拉丁舞编舞需要注意的问题_拉丁舞蹈

　　看见赛场上几乎和自己一样的套路和动作，心情很郁闷吧！

　　每次被邀请出去进行表演，数十次都是同一个路数，是不是自己都感到不好意思了。

　　看到那些顶尖选手行云流水、恣意挥洒的动作，是不是羡慕、嫉妒和渴望种种情绪都一涌而上，有了创编一套绝妙的经典动作的欲望。

　　仔细回味那些自己羡慕的美妙套路，其中绝大多数的动作不都是自己掌握的相当娴熟的么？为什么你不能将一个个舞步串成一段美丽的舞蹈呢？

　　其实舞步只是一颗一颗的珍珠，要想将它们串成一条美丽的珠链，还需要掌握舞蹈编排的技巧。

　　明确编舞的目的

　　关于编舞，有人感觉简单，认为就是将动作串在一块。其实这些看法都是有失偏颇的，要知道舞蹈动作虽然是有规范的、相对固定的，但是编舞不是单纯的将这些动作串连在一块，而是要将这些动作变得流畅、自然，充满美感和生命力。总而言之，就是要给观赏者一种精神上的享受，当面对不同的观众时，舞蹈的编排也会发生一些变化，按照体育舞蹈最常见的有用途，我们可以分为两个大类：编排比赛的套路动作和编排表演的套路动作。

　　可能人会疑问：我在比赛和表演时都使用的同一个套路，效果也很好啊。其实不然，这只能说明你对自己的舞蹈要求还不够高，这样的选手是很难达到顶尖水平的。我们可以回想一下世界顶尖的选手比赛时的舞蹈套路和专门进行表演时的舞蹈套路，变化是相当大的。所以，在编舞之前，我们一定要为自己明确目标：编的舞蹈套路意义是什么。

　　总的说来，比赛套路必须简练、突出舞蹈风格，一定是使用两个人都非常熟悉，并且有着很娴熟，能够轻松控制和驾驭的舞蹈动作，这样编排出来的动作才具有较强的流畅性，并且能够在短时间内取得较好的效果，甚至在比赛中受到环境的影响，还有可能超常发挥，取得意想不到的效果。表演套路则强调视觉性和观赏性，所以在编排的时候多使用一些比较好看的造型和幅度比较大的动作，必要时还必须预先了解场地的灯光等环境因素。

　　只选用适合的动作

　　很多选手看到好看的套路时总有模仿的冲动，这样做无可厚非，但他们往往忽略了最关键的问题：为什么要使用这些动作？这些动作的原始动作是什么？应该怎样变化？并且别人做起来很漂亮的动作和套路并不一定适合你，因为每对选手自身的能力是不一样的。比如一对个子较高的选手硬要模仿一对个子较矮选手的动作，效果肯定不会太好。

　　一般而言，个子较高的选手，力量和速度往往会有所欠缺，这类选手最好选择走身体线条的道路，因为他们的线条感很好，很容易在舞蹈中形成一种较强烈的对比；而体型较小的选手，身体重心都比较低，对重心的控制能力往往都会比高个子选手强，在编舞的过程往往会采用一些爆发性强、速度要求高的动作。[]