二胡的左手快速方法和技法怎么练
二胡在很长一段时间里都是作为伴奏乐器来服务于戏曲或者某些民间合奏。随着时间的推移，音乐在不断发展，对于二胡来说其局限性和部分技巧的演奏困难等问题也在慢慢凸显。那么二胡的左手快速方法和技法分别应该怎么去练习呢?接下来小编为大家介绍二胡的左手快速方法和技法怎么练，一起来看看吧!
二胡的左手快速方法和技法怎么练
一、手型与四度定位法
二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。
左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。
(一)表情性手型与技术性手型
左手手型可大体分为表情性手型和技术性手型两种。
1.表情性手型：表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。如《汉宫秋月》第一句为极慢板，这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧(演奏者持琴方向的右侧)持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多，这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。
2.技术性手型：技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。
快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。音位准确。如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段。作品中速度要求为急速。所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。才能体现出火热的情绪。
技术性手型来源于人最放松时的手部状态。比如人在睡眠时，手呈半握拳状态，此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。在放松的状态下，手指才能达到最大的爆发力和反应速度。人手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的。
将左手(左臂)自然下垂，此时手呈半握拳状(休息位)，之后保持住此状态将手放到琴上，用食指的掌指关节(手掌与手指相连接的关节，也称掌关节)和拇指掌指关节轻夹住琴杆，在这时食指的第二指关节处于最高点，这时的手型是上文中所提到的技术性手型的基本雏形。
(二)四度定位法
技术性手型的基本形态确定之后就需要四度定位的方法给手的各个工作部分定位。
各把位在一根琴弦上的音程范围取决于第一指到第四指之间的距离，这两根手指成为了各把位的两个定点。一指到四指最自然的距离可以看成是四度音程，所谓四度定位法就是通过四度音程的框架(食指到小指所形成的四度音程框架)来确定手的角度、手指延展幅度、手指触弦点、手指触弦角度。
四度定位步骤：在基本形态的基础上。以D调为准，依次以保留指按下la si do re 四个音，然后调整虎口位置到自己舒服的位置，一般虎口处于一指与二指之间。拇指与琴杆基本成45°夹角。
以四根手指全部能同时触弦为前提的四度定位法，把手指作为主要服务对象，从根本上基于手的休息位，在此状态下手指工作会更加稳定和准确，充分减少手的疲劳度。
二、抬指
抬指训练是为了提高手指肌肉(尤其是肌腱)之间的协调能力和建立一种手指在琴弦上“走路”的条件反射。二胡中的抬指训练是借鉴于钢琴演奏中的《哈农练指法》中的高抬指训练。对于提高手指力量，手指反应速度有很大帮助。在二胡中抬指可分为高抬指和低抬指两种。高抬指应用方法和钢琴高抬指大体相同，是重要的抬指技术，主要训练指伸肌腱反映速度。低抬指建立在高抬指的基础上，是为快速交替指做准备。手指上抬高度保持在很小的幅度时才能“快起来”。
(一)手指触弦法
每一个手指真正抬起的动作是由指根关节所做的，手指只是这个动作的传递者，只是这个动作的仆人。
肌腱生理学研究指出手指屈伸活动，取决于手部内、外肌的协调运动。屈指运动起自近侧指间关节、掌指关节，随后是远侧指间关节(距离掌关节较远的指关节)的活动。远侧指间关节的活动速率比近侧指间关节和掌指关节要慢。
根据手指肌腱的生理学研究来看。以掌关节为运动轴心的抬指速度要大于指关节的抬指速度，掌关节为运动轴的抬指速度最快且更为灵活。这就要求触弦手指像锤子一样敲击琴弦，而不是以手指第二关节为轴触摸琴弦。以指根(掌指关节)为运动轴心，手指保持触弦时的弯度，进行抬起落下的重复动作。这样的抬指动作可以保证抬起前的触弦点和落下后的触弦点在同一点，同时也保证了音高的准确度。
(二)手指肌腱简述
伸肌群和屈肌群是抬指落指运动的主要工作源，指伸肌腱与指屈肌腱最直接的控制着手指抬与落。抬指的训练也主要针对的是指屈肌腱和指伸肌腱的训练。屈指肌腱分深浅两条，牵引手指末端活动的是指深屈肌腱，牵引近端活动的是指浅屈肌腱，两条肌腱都位于指骨下方。指伸肌腱位于掌骨上方。是控制手掌张开，手指抬起的主要肌腱。 抬指是针对肌腱的锻炼，使其独立，协调，有弹性。如同舞蹈的压腿训练一样，长期的重复性训练是必不可少的。
(三)高抬指
所谓高抬指是尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指应用于经过四度定位之后的手型。在此手型的基础上进行重复的抬指训练，以建立一种条件反射。 钢琴中的高抬指下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加有力。从物理学角度看可解释为：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。如果这些表现在听觉上，就是响度增加了。
高抬指的可行性可以从肌肉长度与张力之间的关系来解释，要使肌肉产生最大力量，在收缩前最好处于被动拉长状态，即长于静止长度，收缩前短于静止长度的肌肉就不能充分发挥其收缩作用。由此得出，如果要使手部参与抬指的肌肉和肌腱达到最大力量并得到充分锻炼就必须达到其最长的被动拉长状态，如此才能充分的发挥手下落时的自然重力和势能。
1.食指(一指、示指)高抬指：首先，控制掌关节以后的部分锁定不动，拇指和食指掌指关节两个控琴点稳定。其次，以食指指根(掌指关节)为轴，锁定食指弯曲度，将手指上抬至极限，此时需注意手心不可同方向运动，手掌需保持向下的稳定。最后，抬指方向竖直向上，顺琴弦方向运动。手指抬至极限后食指由于肌腱的收缩力量具有了一定的势能，依靠肌腱的收缩力，让手指回落到琴弦上。把手指放下来只需要很少的力量，因为有一种自然的重量(手指在万有引力作用下所产生的自然下落，也可称为手指的自然重力)可以使他们掉下来。
二胡中的高抬指与钢琴高抬指不同，钢琴高抬指在具有势能的同时需要手腕和小臂的辅助来改变力度从而改变音量。而二胡的琴弦处于悬空状态，不同于小提琴，二胡琴弦下面无指板，如果在这个下落的势能之外加之其他力量必然会影响琴弦张力，造成琴弦的下陷从而导致音准问题。二胡的音量取决于右手而不是左手，左手基本任务只是确定音位，所以二胡的高抬指下落只需要肌腱收缩的势能即可。在势能作用下回落的同时也要适当保持对食指弯曲度的控制，让其下落后的触弦点，和抬指前的触弦点一致，在食指工作时其他手指保持相对放松。在此步骤下重复食指高抬指技术，可以增加手指音准的准确度，和手指的独立性。对于快速换把的一指定位有很大辅助作用。
2.中指(二指)高抬指：
中指高抬指需要以食指当作千斤来固定食指肌腱，即将食指以保留指固定于la的位置。这样可以达到单独练习中指的指伸肌腱的目的，以提高其独立性。在中指进行高抬指练习时食指需一直保留于la的音位，其他技术动作和食指高抬指训练相同。
3.无名指(三指、环指)高抬指：
无名指高抬指则需要食指和中指同时固定于琴弦上，以达到固定食指和中指肌腱的目的。其他技术动作和食指高抬指相同。
4.小指(四指)高抬指：
小指高抬指分为两种一种是蜷指型高抬，另一种是整体型高抬。
(1)蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以做在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，音位分别为la si do。小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。
蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。
(2)整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限。利用势能下落。
(3)小指屈肌先天性发育不全：在小指高抬指时由于先天性原因，有的人小指无法伸直。这是由于先天性的生理原因，大约有15%的人会出现单侧(单手)或双侧(双手)屈肌发育不全。主要体现在指屈肌腱过短，手指无法伸直。此情况可以进行手术治疗，通过肌腱移植术使小指恢复正常工作。
5.高抬指注意事项：
在进行高抬指技术训练时，每根手指的每次上抬必须达到目前阶段的上抬极限，如果在进行高抬指练习时没有达到极限，那么是没有任何效果的。高抬指前期训练注重的是慢速训练，当动作和抬指路线由于条件反射的作用变成了一种“下意识”的时候，才可以做高抬指的加速练习。在此之外还应注意，练习不能过度，触弦肌肉强度酸痛需停止练习并充分休息。高抬指练习属于被动的肌能练习，会使手部肌肉或肌腱产生疲劳，如果过度练习容易造成肌肉劳损或其他运动疲劳性病症。
日常练习二胡注意事项
每天要练长弓，并注意运弓做到平、直、稳。 通过每天的练习，不断体会，去掉身体任何部位多余的力量，以获得更轻松、准确的控制。
快弓一定要慢练，并明确慢练的目的，保证 慢练的质量，熟练后，要逐渐加速。 由于全曲各个部位的难易程度不一样，故为 取得练习的高效，应将较难的部分抽出来反复地练。
加强视唱练耳训练，树立良好的音高概念。
在练习的全过程中，应加强大脑对于音程、 指距、节奏等的分辨能力。
在演奏时，应学会倾听自己的演奏。应培养内心歌唱的习惯。
在练习中注意培养自己把握速度的能力。
运弓要连贯，均匀。
二胡弓子的松紧度究竟是松好还是紧好
以六角琴筒为例，把弓调到弓杆在筒侧板宽度的二分之一处，(设弓杆粗细为适中)当突然加力时，弓杆会下滑到边角下影响演奏，只适于演奏缓慢乐句，快速换弦难度较大。把弓调到弓杆在筒侧板宽度得四分到五分之一处(近筒面板处)，快慢速都轻松可以，也方便快速换弦。如果把弓杆调到弓杆与筒上面板相水平的紧度位置，则对演奏松弛的乐句是很难的。
当弓杆自然挂在筒外侧边时，弓杆凭自身的重力对弦产生一定的附着力，右手在不加任何向上或向下的力拖动弓子便会拉出很自然的声音，我暂且称它为原发音，在原发音的基础上可以加向上或向下的力来改变弓的力度，以表现不同要求的乐音。
一般在拉内弦时弓杆不会过六角二胡的上前面的那个角为原则，因为在拉琴时如果要是弓杆在二胡的上面那个角上过来过去会很影响换弦的速度，在拉一般的歌曲和简单的二胡曲时不会有什么感觉，但是在比较快的曲子这样换弦时在速度上会受到很大的影响。为了比较快带的换弦原则上是在拉内弦和外弦时弓杆都在上前面那个角的外面。
由于弓杆对天气的温度湿度反应很敏感，所以每次习琴之前必须要把琴弓调整到合适的位置。个人的感觉是稍微松一点好，但也不能太松弛，拉外弦中弓时杆与弦离开约5-6公分。如果曲目中没有那种需要绷紧弓子的弓法(抛弓之类)，还可以松一点，8公分左右。闵惠芬演奏《江河水》，松弛到大约十公分以上(中弓时弓杆距弦)，现在回忆起来，好象她拉别的曲子似乎没有这么松。
绷紧的弓子不好拉，想拉小声音手腕手臂都吃力，变得很紧张，总之就是较不容易控制。
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