弹唱版钢琴谱怎么看弹奏技巧

2018-01-02 09:27:15 由世芳 1172分享

　　钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，弹钢琴是一种艺术的享受。弹唱版一般是比较有难度的，我们在弹钢琴的时候需要掌握技巧。

　　弹唱版钢琴谱怎么看

　　弹唱一般是唱高音谱的，也就是第一行。你所给出的音频中的乐谱一共有三行，其中第二三行有大括号括起来并且标有piano，也就是说这是你需要弹的，第一行是这首曲子的主旋律，二三行是伴奏。你在练习伴奏的时候需要唱高音谱，也就是第二行，等练好之后就可以继续加入主旋律了，主旋律是用唱的，旋律是你弹的，跟你说的那个音频是一样有三行的，可以看到第一行前面有个voice，也就是唱的意思啦，再往后看第一行后面就有歌词了，这就是主旋律，这首歌的调调，二三行就是伴奏不需要唱。

　　弹唱谱子其实钢琴起到的就是伴奏作用，所以旋律部分是用来唱的，你把下面两行弹熟练之后，第一行的旋律按照谱子填歌词唱出来就可以了，再简单点说，你可以不用管第一行是什么，直接弹下面的，然后跟着伴奏唱就可以了。音频里面出现旋律只是告诉你(旋律)怎样与伴奏匹配。至于教材确实没有什么太好的推荐，本身弹唱也是比较随意的演奏形式，只要找到谱子，边弹边唱怎么舒服怎么来。

　　如何才能看懂五线谱

　　五线谱，顾名思义五线四格.

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

　　括线分花的和直的两种。

　　花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

　　直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

　　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的

　　历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

　　目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

　　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　　我自己的识谱转变过程：

　　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　　所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　　其他乐器的情况：

　　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　　所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。

　　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　　移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。

　　向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

　　心中识谱的方式：

　　前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。

　　对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。

　　不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱?

　　我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。

　　简单的说，就是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以?

　　愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。

　　有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。

　　以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。

　　不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。

　　乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。

　　所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。

　　上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

　　以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

　　钢琴要靠自己慢慢练...不是一时半会就能学会的...

　　怎样才能学好钢琴

　　一、贵在坚持，永不放弃。既然选择了学习钢琴，就一定要学下去，中途决不放弃。自己不能放弃，父母也坚决不能放弃。

　　学习钢琴，除了获得一些音乐基本知识外，最重要的是锻炼一个人的毅力。有了坚韧不拔的毅力，今后干什么事都不怕。

　　二、一定要有个好老师。找老师是很难的，一旦发现了一个比较适合自己的老师，就不要随便改变

　　主意，东换一个，西换一个。

　　三、识谱要既快又准。特别要注意高音谱和低音谱。小孩子弹琴时，很容易将高音谱和低音谱混淆。很容易不弹升记号和降记号的音。

　　四、节奏要正确。很多小孩子，在会识谱后，又往往把节奏弹不正确。节奏的训练，不是一个曲子

　　能完成的。只有弹了无数支曲子后，孩子才能将节奏真正搬家。

　　五、强、弱起伏要体现正确。音乐必须要有强弱高低，时而低沉，时而激越。

　　六、熟能生巧。爸爸经常给我讲卖油翁的故事，并反复重复卖油老翁的话：“此无它，唯手熟耳!”

　　七、循序渐进、欲速不达。心急吃不了热豆腐，对孩子不要要求太高、太急。

　　八、兴趣是最好的老师。要不培养孩子对音乐的兴趣。

　　学琴的学生是否一定要参加音乐考级?

　　学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。所以不一定都要参加。(业余)音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习(也间接地考核了教师)状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。

　　发现孩子的音乐潜在智能

　　简单的说，这种孩子爱听音乐，能分辨出自己熟悉的歌是否唱走了调，凭声响能判断是哪一种乐器，可随乐器伴奏唱歌或跳舞。家长应该给他多听音乐，让他经常参加以音乐为中心的活动。

　　孩子学钢琴，家长应当起的作用

　　三种不利于学生学琴的效果：

　　一、家长代替过多。

　　二、因急于求而对孩子施压过分。

　　三、与前面相反，取完全不过问的态度。

　　家长起到的作用：

　　一、不要代替学生的学习。如认谱，让孩子自己去认;错的地方让学生自己查找等。

　　二、不要急于求成。不要觉得自己明白了，孩子也必须明白。对家长的忠告，钢琴是高度文明的艺

　　术。不能以“武力”解决。强制是要损害艺术才能的。

　　三、家长应当是起一个类似钢琴老师”助教”的作用。在课堂上认真领会钢琴老师的要求的意图，