弹钢琴时怎样才能放松手腕
别看我们在台下看钢琴家们如如何优美的弹奏钢琴，看起来很轻松，其实要用到的手部力量是很大的，其中手腕需要很大的力去支撑，练习久了手腕也会变得僵硬。
弹钢琴时放松手腕的方法
要解决手腕放松问题,就是要明确手腕的一些主要活动方向。在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种:上下动作;左右动作;上下左右综合动作。
“落滚”动作的练习,可使手臂、手腕与手指协调一致。僵硬的手腕往往可以通过这种方式的活动得到解决,变得柔韧。“落滚”式的动作由整个手臂协调带动上下运动,比如在两个音的小连线时,弹第一个音之前,手腕结合手臂先提起来,把手指带动起来,然后指尖冲键盘落下去,一发出声音手立刻放松,并一直保持正确的手形,在琴键上停一会儿再根据音符的时值弹第二个音。“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如,弹出的音乐也更加优美、丰满。对僵硬的手来说,这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。它只是手腕的一种动作,多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律,而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。所以说,合理、合宜运用手腕的动作,可以避免因手腕扭动过多而带来不良的 影响。
手腕左右动作是一种非常必要的动作。简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置,以使手指处于最有利于弹奏的位置。涅高兹把手指比喻为在前方作战的士兵,把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻,我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。不少学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活、左右调节。而是单靠手指孤军奋战,去弹一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下即便竭尽全力,但还是力不能及。手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到作用,所以,关键在于手腕的合理调节。而手腕原则在于每个手指弹奏时要让手指处于基本直对着键盘的方向。这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。如果手指在每个音上能自如地接受到自然的重量,手指将变得轻松、自如。要做到这一点,就要求手腕左右非常灵活,随时作微调。这种微调在开始时需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到,但是,慢慢的养成习惯就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需。有的学生手很小,但非常灵活、机敏,能把手指放入任何不顺利的位置,这关键就在于他们善于调节。手腕的左右灵活对手小的学生来说是必需的,因为他们不用手腕去帮忙,有些开张位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够得着开张的位置,就不太注意手腕的左右调节,时间长了手就比较僵硬。所以,对手大的学生同样也进行手腕左右动作的训练,这样对弹琴的协调、技术的发展都有长远益处。
在手腕的上下和左右动作的综合动作中,常见的是手腕圆圈式的动作,一般用于一些规律性分组的技术性段落。如四个音一组或六个音一组等同类织体的十六分音符,像《车尔尼299》的第六首,就是每拍四个音符,根据音的高低和手的左右位置,打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像是划一个圆圈的手腕的动作,即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时,因为是重音位置,因此手腕往上左动,并处于低的位置。第二个音到四指,手腕立刻向右挪动过去,在第二个音到第四个音手指从右往左动,并作一个弧形的波动,从而到第二组再做同样的动作,循环往复。只有这样的解决方法才能使弹奏质量得到改进,使技术得到提高。但是,特别提出一点,手腕圆圈式动作只是一个特定的解决手腕僵硬的一种手段,而不能作为弹奏快速乐曲时采用的方法,那样弹奏速度是上不去的。
总而言之,要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。这不仅是技巧、音符的问题,还有一定的情感。音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,是陶冶性情的熔炉。”因而,每位音乐工作者都应做到,假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。我们可以看到世界上众多的钢琴家、作曲家专门为钢琴写作,为世人提供了极其珍贵的文化财富。有很多人奉献了自己毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧,使钢琴演奏成为人们迫切需求的一种有深度、有吸引力的高雅艺术。
练习钢琴如何做到手腕放松
对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解。有的以为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有的以为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平;或由于过多的、不必要的手腕动作使所有的力量无法抵达指尖，而在松弛的手腕中“流失”;或由于过分的“铁板一块”的手腕而使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感。
防止以上两种错误的倾向是手腕的一大难题。手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的;但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车后座下的弹簧，首先它要能够支撑所负担的重量，不能一压就垮，同时，它又要能在汽车弛行于崎岖小路下下巅簸时，产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠饶而成的、充满反弹力的弹簧。
所以，手腕的功能亦可用阴阳两法加以说明：其阴柔体现于顺活，其阳刚体现于支撑。而欲达到阴中有阳、柔里蓄刚，则尤其重要。
手腕的顺活表现在它的动作方式上。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左或运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧转去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。
手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续八度为例，只有在手腕既能坚实的支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度传递到由大指与五指构成的八度架子上时，才可能把这一技术断奏得干净利索而准确。
手腕的第三种动作方向，是由里到外或由外到里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握自如。因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作(自然，必须恰如其分)将这些音符充分地连接起来。
总之，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。只有在二者结合的“弹簧”状态中，才可能做到灵活平和，收放如意，转合顺柔。
对于手腕的基础训练，可根据上述三种运动方向，进行如下几种练习：
1、左右动作
A.按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左、右两边的从二度到五度的音。
B.同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边弹奏。
C.用大指上行或下行，在二指、三指、四指之后转弯，配合适当的手腕动作。
D.用大指与四指或五指，在大于五度的音程后转弯，跨芳亦在四度以上。
2、上下动作
A.按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作。
B.用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。
C.用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速连续上下动作及其弹性与速度。
3、周旋动作
A.五个手指按住，锻炼手腕自如由内向外或由外向内周旋的能力。动作要和谐、匀称。
B.五个手指按住，以一定肪冲施加压力，施即放松，配合以恰当自如的手腕周旋动作。
C.用大指与五指，二指与五指，三指与五指等等，弹奏远距离音程。手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度。运用手腕的周旋将远距离大跳音程在心理上联接起来。
总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中心站”，“调节器”、“防震弹簧”。不能正确运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。大家正确的运用手腕，才能弹好钢琴。
如何缓解弹钢琴时的紧张心情
1、心理方面的障碍
曲目较难造成的紧张。遇到曲目较难,技术上有负担,或快速跑动的乐句多,心里立刻紧张起来。随之小肌肉紧张、僵硬、肩膀收紧、耸起,致使手臂的重量不能通过手指下到琴键。这时候就要帮助学生克服紧张情绪。一方面要帮助学生分析自己在弹奏技术上优势,增强学生能够战胜困难的信心。另一方面要指出乐谱中的难点,分析学生自身的欠缺,提出解决难点措施。这样,才能使学生做到心中有数,从心理上消除紧张、放松下来。如果只讲放松,而不教给学生克服紧张的方法,这对于悟性较好的学生来说可能不成问题,但对大部分学生来说仍然不得要领,也就消除不了心理障碍。
2、技术与方法上的问题
首先,手型不正确会造成紧张,有些学生心理并没有障碍,但是因为手型不正确或手指软从而缺乏承受重量的支撑力,这时要求学生放松,也松不下来因为没有一个正确的手型作支撑点,即使手臂的重量放下了,也不能顺利达到指尖。如果要弹快速跑动的乐句,或要求速度、力度,而学生手指站不住,势必要用手腕或小臂压,造成小臂肌肉紧张,时间一长就会感到酸痛。
其次,手指基本功不过关、掌关节不独立,不灵活、呼吸不自然都会造成手腕紧张。
技术与方法上造成的紧张必须让手腕完全放松下来,手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说,钢琴演奏中手的放松问题,是运动中的放松,而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此,弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松,不能僵硬,也不能有一处麻痹松懈,弹奏的整个状态应是积极的、轻松自然的。
钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的。
课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径,而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法,才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。如果说,钢琴技巧训练主要分为手指和手腕两部分的话,那么弹奏的决定因素是手指。因为它直接与键盘接触而发声,因而加强手指独立性的训练,使指尖力量集中,并能很好地控制键盘,这是完全必要的。只有手指训练好才能弹出既清晰又明亮的声音。但只有手指良好的触键,而手腕过于坚硬,则发音会干涩、单薄。相反,如果只有手腕的松弛而没有手指的独立性,声音也会缺乏颗粒性而含糊不清。因而,钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。声音的效果与弹奏方法是一致的。所以,在基本功练习中,必须重视手指与手腕的训练。每一个想学好钢琴的人在学习过程中会遇到许多问题,如怎样发出好的声音,怎样训练好的基本功。但弹琴放松是必要条件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件,才能弹奏出好的、动听的乐曲。
初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候,首先会历经慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导,每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的,学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。音乐技术的提高是从对旧功课的改进中得到的,因为旧功课中有新目标。如果不认真改正缺点,只练新功课,常此下去不可能有进步。课下常听到有些学生探讨自己的弹琴速度该如何提高、怎样才能放松、如何运用手腕等问题花费了他们大量的时间也没效果。一些学生为此失去信心,甚至还有了放弃钢琴学习的念头。老师应该在此时鼓励学生,告诉他们学习任何一门技术都要持之以恒,不能半途而废,如果再坚持一下,掌握好学习要领,坚持不懈,任何辛苦的付出都会有很好的收获。这样,老师在以后的教学中,也会因此给学生带来很大的影响力和感染力。
在弹奏过程中,演奏者的腕、臂、肩及整个上身应注重保持放松、自然的状态。
钢琴演奏中,放松是对紧张而言的。它的最高体现是自然。通俗的说就是在手指落键后,应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上,但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了,而不是死压在键盘上,这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。因此,只有很好的、全面的掌握基本演奏方法,弹奏技巧才能提高。钢琴的音色是比较优美动听的,它常给人以极强的艺术感染力。在课堂上,老师应教导学生要有好的手形并加以保持,同时掌握正确坐姿。其实,这一切都是为了能够更好地放松并可以弹奏出钢琴的自然音色。伟大的钢琴家亨利·涅高兹,把弹奏的整只手形象地比做一座“吊桥”。“桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性,它的支柱牢固、稳定。当“桥身”向上、下、左、右摆动旋转时,按住琴键的手指却始终不放开。这样可获得良好的松弛感。只要指尖触键正确、稳定、有把握,那么,弹奏者的整个手的动作就是非常灵活的,就会富有弹性。
钢琴弹奏的过程就是从紧张——放松——紧张的过程,要自然的放松就要一丝不苟的练习,认真练并知道自己在弹什么。其次,慢速练习。当曲速放慢时,这种从“紧——松——紧”的过程也就拉长了,这时也可以体会放松的感觉。在训练过程中,手腕不可高于手掌,因为这样弹出的音必是轻飘、模糊,缺乏颗粒感的。还有时,在乐曲练习中,有的弹奏者花费好长时间也没有效果,还会感到手僵硬而不灵活。有的人手指在一定程度上能动,但是一到变化转折的地方就不适应,不是减速就是托拍或者弹错音,这也是学习钢琴过程中最容易出错的地方。所以,根本原因就都是因为手腕完全不知道如何运动,就好像铁板一样没有灵活性,弹奏者不懂得用放松手腕来解决自己的问题,这样,技术也就无法得到发展。
