钢琴双手怎么弹练习秘诀介绍

　　钢琴是多声部乐器,如果双手不配合好就不可能弹出交响性的、富有层次和立体感的钢琴音乐。弹钢琴左右手怎么弹才好呢?

　　钢琴双手怎么弹

　　独立的控制：

　　钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

　　很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

　　其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。

　　曲目的级别和程度：

　　钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。

　　多练复调：

　　首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

　　突破弹钢琴双手不协调的方法

　　从短小简单的双手合奏曲目练起。

　　单手分别弹熟左右手声部。对于有些乐曲、有些乐句，基础好的人当然也可双手直接弹，但初学者这个过程一定不能省。

　　对于节拍相同而旋律不同的乐曲，双手合起来时注意力应集中在手指的音位上，而不是节拍上(节拍一致，双手很容易轻松做到)，同时速度一定要慢。慢是练习乐器的一种方法，也是一种诀窍，它可以让你仔细体验双手在触键等诸多方面的差异。

　　对于节拍和旋律都不同的乐曲，更是要放慢速度和小心练习，这里要重点解决节拍不同的问题。往往很多初学者容易出现这样的问题，不是左手受到右手的干扰，就是右手受到左手的干扰。

　　可以采取以下办法解决这个问题——协调双手不同的节拍：

　　a. 一只手弹该手的乐谱，另一只手的乐谱不弹而用嘴巴唱，两者须同时进行(一定不能相互干扰，就是说唱与弹不仅要准确独立地表现出来，而且两者要统一协调。当然这一步比下一步要简单)。

　　b. 把嘴巴改为手，双手同时弹。

　　协调双手不同的节拍，有一个较长的练习过程，千万要冷静，不能急躁，否则只会节拍更乱，欲速而不达。再者，协调不同节拍，也须遵循由简到繁、由易到难的原则，同样心急吃不了热豆腐。

　　弹钢琴双手的合作重要性

　　在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

　　单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。

　　把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

　　合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

　　合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。

　　在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

　　最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

　　快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。