儿童小提琴教育教学方式
相信很多的家长都会想要让自己的孩子学小提琴，那么你是怎么教导孩子学小提琴的呢?下面小编就和大家分享儿童小提琴教育教学方式，来欣赏一下吧。
儿童小提琴教育教学方式
多种形式激发学习兴趣，充分调动学生的主观能动性
音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行 学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致，但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。为了激发学生学习音阶、练习曲的主动性和积极性，笔者根据学生的水平，选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲(有时根据需要作一些适当的改编)，如《天鹅湖》、《彩云追月》、《爱是永恒》、《军队进行曲》等，并鼓励学生，如果表现出色，则可上台表演，这些悦耳的乐曲，学生耳熟能详，容易理解。
分阶段提出不同的要求和目标
每次学习都提出新的要求，以实现目标作为保持积极性的手段。学习新曲子，首先要求学生看谱自学，以较慢的速度练习，把握音准、节奏，做到会拉，达到要求了，就要兼顾指法、弓法的科学性，从会拉到拉得更好些，其后，以质的提高为目标，引导学生感受、体验音乐的情感和风格，将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，确立新的要求和目标。如此，伴随学习活动的内容不断变换，学习动机经常处于新鲜的状态，学生能真切地看到自己的进步，有一种成就感和自豪感，大大降低了学生的厌学机率。
以竞技游戏的方式启发学生
笔者在课堂教学时，注重营造轻松、活跃的课堂气氛，为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评，由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在相互竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。
因材施教
依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼学生，会选择一些容易理解、短小明快的曲目，吸引其爱学乐学;在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁复为形象简明，以形象的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点，一边示范，一边让孩子练习持弓放松动作——好像小鸟在飞。而对待集体班学有余力、有潜质的学生，笔者通常鼓励其争取跳班，集体班的进度要兼顾平均水平，显然会有部分学生存在“吃不饱”的状态，确立了追求的方向之后，这部分学生的学习热情高涨，练习特别自觉，进步明显。
自始至终严格要求，促使学生练好基本功
激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育专家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位，对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，转化为自觉性，也就不会感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就须纠正。如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非，“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误，对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一环节的教学。
当然，教育方法严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，一种演绎的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短，笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。
儿童小提琴教学互动的成效
笔者也发现一个有趣的现象，能坚持学习小提琴的学生基本上都是学校里的优秀学生，小提琴成绩特别出色的学生，在学校的学习成绩也是名列前茅，是学校的学习尖子，也是德、智、体、美全面发展的好学生。由此可见，小提琴的训练与文化知识的学习并不是相互对立、相互矛盾、相互冲突的，而是相互统一、相互渗透、相辅相成的。如果科学地将两者有机结合起来，合理安排时间，把小提琴学习过程中学到的方法、技巧、意志、毅力等运用到文化知识的学习中，把学到的文化知识进一步融入到小提琴的训练中，加深对音乐作品的理解，则学生无论在小提琴或文化知识的学习中都能取得好成绩。这样，学生的综合素质得到了进一步的提高。这恰恰印证了一位小提琴名家的话，“一种能力的形成，会对一切方面产生积极的、正的迁移。通过小提琴的训练，会在一切方面产生灵感。”
小提琴运弓的基本方法
拇指賂弯曲,斜顶在弓杆与弓枕交界处;食指第一、二关节之间半围住弓杆;中指、无名指依次排队放上,小指斜顶在弓内侧,拇指与中指的位置相对;中指与无名指靠拢些,食指与中指、无名指与小指略分开。
这样的姿势是为了弓在手中可以运转灵便、上力得劲弓子应放在琴马与指板之间的位置上,可以靠近琴马,但不要靠近指板。因为用一般的力度,在这个范围里的发音共呜最好。弓杆可略向外倾斜一点。
运弓时,弓弦角度大致呈直角,但是也有人认为弓在下行时应向后斜一点,也有人说要走“8"字形,还有人认为在AE两弦上运弓的角度应与DG二弦不同,弓上行时与下行又不同……。这些说法也许都有其一定的道理;可是在演奏时谁能想得这么多?是否一定要注意这么多?一切动作都只为一个目的—求得良好的发音和丰富的力度变化。所以,我认为在掌握了一个基本的运弓路线以后,演奏者可以根据声音的需要调动弓弦角度,这往往无需作刻意的安排,更不必要在拉AE弦时想到弓要向后、在DG弦上时弓要向前之类...
初学阶段是打基础,要规矩一些,但不要复杂化。
弓在运行时,整个手臂看上去要很柔顺、自然,肘部不要垮下”,它应很好地连接着与手、腕的运作,让这参与的各部位顺应、通达。为此。弓处在G弦上时,手臂要多拾高一点,在E弦上时略低一点。弓在每根弦上的位置以不碰触到邻弦为度,注意拉F弦时弓要靠近A弦,在拉G弦时弓要靠近D弦,这是为了换弦方便、出音迅速,不注意这,拉E弦时弓太靠下,就离A弦远了。
弓在运行时,手不要僵化,要想着这不是拿着一根木棍或是握着一根竹竿,这是很艺术、很巧妙、很特别地持着一根神秘的“琴弓”,要让它发出美妙的声音,还要儫变魔术似地奏出千变万化的乐响
小提琴持弓能力
小提琴握弓一般有三种方法，分别是：德国式、法比式与俄国式。
德国式：食指较前的第一，第二节之间平压弓杆，拇指和中指相对所有手指紧密排列。
法比式：食指第二节最后端斜压弓杆，食指和中指有间距，拇指对着中指。
俄国式：食指二节，三节写压并包住弓杆，食指中指间距很小。卡尔弗莱什本人认为俄国式的持弓方法是最效率的。一方面保持弓子的最大平稳，另一方面最为省力。因为他们的争论重点集中在拇指，食指，小指的接触位置上。充分详细毫无争议的说明了右手手型和握弓技术的关键在于这三个手指。
1，对于弓杆本身重量的支撑几乎完全来自右手拇指。当弓离开弦的时候是什么给了弓向上的托力?是拇指!是什么在承受整个弓杆的重量?是拇指!在此同时小指则是起到平衡的作用。
2，离开了拇指的支撑，任何握弓动作都会土崩瓦解。在运弓过程中除了弓本身的重量，还有大部分的压力来自手指，手掌，手臂的下压。而在练习或是演奏中，右手拇指对不同音色，音质，音量的变化也起着不可忽视的作用。
3，在运弓时。握弓的四个手指对弓杆的施压是在变化的。在下弓时(运弓方向朝下，至上半弓)，手指对弓杆的压力偏向食指和中指;而上弓时(运弓方向朝向弓根)食指和中指对弓杆的压力就要减少，同时为了弓杆的平衡，握弓的重新要稍微偏向小指和无名指。右手拇指支持了这种手指握弓的压力。
4，右手食指是杠杆上的重要力点。食指会影响弓对弦的压力。而食指位置和姿势(平压，斜压)就会改变弓杆上力矩的变化。会对运弓质量产生很大影响。 5，小指。主要是体现在下半弓和弓根的作用，其作用是保持平衡。
没小指的的作用，弓子没法拉到弓根。
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