跳芭蕾舞的十大技巧
芭蕾舞剧是西方艺术的舶来品，经过一个多世纪的繁衍与发展，芭蕾舞剧艺术在中国历经起伏与变迁，有传统性的传承，也有突破性的创新。下面为大家分享跳芭蕾舞的十大技巧，希望对大家有帮助。
跳芭蕾舞的十大技巧
一、如何练习控制
比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
二、如何练习爆发
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
三、如何调整张力与力度
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
四、怎么才能加强律动
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
五、如何转圈转的稳
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!
六、关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。
七、关于开横叉的练习方法
1. 恐怖的撕裂法：
压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。
2. 温柔的循序渐进法：
每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐!
八、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题
主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。
练习的方法有:
1.芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.
2.HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化
3.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
九、关于高个子的同学的重心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个:
1.练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。
2.练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3. “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
十、关于跳舞中运用的核心力量
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!
芭蕾舞鞋的各式款型
软底芭蕾舞鞋
软底芭蕾舞鞋是每一位芭蕾舞者拥有的第一双芭蕾舞鞋，并且将伴随其舞蹈生涯一直存在。软底芭蕾舞鞋通常是皮革制成的，但也有的是帆布或缎子制成的。软底芭蕾舞鞋可以让舞者的脚更舒服，帮助舞者在课堂上更好的练习技术。软底芭蕾舞鞋非常舒适，可以穿很长一段时间。软芭蕾舞鞋拥有完整的皮革鞋底(多为幼儿、儿童和初学者使用)，有时我们也会称之为“分割鞋底”，脚掌和脚后跟中间用皮革鞋底分开。 这样可以让足尖站立更加舒服。
足尖鞋
足尖鞋英文为Pointe shoes或toe shoes，均采用较硬的材料制成，用以支撑住脚。前脚掌和脚跟支撑足弓。鞋子顶部的一部分，即鞋头，采用硬质材料，以支持脚趾和脚掌。合适的足尖鞋对于舞者的表演来说十分重要，在穿足尖鞋之前通常都需要进行掰鞋，以便让鞋更舒适合脚。
软底芭蕾舞鞋贯穿芭蕾舞演员的整个职业生涯。更专业的舞者才会使用足尖鞋，但是力量训练课还是需要穿软底芭蕾舞鞋。
芭蕾tutu的选择
选择芭蕾tutu的原因
每一个舞蹈演员在选择芭蕾tutu时都会感到很兴奋。因为在很多时候，芭蕾tutu的选购意味着你的舞蹈生涯进入了一个新的里程碑，你的舞蹈事业进入了另一个高峰。
选择芭蕾tutu的原因有很多，比如第一次学校演出，第一次舞蹈比赛的参加，第一次芭蕾训练的需要，第一次彩排的要求。不管什么原因，拥有一件芭蕾tutu对于芭蕾舞演员来说都是无比兴奋的。
本文将重点介绍古典芭蕾tutu蓬蓬裙，而不是那种浪漫的长芭蕾tutu。主要有两种古典风格芭蕾tutu：较宽，扁平的俄罗斯版(有时又称为“platter”或“pancake”风格)和有许多变化的较小的、较软的英式风格的芭蕾tutu。
彩排用的芭蕾tutu
你的第一件芭蕾tutu可能只会用于正式演出。排练、练习用的芭蕾tutu蓬蓬裙没有紧身胸衣——有点像内裤缝制了一圈褶边。
便宜简单的芭蕾tutu实际上就是带有松紧带的保守型内裤(granny panties“奶奶形内裤”，汉语也有叫“老妈型内裤”)缝制上一圈褶边。裙边都是松散的、松垂的。
排练用的芭蕾tutu短裙，由上下两部分组成。上面的部分 ——短裙褶边上面的部分被称为巴斯克衫(Basque)。下面则是短裙褶边盖住的部分。
有时候排练的时候可以只穿紧身衣即可。
紧身上衣和短裙并不是组合成套出售的，一些顶尖的芭蕾tutu蓬蓬裙制造商会分开出售蓬蓬裙和紧身胸衣，这样可以最大限度让舞者来自由灵活的定制的自己的服装。
表演用的芭蕾tutu
表演用的正式芭蕾tutu，以为着你已经进入比赛的最终竞赛环节或者正准备参加一次大型的试镜。 一件高品质定制的表演用的芭蕾tutu蓬蓬裙将花费您大约高达500美元，一般需要几个星期的时间制作。
如果你会缝制，可以选择自己DIY表演用的芭蕾tutu，购买一条普通的蓬蓬裙，并自己缝上点缀装饰，即省钱又方便。纯白色的蓬蓬裙是专业芭蕾tutu的最好选择，白色芭蕾tutu可以适用于任何剧目，也可以通过增加装饰用于其他角色的表演。
