其他揉弦相比是较放松的一种，同时也是最易掌握的。而其他揉弦必须有一定的紧张程度才能进行(这里的紧张与放松是相对而言，决不是绝对的。)因而应是在掌握了滚揉基础上，然后再去练习，进而掌握其他揉弦为宜。如果反其道而行之，先掌握滚揉以外的揉弦则势必会造成紧张揉弦的习惯。如果时间较短还易克服，如果时间较长就会给以后的学习带来极大的弊端。教学实践中发现，凡是没经过正规训练的学琴者，他们为了追求、模仿揉弦效果，多数揉弦是不正确的，而且绝大多数是以抠揉为多见。不管演奏什么风格的曲目均用抠揉，如此久而久之便养成了紧张揉弦的毛病，其演奏效果必然是尖锐的刺激性，失去了滚揉的优美、歌唱性效果。所以，首先掌握了滚揉,然后再去掌握其他的揉弦就会有事半功倍的效果,也不会出现上述问题了。

　　总之，在二胡演奏中，揉弦的运用是随着乐曲的风格、情绪、韵律的需要而千变万化的，不可能只限于一种单一的技法表现模式。因此，演奏者只有深刻地理解音乐作品的思想内容、风格特点，并准确熟练地把已经掌握的各种揉弦技法运用于演奏之中，才能使所奏之音乐更富有艺术美感。

　　揉弦的种类

　　(一)滚揉

　　在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛，极为普遍的一种手法。它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。

　　滚揉是由两个动作来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比基本音略低的音;第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比基本音略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕基本音上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外扇动。手腕是动作的一个“轴”，因此手腕千万不可僵硬。这种揉弦很便于控制，而且发音的波纹均匀，效果柔美，最接近人的歌声。

　　滚揉一般使用于演奏流畅抒情、富有歌唱性的旋律，但是在实际应用中，也可以是变化无穷的。大力度、大幅度、快速的滚揉，音色饱满结实，振动频率快，可以表现出激昂、豪放的情绪;力量自然，幅度、速度适中的滚揉，其音色明朗并带有模仿吟唱的音响效果，善于表现悠然自得、情绪乐观的乐曲;如果要表达出感情深厚的旋律，就要利用二胡没有指板的特点，充分扇动手掌，把压力加大，速度放慢，音色就会变得宽柔、浑厚。除此之外，还可以根据乐曲不同的情感需要，对滚揉的应用进行细微的变化。

　　(二)压揉

　　压揉是在二胡演奏中经常用到的一种揉弦技法。它也是利用了二胡没有指板的特点，通过手臂和手掌的上下摆动，使手指尖在弦上富有弹性、一松一紧地压弦而产生音波。由于压揉增大了手指对琴弦的压力，所以发出来的音色比滚揉要圆润，富有共鸣感，也更突出了二胡本身的韵味。

　　由于压揉的幅度大、音高偏离明显，它的发音浑厚、丰满、深沉、有力，给人带来不稳定感、紧张感，所以能体现出浓烈强硬的音色和类似抽搐哭号的音响效果。根据乐曲情感表现的要求，压揉又分重揉和轻揉，重揉比轻揉的音高偏离幅度更大，发力点主要是在手腕和手掌，重揉往往会产生接近大二度的音高偏离，音响效果更为突出。

　　另外，压揉和滚揉都是利用手掌上下摆动使手指尖在弦上运动，所以它们在动作方面有相似之处，所不同的是：滚揉是手指尖在弦上滚动，而压揉则是手指关节没有运动，只是手指尖在弦上产生压力。如果把这两种揉弦融为一体，即在滚揉时加大对弦的压力，或在压揉时加大手指尖的滚动频率，所奏出来的音色会更优美、更流畅，同时也丰富了揉弦技法。在当今的二胡艺术中，演奏家们也越来越多的利用这种滚压相结合的方法来完成他们的音乐作品。

　　(三)滑揉

　　滑揉是表现特定音乐风格和特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧。它借鉴了坠胡的揉弦技法。它是通过手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动。在做这个动作时，虎口要松开，不要紧贴于琴杆;指尖在按弦时也不要太死，同时要保持手指对弦的压力，不要有太大的变化，手指对弦上产生的力度要均衡，指尖在弦上滑动的范围一般在基本音的高低小二度内。

　　从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，与大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情况下，大幅度的滑揉易于表现较夸张和激昂的情绪，小幅度的滑揉适合表现悠远、飘逸和幽默的情趣。演奏者可根据这些特点合理应用。在河南音乐的风格中，大滑揉是经常采用的表现手段，其演奏效果夸张而粗犷，极富乡土气息。在蒙古族音乐风格的散板中，小滑揉也作为旋律的连接手段应用在演奏中。总之，使用滑揉技巧进行演奏一定要把握住自然朴实的音乐风格，掌握好分寸和韵味。

　　二胡演奏中，在演奏由弱而渐强的音，则往往是开始先不揉，随后逐渐予以揉动，这种方法称为迟到揉弦。乐曲中，样式多资的揉弦与不揉弦及迟到揉弦大多是综合运用的。迟到揉弦对表现速度徐缓、感情内在而冲动的旋律，效果尤佳，表现炽热的音乐情绪也能奏效。

　　除上述几种揉弦外，为了某种特定的艺术效果，在演奏中还可以运用能够带来特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇动，以改变琴弦的张力，就可以产生使音高发生规则变化的空弦揉音;再有，在广东音乐中利用食指在千斤上松弛地按颤，使空弦产生类似颤音效果的奏法，都是辅助性的揉弦方式。特别指出的是，把不揉弦作为一种表现手段，不但能结合揉弦方式表现出静与动的对比效果，表现凝思沉寂、木然呆滞等情绪，而且更能体现我们民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，增强乐曲的韵味及感染力。