芭蕾初学者的外开训练方法
很多的小朋友都喜欢学习芭蕾舞，那你知道芭蕾初学者怎么训练呢?下面小编就和大家分享芭蕾初学者的外开训练方法，来欣赏一下吧。
芭蕾初学者的外开训练方法
一， 外开的基本定义
如今关于外开的定义舞蹈界已有了较为明确的观点，即：外开应该自上向下向外打开，自上而下的外开方式指的是髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，所以正确的外开发力对于舞蹈演员的培养有着极为重要的意义。
与外开相关的肌肉群有些是可见、可触的、有明显的线条的肌肉，在平常的训练中教师可通过观察其形状，来进一步监督学生们良好的训练，这些肌肉有：髂腰肌、缝匠肌、臀大肌、臀中肌和臀小肌后部(位于臀部深层次)，他们的主要功能是在运动的过程中协助保持腿部外开的幅度;还有六条位于骨盆深处的肌肉，他们是：梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。这六条肌肉起始位在荐骨下方三分之二处、盆骨的后方;终止位则在股骨的大转子及其后方，他们才是外开的真正主动肌，由于这些肌肉群是无法用肉眼直接观察到的，所以老师必须给学生正确的动作启发使学生有正确的动觉反应。切忌刚开始不要用到“拧开”、“转开”等有旋拧意味的词语，容易误导学生外开的位置和方式。
二，关于外开的一些误区
1， 细心的芭蕾教师们不难发现，许多学生在上课站五位或一位脚时，会采用这样一种方法：以五位脚为例，先站好croisé后面的那只脚，然后前脚脚尖对准后脚脚跟慢慢踩下去，最后在将胯部拉起来，这就是从下到上外开的一种典型的做法，这样做的原因大多是因为学生外开能力不够，企图借助地面与脚部的摩擦力保持住外开，这样做很容易使膝盖和脚踝的韧带发生扭伤，教师应该细心观察并及时纠正。初学者应该采取这样的站位方法：小八字位准备，releve双腿同时外旋，打开到最大幅度然后落脚后跟，同样在站其他任何位置时脚外开的幅度都不要超过这个位置。
2， 以tendu动作为例，许多学生为了达到老师要求的“在动作腿收回时也要保持绝对的外开”在收回动作腿时经常会先把胯缩回来再把脚尖打开，或者在收回动作腿时不自觉地先弯曲膝盖，以便达到脚收回五位时要“脚尖向正旁”的标准规范，这种时候学生往往是忽视了tendu动作训练的初衷，把注意力放错了位置。教师一定要仔细观察，及时纠正。在对待软开度、接受能力不同的学生时一定要因材施教。
3， 很多教师在训练的时候都会要求学生夹紧臀部，这种做法是不值得提倡的，臀部过分夹紧不仅会导致学生向前腆胯、腆肚子的不良姿态，还会限制下身的运动，使学生腿部动作过分僵硬，失去美感。应该告诉学生，要感觉自己的臀部肌肉向上提向上端，在此基础上以骶骨为中轴臀部向内合。将学生的注意力引向臀部上端的肌肉，并培养他们向上的意识。
4， 另一个误区是“大腿内侧肌肉是外开动作中的主要发力肌”, 很多人认为外开是腿向外打开，应该是大腿内侧的肌肉主动用力向外翻，而人体肌肉的运动特点是靠收缩来发力，应该是位于动作相反方向的肌肉为了达到特定的动作，当主作用肌或主作用肌群收缩时，反方向的肌肉或肌群放松，而负责把大腿内侧在髋关节处向外打开的，应该是分布在大腿前、外侧，和臀部的肌肉群。所以在动作中应该引导学生将意识放在大腿的前侧、外侧以及后侧肌群的收缩，而并非内侧肌向外翻。
芭蕾舞中的小跳练习方法
芭蕾舞作为世界上最为流行的舞蹈之一，越来越多的人开始学习芭蕾舞，本文就给大家分享了关于芭蕾舞小跳练习方法。
芭蕾站姿一位：手部向上兰花状，对称放在胯部两侧。
两腿向外同时下蹲。
脚推地，空中垂直绷脚跳，熟练后可练习空中错腿，跳的瞬间喊“哒”。
全部动作连贯练习，每天10分钟!
芭蕾舞的三大技巧
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。
五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。
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