小提琴音听不准怎么办

　　在学习小提琴的时候很多的小朋友都会有音听不准的情况，这时候我们应该怎么办呢?下面小编就和大家分享小提琴音听不准的解决方法，来欣赏一下吧。

　　小提琴音听不准怎么办

　　一、音阶练习

　　采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

　　二、音程的模唱与构唱

　　要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。

　　构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

　　三、和弦连接练习

　　可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.

　　怎样练习小提琴的音准听力

　　总的而言，是要多练习音阶和双音，并在练习中时刻辨别、矫正音准。在练习前最重要的就是对好弦，A弦440或者441都行，然后再练习时要时刻注意那些“容易听准”的音，比如空弦、和空弦有八度关系的音，然后通过这些音给你的音阶和双音建立骨架，通过逐步练习，将其他的音填进去。双音的练习主要是矫正和练习和声关系，这是和钢琴和声最大的不同，要非常小心的练习。比如，三度、六度双音，很多人练习，都是两个音分别找准了后凑一块儿，其实这样的和声是不对的，这也是自然律和平均律最明显的差异，你必须寻找一个纯净和谐的和声关系，而不是两个音分别准了，和声就准了，这也是小提琴的双音重要且难练的原因之一。

　　通过这样的练习，每次都小心翼翼的注意每一个音的音准。逐步的就能建立一个绝对音感的音准关系，慢慢的你的听力就会越来月精确(注意，不是准确，准确的程度还不够)。

　　我再多说一句，为什么提琴演奏家拉出来的音这么明亮?除了跟乐器有关系之外，还跟他的音准有关系。提琴因为是自然材料制作，所以充满了泛音，每一块提琴的背板都是要定音的(A=440)，由于这种天然的属性，当你某一个音拉准了的时候，会引起一个高频低频泛音的共振，好的小提琴是存在好多好多组泛音的。这样出来的音是非常明亮的，就是所谓金子般的声音，而如果你差一点，那你的泛音不能引起共振，相应的音也就不明亮，暗淡无光。所以为什么对提琴演奏的音准要求要精确，而不是准确就行，就是这个道理。这也是为什么学习提琴的人听力都比其他乐器要好的原因之一。

　　小提琴的学习方法

　　1：学琴的最佳年龄：翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间，4-5岁的最多，个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。听音要从小训练起。但如果您练习小提琴只是作为业余爱好，提高艺术修养，那就不必太追究年龄了。

　　2：小提琴尺寸的选择：小提琴的尺寸大小，以乐队成人演奏用的琴作为全琴，即四分之四，以下分为四分之三、四分之二、四分之一以及八分之一等。选择的依据练琴者手臂的长短。方法是把琴放到左肩与下颌之间，左手臂顺着琴头向前伸直，看手掌是否能包住琴头，如果包不过来，琴偏大;如果琴只到左手腕以下颌，则琴偏小;比较合适的是琴头与手掌持平，即琴头在手腕与指根之间。选择一把合适的琴，对小提琴的学习相当重要。

　　3：小提琴教材的选择：在练习小提琴时，不能盲目练习，应选择优秀的教材进行指导，或由小提琴老师进行指导。目前，音乐书店出售的小提琴教材比较丰富，各有各的特点。选择教材应注意的是："以音乐为本"，在音乐中学习演奏技术，技术为音乐服务，要选择能激发学习兴趣的教材。但是单纯地使用一种教材是不够的，随着学习阶段的提高，应该在过程中适时适当地选用传统的可靠教材。例如，当进行到第二册时，可配合"沃尔法特";进行到第三册以后，选用"小顿特"、"而塞"、"马扎斯"、"费奥里罗"等。音阶选用俄罗斯"戈里戈良"的。在这个过程中，还应该多拉些小乐曲和初级的小提琴协奏曲，如"塞茨"、"维第"、"罗德"、"维奥蒂"等。这之后进入中级阶段，可以选用"克莱采尔"、"维尼亚夫斯基"、"大顿特"等等。

　　4：激发保护学习兴趣：小提琴学习的自觉性不是天生的，在兴趣中产生的。激发、保证学习的兴趣应注意：

　　(1)养成良好的练琴习惯：每天规定几次练琴时间，每次因年龄不同可以从15-45分钟，根据注意力集中维持时间的长短来定，逐渐形成到时间练琴的习惯，习惯的作用是巨大的、有效的。

　　(2)提供音乐环境：兴趣的培养应该在音乐的环境中给予引导，即多听音乐，尤其多听古典的经典作品，尽量听大师或著名乐团演奏的，音响器材要上档次，从小就树立起高标准的音乐形象及音响效果;音乐厅、音乐院校或其它场合如有音乐会，应尽可能去亲身感受。

　　5：学会歌唱：音乐源于歌唱;小提琴这种乐器最富有歌唱性，只有用内心来歌唱，才可能演奏出悦耳的音乐。因此，学拉第一弓的时候，应会唱四根空弦，即5、 2、6、3。有一定的基础后再演奏乐曲时，还应该坚持先唱后用心去演奏。演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感源于演奏者自身的体验。换而言之，如果你想使演奏打动听众，首先要打动演奏者自己。如果面对一首新乐曲，即无老师教，又无录音听，只有先通过视奏，这种视奏，逐步建立起了您对乐曲的了解与认识，通过视奏，了解乐曲的性质、乐思、乐句、乐段与技术运用、特点等，然后，再通过大量的练习，待掌握了乐曲的技术之后，再练习音乐表现，不可急于求成。总之，音乐的震撼力来自演奏者内心的感受和体会。这是音乐的灵魂。