浅谈芭蕾初学者的外开训练

　　众所周知，外开这一动作是古典芭蕾舞体系的审美标准之一，外开完美诠释了芭蕾舞美学“肢体向外呈放射性延伸”才是美的诉求。下面为大家分享芭蕾初学者的外开训练，希望对大家有帮助。

　　芭蕾初学者的外开训练

　　一， 外开的基本定义

　　如今关于外开的定义舞蹈界已有了较为明确的观点，即：外开应该自上向下向外打开，自上而下的外开方式指的是髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，所以正确的外开发力对于舞蹈演员的培养有着极为重要的意义。

　　与外开相关的肌肉群有些是可见、可触的、有明显的线条的肌肉，在平常的训练中教师可通过观察其形状，来进一步监督学生们良好的训练，这些肌肉有：髂腰肌、缝匠肌、臀大肌、臀中肌和臀小肌后部(位于臀部深层次)，他们的主要功能是在运动的过程中协助保持腿部外开的幅度;还有六条位于骨盆深处的肌肉，他们是：梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。这六条肌肉起始位在荐骨下方三分之二处、盆骨的后方;终止位则在股骨的大转子及其后方，他们才是外开的真正主动肌，由于这些肌肉群是无法用肉眼直接观察到的，所以老师必须给学生正确的动作启发使学生有正确的动觉反应。切忌刚开始不要用到“拧开”、“转开”等有旋拧意味的词语，容易误导学生外开的位置和方式。

　　二，关于外开的一些误区

　　1， 细心的芭蕾教师们不难发现，许多学生在上课站五位或一位脚时，会采用这样一种方法：以五位脚为例，先站好croisé后面的那只脚，然后前脚脚尖对准后脚脚跟慢慢踩下去，最后在将胯部拉起来，这就是从下到上外开的一种典型的做法，这样做的原因大多是因为学生外开能力不够，企图借助地面与脚部的摩擦力保持住外开，这样做很容易使膝盖和脚踝的韧带发生扭伤，教师应该细心观察并及时纠正。初学者应该采取这样的站位方法：小八字位准备，releve双腿同时外旋，打开到最大幅度然后落脚后跟，同样在站其他任何位置时脚外开的幅度都不要超过这个位置。

　　2， 以tendu动作为例，许多学生为了达到老师要求的“在动作腿收回时也要保持绝对的外开”在收回动作腿时经常会先把胯缩回来再把脚尖打开，或者在收回动作腿时不自觉地先弯曲膝盖，以便达到脚收回五位时要“脚尖向正旁”的标准规范，这种时候学生往往是忽视了tendu动作训练的初衷，把注意力放错了位置。教师一定要仔细观察，及时纠正。在对待软开度、接受能力不同的学生时一定要因材施教。

　　3， 很多教师在训练的时候都会要求学生夹紧臀部，这种做法是不值得提倡的，臀部过分夹紧不仅会导致学生向前腆胯、腆肚子的不良姿态，还会限制下身的运动，使学生腿部动作过分僵硬，失去美感。应该告诉学生，要感觉自己的臀部肌肉向上提向上端，在此基础上以骶骨为中轴臀部向内合。将学生的注意力引向臀部上端的肌肉，并培养他们向上的意识。

　　4， 另一个误区是“大腿内侧肌肉是外开动作中的主要发力肌”, 很多人认为外开是腿向外打开，应该是大腿内侧的肌肉主动用力向外翻，而人体肌肉的运动特点是靠收缩来发力，应该是位于动作相反方向的肌肉为了达到特定的动作，当主作用肌或主作用肌群收缩时，反方向的肌肉或肌群放松，而负责把大腿内侧在髋关节处向外打开的，应该是分布在大腿前、外侧，和臀部的肌肉群。所以在动作中应该引导学生将意识放在大腿的前侧、外侧以及后侧肌群的收缩，而并非内侧肌向外翻。

　　芭蕾舞正确拉伸方法

　　一、先热身，后拉伸

　　做静态伸展运动，或是保持拉伸姿势30秒是增加柔韧性的一种方式。但这只有在你的身体暖和时才奏效。在身体变热前就做伸展运动常常会使韧带和肌腱过度伸拉，导致自己膝痛、越来越没有平衡力。同时，也会降低肌肉收缩的能力，使得跳舞后使不上力气。科学家们最近发现热身运动前做静态拉伸会使肌肉力量减少5.5%，如果保持一种静态拉伸姿势超过90秒的话，减少的程度更甚。这也是舞者在课前或表演前的噩梦。

　　生理学家建议，相比于5分钟的简单热身后再做动态拉伸运动，更好的方式是以劈叉姿势静坐或是将一条腿放在扶手杠上，在逐渐增加拉伸时使肌肉保持运动。弓步走或是瑜伽中的太阳式则有助于你增加心率、血液循环，肌肉加热。

　　二、对自己的韧带温柔点

　　做好巴特曼(芭蕾舞基本动作)，你所需要的不只是灵活，还有稳定与力量。把自己的身体视为一个各部分互相制约的平衡系统，在增强韧带的力量时，以相同的力度尝试着增加自己髋部屈肌、四头肌和关键部位的肌肉力量以完成升降及保持腿部姿势的动作。

　　只有当与腹肌相连的肌肉与腿肌一样有力时，腿才能抬得更高。另外，别因为专注于韧带的拉伸而忽略了其他肌肉的训练。纽约大学舞蹈伤害项目协调员警告道，如果你拉伸全身各处紧绷的肌肉，那么进行反作用力的肌肉群就会紧张，且很有可能使用过度。一定要平衡自己每部分肌肉拉伸的强度。

　　三、瑜伽不是万能锦囊!

　　舞者通常都认为瑜伽是进行恢复训练和增加柔软的安全运动。但是别以为瑜伽室暖和就认为自己的体温也一样高。一些大幅度动作(比如下犬式)也会有危险，特别是保持这类姿势超过一分钟时。瑜伽老师通常会暗示大家做进一步拉伸，但因为舞者本身柔韧度很强，遵从这样的建议会使脆弱的关节承担的负荷过重。注意要保持合理的幅度，使自己的肌肉处于活跃状态而不是一下子进行超负荷运动。

　　现在Whitmore意识到，有效拉伸的关键是首先通过活动肌肉，使血液流经全身达到热身效果，然后再进行强度较大的拉伸运动。可以做一些简单的练习，如“桥式”，即背贴地躺下后，抬起臀部，保持双脚平踩在地面上。这样的动作既可以拉伸筋腱，也可以让自己感受到哪个部位较为脆弱，从而避免潜在风险。

　　译自《Dancemagazine》，原作者Candice Thompson前密尔沃基芭蕾舞团的舞者，是认证普拉提教练和哥伦比亚大学作家。

　　儿童芭蕾的好与坏

　　儿童通过芭蕾的训练可以再未来的身体发育中曲线变得更美，身心健康活动，增强体质，性格开朗，气质高贵。

　　儿童芭蕾也是正真的有氧运动，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥塑身的目的。在儿童芭蕾中，连贯的动作与丰富的节奏，对乐感、灵巧度的锻炼很有训练价值。而它的趣味性容易让人集中和专注，开发儿童的智力潜能。

　　一、儿童学习芭蕾的时间

　　3岁~12岁

　　儿童学习芭蕾要不要穿足尖鞋：

　　女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋

　　儿童学习芭蕾要不要压腿，压脚背：

　　3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。

　　二、儿童学习芭蕾的坏处

　　芭蕾是人类有史以来最科学的人体训练方式(瑜伽和太极是偏骨骼和精神轻外型)，芭蕾舞的训练经过三百年来不断的修正与完善，迄今为止，芭蕾的每一个训练阶段和动作都是与人体自然的发展规律相吻合，最终将人体按照黄金分割比例来训练。如果发现您的孩子在学习芭蕾的过程中有以下情况的发生这说明您的孩子得到了错误的训练：

　　1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗

　　2、孩子的腰明显比两个大腿细

　　3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲

　　4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)

　　这些问题会导致儿童骨龄迅速成长，严重影响孩子未来的发育及身体外型。这些问题的发生除了孩子先天因素以外，问题百分之百是出在老师的授课上。

　　儿童学习芭蕾要学多久

　　芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。它是可以伴随你学习终身的。如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。

　　儿童芭蕾舞考级：

　　芭蕾舞考级体系是通过曲皓、尹佩芳、许定中、曹锦荣等老一辈芭蕾专家付出艰辛的工作和努力于1994年初创建。针对的是少儿业余芭蕾教育，芭蕾考级体系为芭蕾舞在中国的普及和发展奠定了较广泛的基础，被文化部确认为是一部有质量、有系统性、科学性、权威性较强的全国芭蕾舞考级适用教材。目前为止，芭蕾舞考级教材也暴露出一些不足和需要完善改进的地方，比如在组合的丰富性上、音乐的选择上、课堂教学的气氛和风格上。目前高水平的师资培养也是考级体系中一个重要的问题。

　　如果儿童未来想走专业的芭蕾舞道路，我建议就不要学考级系统。在女孩7岁，男孩8岁的时候选择一位芭蕾老师实行一对一执教。通过2~3年的芭蕾启蒙的学习，在9~11岁的时候选择考专业芭蕾舞院校。另：身体条件是专业芭蕾考量的重要指标，儿童7~8 岁的时候请专业老师看看孩子身体条件是否具备学习芭蕾的条件。

　　儿童芭蕾考级的年龄：一级 6 — 11岁;二级7 — 12岁;三级8 — 13岁;四级 9 — 14岁;五级 10 — 15岁;六级 11 — 16岁;七级 12 — 17岁;八级 13 — 18岁。