钢琴入门教程：古琴与钢琴之音色比较

　　古琴的音色，由于其构造的简古，似乎更加原始。古琴之弦线，经手指的拨奏，似乎更加自然。

　　钢琴的音色，由于其击弦的机械，似乎有所异化。钢琴之弦线，经榔头的敲击，似乎比较生硬。就弦线振动的机制而言，古琴手指的拨奏比之钢琴榔头的敲击的确更接近于其本原的振动方式。

　　这是就古琴和钢琴的基本音色而言，如果就其演奏中的音色变化而言，古琴和钢琴又各有其特色。

　　古琴的音色，大别有散音、按音和泛音的区别。古琴演奏中所与之音，可以分别取散音、按音和泛音，以实现音色的转化。不仅如此，由于古琴对音色的讲求，导致了对不同古琴之不同音色差别的特别敏感。和钢琴一样，能否收藏和拥有音色特别优异的“名琴”，对于演奏家而言只能是可遇而不可求的因缘。但是，古琴音乐对不同古琴之音色的讲求，比较钢琴音乐对不同钢琴音色的讲求，似乎有着更为重要的意义。由于音色乃是古琴音乐的核心内涵，不同音色之古琴演奏的同样古琴音乐，往往有质的差异。

　　钢琴的音色，就其演奏中所与之各个乐音而论，只有与古琴散音同类的实音，而没有泛音。只有中低音音区之弦线的某些泛音，才可能成为人耳审美的对象。

　　古琴演奏中所与之音，除了散音、按音和泛音的变化之外，还能以演奏手法的变化虚实，实现多种音色的可能。如右手之擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等等术语所示之拨弦、挑弦、拂弦、击弦、提弦等等的变化，以及指甲与指肉触弦的变化，拨弦所发之力度的变化、拨弦所施之速度的变化，还有上文提到的左手吟、揉、绰、注、逗、撞、进、退等等手法的变化。

　　钢琴演奏中所与之音，其演奏手法的变化，基本上是在击弦范围之内的变化。虽然其变化的幅度难以尽言，但主要囿于触键所发之力度变化、触键所施之速度变化的范围。此，正如匈牙利钢琴家约瑟夫?迦特在其《钢琴演奏技巧》一书中所说：“弹奏一个音，我们所能改变的惟有它的强度。”（北京，人民音乐出版社 1983年3月第1版，第2页。）也许正因为如此，有人才说钢琴是“所有乐器中表现力最小的。弹出一音后，不可能再把这个音响加以修饰、修改，只能对其长度做适当的控制，但也不能无限度的延长”。（哈洛德?鲍尔，转引自辛丰年《钢琴文化300年》，北京，三联书店1995年4月版第2页。）

　　当代一些钢琴作品，为了取得更加多样的音色，想方设法对其弦线进行各种各样的“设置”。（按：这里特指音色的设置。）但无论如何，这些因人、因地、因时、因曲之“有分则有不兼”（王弼《老子指略》）的临时设置，总不如古琴以不变应万变之“约以存博，简以济众”（王弼《周易略例明象》），“大成若缺，其用不弊”（郭璞《山海经传》所引《开莁》）的机制高明。

　　正因为钢琴自身的限制，当代一些所谓“中国风格”的钢琴作品，对于古琴音色之幽韵，似乎只能望洋兴叹。