小提琴调弦方法有哪些
小提琴是很常见的乐器，那么你知道小提琴是怎么调弦的吗?下面小编就和大家分享小提琴调弦方法，来欣赏一下吧。
小提琴调弦方法
小提琴是纯律乐器，通常的调弦方法是先把第二弦：A弦的标准a1音对准。对的时候可以用标准的a1音叉来参比。当然取标准音的方法是很多的，为方便一点可以用常见的口吹标准音管;现在用晶体振荡器和集成电路作成的标准音发生器用起来非常方便;另外当然也可以用Korg校音仪来校。和钢琴合奏时可以直接和钢琴的a1音对准;而在乐队里，则是由双簧管吹出标准a1音来。
对准A弦的a1后再对D弦的d1，这时两根弦同时拉响，直到re , la这两个音完全没有拍频为止(也就是完全"纯")。然后利用已经准的D弦的d1来用同样方法调G弦的g音;最后是用A弦的a1音去对准E弦的e2音。方法都是五度同时拉出，到完全谐和没有拍频为止。当然调的过程中，原来的a1会变化，这就要求把这一过程反复多次，直到正确为止。
以上讲的是简单的一面。事情复杂在小提琴用的是纯律，别的乐器则可能是平均律乐器。我举演奏钢琴小提琴奏鸣曲为例，纯律的小提琴要和平均律的钢琴合奏，而纯律的五度比平均律的五度的音程略宽一点。换句话说，平均律的五度是含有拍频的。这时假如小提琴把a1音和钢琴调得非常准，两者完全没有拍频，那么可以设想，e2音会微高一点，d1和g会略低一点，对于听觉好的演奏家和听众来说，是必须考虑修正的。
处理方法很多，我只举一个例子，这是著名小提琴教师卡尔·弗莱什介绍的弥补方法。他推荐的方法是演奏前把小提琴的最低的G弦和钢琴完全对准，然后按纯律的方法五度调音，调好其他三根弦。这样，其余的空弦音比起钢琴的音高有微量偏高，但在演奏的过程中，小提琴的音高不可能升高，反而可能会有微量降低。
这样在整个演奏过程中，开始小提琴的音高微高，到结束时音高微低。这样就在一定程度上补偿了两种律制的差别。当然对于大多数非专业的听众来说，这种差距实际上是难于区分的。不过演奏者如能把两件不同律制乐器合奏时的音准处理好，就一般听众来说，会感到演奏的艺术性得到提高。乐队演奏时，对小提琴来说，也有类似的需要利用人耳的听觉误差来弥补不同乐律产生的不同音高问题。
小提琴的学习方法
1;强调正确理解放松。极明了，简单的，基本操琴下的放松。这一在简单不过的道理， 被一遍遍的强调。但又得不到重视。最终被简单的遗忘。我相信合格的教师都会明确强调这一点的。然而学生却不会理解他。给予足够的重视。这一重之又重但看上去。却像骗人的伎俩一样的灵魂。在一遍遍的要求下，得不到应有的理解。慢慢的被老师无奈的淡化。究其根本，教师应提出各种技巧下的放松具体要求。放松，并非轻，飘。相反只有放松了才能奏出纯厚饱满的音。只有放松了左手才能很好的完成各种动作。
2;幼儿琴友，家长听课;幼儿理解能力与成人相差甚远。教师的要求难能理解，不会自觉按要求下去练习。家长如不能认真理解教师的要求，或根本不去听课，检查孩子做到否。只要拉了就好，仅以拉了几首小曲子而窃喜。以快而乐。学习一段时间。一比较，接下啦就该悲了。就想换老师。幼儿练琴，不在时间长短。每次哪怕五分钟，严格按老师要求，学习进度绝不会受影响。有的家长绝非不上心，只是没能理解老师每课的精髓，把看去简单，实际极重要又需一定时间练习的内容，没当事，草草了事。毕竟练琴时间大大超过上课时间。习惯性的错误对正确的动作具有很大的杀伤力。 有经验的教师，每次对幼儿会提出十分具体的一，二。三来，家长严格做到就是了。
3;从方法论上认识音准;音准绝非单纯的准不准的问题，它关乎决定性的左手各种技能训练。忽略它。就会失去各种技能锻炼近乎全部的学习内容。有些肢体协调能力好的琴友，泛泛练琴，音阶，小练习粗略能摆出架势，看去不断进取。音不准，殊不知埋下大问题，学了好些调子，却如同没学一样。左肢及各手指根本就没得到应有锻炼。 重视各调音准，才能真正锻炼各指。我认为，从广义上讲，调性;除了音乐理论上的主要特点外，结合小提琴四根弦纯五度定音的实际，各调间空弦音，半音位置的变化。在音乐表现，演奏技巧，方法上，指位手型定式，形成一综合体，调性在小提琴上应更进一步理解。
4;重视基本要求。持琴，握弓，运弓，左手手型指型; 好些琴友，小曲子拉的很溜。可悲的是已经养成了，难一改正的顽疾，断送了学琴的前程。当然玩儿玩儿是可以的，要知道你完全可以玩儿的更好。一旦长期的习惯成为毛病，改起来要耗费倍增的精力和时间。问题的形成，只有专业的研究者。一眼就能看出。因而我们，应当有一个正确的认识。
5 ;自如自然;运弓，力度，激情，表现力 强弱等等。一切的一切。都是轻松自如自然，受控(我不敢过多的用受控两字，因为它绝非着意用力控制，而是自如自然状态下)下的运动表现，如果失去自如轻松，别说，激情，表现力。就连那些技巧，旋律的进行，或许也难奏出来。轻松自如自然，学起各种技能会顺得多，快得多。具体的演奏法，与轻松自如自然相结合才有效。
6;结合自身条件，进行学习;一些较复杂的技巧，肯定会产生不自然，我们的任务就是怎样在正确的要求下结合自身条件，去克服不自然，去寻求自然的条件，自然地动作，只要关键要点抓住了，决不能过多强调丝毫不差。
7;抓住关键要点; 各种演奏技巧，总归起来，都可以用最简单关键的一句或几句话讲清，我们要以其为本，时刻，始终。不断地用它去检查，对照，要求自己，切不可过多的要求，以免本未倒置。走入歧途。
小提琴基本功练习方法
需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好
1:空弦练习:节拍器看到60的速度 一个音拉4拍
一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓.
具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.
要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿.
练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课,
要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的,
练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.
2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册.
方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓,
目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意.
要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音.
练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的.
当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛.
练习时间:40-60分钟 中间注意休息.每次必须作为重点来练3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别
经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.
一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR技术,击跳弓,都有很多曲子可以选
练习时间: 10-30分钟,
目的:练习控制能力
3:乐曲:
对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同的为好.
这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天2小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越高,路越走越宽阔。
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