钢琴入门教程：如何让钢琴演奏达到情感与理智统一

　　音乐是需要表演的艺术，而表演是一种创造，感情和理智都是参加这种艺术创造的行为。在钢琴演奏艺术中，甚至在所有的艺术表演中，一个优秀的表演艺术家的特点是：在表演过程中把深刻的创作热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来，关于这点，费鲁乔·布索尼在1898年写于柏林的《钢琴家守则》上提到：“当你被热情迷醉时，永远不要过分使用自己的精力，否则演奏就会出现污点，并使你永远不能将它们洗干净。”纵观本世纪伟大的钢琴大师，李赫特尔，霍洛维兹，怪杰古尔德，无一不是奉行感情与理智相统一的美学原则的。这样的演奏才是力求真与美的交融，力求它们的高度和谐的综合，而没有片面的毛病。音乐的本质内容，决定了在演奏中感情与理智需要统一。

　　音乐是善于表现感情的艺术。在我国，早在两千多前年，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为已有的领域。并且还说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦燥、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”可以说，音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在演奏中，我们注入大量的感情因素是必然的。但是，我们不能把这种提法作狭隘的理解，把感情仅仅看成是某种抽象的感情形式，我们必须看到音乐中表现的感情具有民族性和时代性，而这些正需要我们用理智的头脑去思考、分析。

　　不同民族、不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美实践中积累起不同的音乐审美经验，并逐渐形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏以及曲式结构等表现方式。拉丁民族的音乐热情华丽而略显轻浮，日耳曼民族的音乐曲雅含蓄，注满了深刻的哲学精神。而同属日耳曼民族的莫扎特和贝多芬由于生活的不同时期而表现出的风格也迥然不同。前者用18世纪的音乐风格去表现他的情感态度，他的奏鸣曲中的小步舞曲完全是嬉游曲的性质。到了贝多芬，他的小步舞曲明显打上了时代的烙印。谐谑曲替代了传统的小步舞曲，从《月光》奏鸣曲中可看到，第三乐章回旋曲性质的小步舞曲充满了谐谑曲的骚动与激情，乐曲最终冲向了颗炫鹊牡谒睦终隆Ｓ秩缭谀??氐肷小调钢琴协奏曲KV466中，如果我们可以使用“痛苦”一词，它的含意就不像用在分析柴科夫斯基的《悲怆》交响曲中那样地富于强烈的主观色彩。古典作曲家们不是直率地表达他们的情感，而是把他们的主观情感交织在清晰的、一般的、客观的陈述之中，并受到古典交响曲形式的限制。由此可以看出，不同的艺术流派有不同的音乐内涵，这也需要我们用理性的头脑去分析。音乐表演的本质决定了演奏中感情与理智必须统一。当我们在演奏过程中达到了感情与理智的统一时，就符合了音乐表演中真实性与创造性相统一的美学原则。所谓真实性，是指对音乐原作的忠实再现。音乐创作是第一个创造过程。而音乐表演是第二个创造过程。因此，在这个二度创作中，演奏者不能一切都重新创造，只能独特地实现在音乐作品中潜在的东西，也就是说必须理智地看到作曲家的意图、思想，掌握他的风格、写作手法。