弹好钢琴曲的标准是什么

　　我们经常可以听到有很多学琴的孩子和家长说，会弹某某曲目、能弹某某曲目，然而弹下来和弹好是完全不同的两个概念，那么弹好一首曲目用什么的标准来衡量呢?下面就跟大家讲解一下弹好钢琴曲的标准。

　　钢琴曲弹好的标准

　　一、对技巧有要求

　　(1)音符 要正确。不允许有错音，这是弹琴的第一个基本的要求，很多孩子在练琴的时候，粗心大意，高低音谱号不看，升降号不看，甚至看错位置，这都是学琴的最基本的要求。

　　(2)节奏 要正确。节奏是音乐的脉搏，试想一下，一个人没有脉搏会是什么样子。

　　(3)连奏、非连奏、跳音等等的 弹奏法 要正确。很多孩子看谱很粗心，该连的断开，该断开的连起来，甚至每一遍都会不一样，这绝对要避免的。

　　(4)乐句 的划分要正确。音乐也是一种语言，像我们说话一样，有抑扬顿挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，随意去弹，就像一个人说话没有逻辑，胡言乱语一样，让人听不懂在说什么。

　　(5)指法 要正确。这是一个非常重要的问题，很多孩子甚至老师都会忽略指法重要性，觉得我把音弹对了就行，你管我用哪个指头来弹呢。其实大错特错，在钢琴演奏中，尤其是初级教学，非常讲究指法的严谨，我们所常用的教材里的指法都是经过严格考证过的，最适合初学者的指法，弹错指法就会弹不通顺，弹错音。所以，这点希望大家要特别注意和重视。

　　(6)踏板 要合理的运用。不少作品都要用到踏板，不正确的踩踏板就会严重的影响到音乐的表现，如音乐的停顿和声响的浑浊。

　　(7)达到整体上的 完整 和 熟练。也就是我们常说的流畅的演奏，磕磕巴巴的演奏想来谁也不爱听。

　　二、对音乐有要求

　　(1)作品的表现要有 对比 而不平淡。这里面包括力度对比，音色对比，节奏变化，层次表现等。我们说音乐最大的魅力在于对比，没有对比，就没有音乐。很多孩子弹琴，从头到尾都是一个调，没有一点变化，非常无味，枯燥，死板。那么我们可以说他弹出来的不是音乐，而是音符。

　　(2)作品的基本 风格 要正确。每个作曲家，每个时期的作品风格都是不一样的，把贝多芬弹成李斯特，感觉上很爽，但是不符合音乐上的要求。

　　(3)要有敢“玩”音乐的心。太多的琴童从小被逼着按照特定的手型、姿势练习，拿到谱子也只会按部就班的弹奏。而当你真的享受玩音乐的时候，就会很希望探索这个乐器本身，某一首曲子这么弹更好听、那样弹很有趣，很多兴趣就是在玩的过程中被开发出来的。

　　弹奏钢琴时身体的协调

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　　(1)保证身体协调的根本：

　　保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　　(3)身体的左右调节：

　　身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。[

　　(4)身体的前后调节：

　　身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。