吉他学习必须记忆的常用和弦
吉他的和弦组合有九千来个，那你知道吉他学习需要记忆哪些和弦呢?下面小编就和大家分享吉他学习必须记忆的常用和弦，来欣赏一下吧。
吉他学习必须记忆的常用和弦
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
吉他拨弦方法
我们知道拨弦方法其实也就两种 一.靠弦, 二.勾弦 顾名思义靠弦也就是把拨弦后的手指靠在下根弦上, 而勾弦就是把手指勾起来 ,然而这只是我们的简单理解.
87年小日本讲的也就是这两种方法的区别和共同点 ,后来陈志先生用了一种简单明了的说法'"勾弦叫不靠弦的靠弦弹法' "再后来90年代后又叫自然拨弦法 ,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以现在大多都是用的'勾弦'居多 ,这两种方法的共同之处在于手指拨弦方向都是向下一根弦用力 ,不同之处也就是一个靠在下根弦 ,一个从下根弦上飘过 ,勾弦不是挑弦 ,这也就是正确掌握勾弦方法的根本所在 ,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向发力 ,而勾弦是顺着琴面5到15度方向自然发力, 而超过这个角度也就接近挑了, 所以老师们一定要详细讲解 ,示范力求学生掌握这一好的方法 ,
靠弦难掌握的是怎么克服拨弦后的折指问题和速度的提高 ,其实速度不是问题而是态度 ,西班牙有种民间吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦, 而速度可以弹的飞快, 高手们弹得速度不亚于拨片弹法, 靠弦的用力方向是向下根弦平行发力, 甚至有点向琴面方向压的感觉 ,发力位置是用手指和手掌的大关节 ,经过另外两个关节的变化发出声音, 难点是第一关节往往因为用力的原因产生自然的倒弯现象 ,这就是我们常说的折指, 首先要克服这个问题才能很好的掌握靠弦方法 ,这两种方法都要熟练掌握, 以后的学习和演奏都会用上, 比如:弹bass大多用靠弦, 木吉他两种都用 ,而电吉他和匹克吉他等拨片弹法大多用勾弦.......
不管是靠弦还是勾弦 ,共同点都是用手指尖触弦, 触弦角度是以自然角度[指甲和肉同时触弦],触弦角度的变化可以发出各种各样的音色......
古典吉他圆滑音的练习方法
1、左手的柔韧性练习。其实柔韧性是左手最基础、最重要的能力，对所有与左手有关的技术都有最直接的影响，而作为左手最难的技术之一圆滑音的练习，更是要建立在这个基础上，否则我们的圆滑音就只能是僵硬的、缺少质量的手指运动。比如，有个琴友和我学习之前，曾经在缺少有效的左手柔韧性训练的情况下，刻苦的练习了1年多圆滑音，但圆滑音的控制能力仍然非常不理想，于是我让他调整目前的练习内容，特别是暂时停止圆滑音的练习，重点练习左手的柔韧性，经过半个月的这样调整，回过头来再练习圆滑音时，他感觉到了自己的明显进步。因此，我们在练习任何技巧时，一定不要仅仅立足于某一点，而应该仔细审视相关的练习内容，看看是不是其他环节影响到了我们的进步!有关左手柔韧性的练习，可以参考我的有关文章。
2、系统而有重点的练习。一开始练习圆滑音时要对各种指法组合进行认真的练习，然后从中找到自己觉得困难和不舒服的指法组合进行重点练习。千万不要每种指法都平均的分配练习时间，而应该把主要精力用在自己的练习重点上，这样才能够取得更好的练习效果。比如，有的琴友可能是中指与无名指组合的带音比较差，有的琴友可能是无名指与小拇指组合的打音练习时的小拇指的打音力度不够，而重点对自己的这些短板进练习，可能就会达到使用较少的精力，获得较大练习效果的目的。
3、练习时要特别注意的事项。我们进行圆滑音练习时，除了要掌握以上练习方法以外，在具体练习时更要注意练习时的一些细节问题。
该按的弦一定要按住。比如，我在检查一个学生的圆滑音练习时，发现其打音或者带音都不是很清晰，但打音或者打音的手指也没有什么不合理的地方，但当他做圆滑音，特别是带音时，按弦的那个手指由于受到其他手指的影响而出现了松懈，致使圆滑音的演奏产生了模糊的声音，提醒他注意按弦以后，他的圆滑音的质量马上有了改观。因此，做圆滑音时，按弦的手指一定要按好弦，不要出现松动或者移位的现象，否则圆滑音的质量就会受到严重影响。事实上，很多人并不是没有能力把弦按的更扎实，只是没有去注意到这个问题而已——漫不经心的练习可能是我们前进路上的最大障碍!
要注意做圆滑音时的加速度、垂直度和准确度。要保证一定的加速度，是指打音时手指一定要干脆利落，不要拖泥带水，从准备动作到作用到琴弦的过程要尽量短，只有这样，在一定的加速度下才能够产生足够的动能，从而发出非常清晰的圆滑音。注意一定的垂直度，是指打音时手指的敲击要尽量垂直于弦，这样可以减少多余的力量和动作，避免作用在弦上的力量被分解到其他方向上。注意手指的准确度，是指打音时的手指要使用指尖集中敲击琴弦，尽量减少与指板接触的面积，从而减少手指与指板过多的撞击产生的杂音。所有这些，都是影响到我们圆滑音质量的关键因素，练习时一定要时刻注意和调整。
圆滑音还可以进行幅度、角度的变化练习。比如，打音练习，当我们的能力不够的时候，左手打音的手指要尽量抬起，充分的伸展运动中的手指，也就是使用高抬指的方法做圆滑音的动作，这种高抬指的练习方式对手指的运动能力会有很大的提升。但是，随着我们手指运动能力的逐步提高，以后一定要慢慢减少这个抬起的高度，这样，我们就会让左手指运动的幅度减小，更会最大限度的减少打弦时所带来的杂音。带音练习，带音的手指可以模仿右手的演奏，使用“靠弦”的方法去拨弦，最后可以通过左手手拨弦和离弦的角度的变化来获得结实、清晰、尖锐、模糊等不同的声音。通过这种幅度、角度的变化练习，我们的圆滑音的能力将会得到很大的提高。
4、建立良好的练习心态。良好的练习心态，是我们提高包括圆滑音在内的所有技巧的重要保证。对于吉他，最好不是为了要和别人比比高低，或者去证明自己的某些能力而去学习和演奏，这样，我们的心态可能相对会平和一些，看问题也会更加客观，在练习时就有可能体会到更多的东西。很多表面繁杂的事情，当我们静下心来去琢磨的时候，可能就会觉得没有那么复杂，一个技巧也不需要做太多的练习，可能通过2、3条练习就有很大提高。
有人为了提高双手的能力，看上去好像练习了大量的众多名家的技巧教程，但却没有认真思考和练习过哪怕一条小练习，总是这山看的那山高，浅尝即止的对待自己的练习内容。比如，一个学生，在学习第3课的时候，根据他的情况给了他一条小练习，让他每天坚持练习2分钟，但他总是喜欢把时间花在自己喜欢的乐曲的练习上，每天最需要重视的2分钟就这样悄悄溜走了。因此，静下心来，开动大脑，认真细致的对待几条小练习，要远比囫囵吞枣般的练习一套练习曲更有效果。
5、把圆滑音练习到纳入到每日的功课中。圆滑音，对于吉他演奏者来说，不仅是一种演奏方法，更是我们左手基础能力的体现，不是一种短时间学会后就可以束之高阁的技术，而是需要我们不断的巩固和提高的。因此，我们最好把圆滑音的练习纳入到自己每日的功课中天天练习，哪怕每天坚持练习半分钟，都会让我们受用无穷。
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