钢琴的技巧训练需要注意哪几方面

2018-01-31 13:55:56 由咏良 1172分享

　　钢琴的学习不单单需要持之以恒的练习，准备的技巧训练也是极为重要的，那么重点是如何的呢?下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!

　　钢琴技巧的训练介绍

　　一、演奏中的“听”

　　二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫•霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同，笔者认为，练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了;是否有良好的振动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地冲击键盘而造成;闷暗的声音是因为下键的速度慢而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远，用物体自然下落的速度触键。就是说，这个音应是一触即发的，要去掉一切不必要的动作，通过这样的要求弹出明亮、宽厚、具有良好共鸣的好声音。我们一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端至关重要，使以后的深入学习受益无穷。

　　当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡;第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱;第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。总之，要学会听，要懂的去鉴别声音的好坏优劣，这是钢琴演奏至关重要的基础，良好的“听”要成为演奏的习惯和自觉的要求，成为钢琴演奏中的重要技术，必须在开始学钢琴就建立起来。

　　2、手指的运用

　　十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

　　一，弹奏任何五个连续白键。

　　①连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快!

　　②断奏。要求弹奏时有力，果断。A手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作(手指拨奏感觉)。B手腕跳音。C肘部跳音，

　　二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。

　　三，五指范围内的三度双音练习(可参考哈农50条)。

　　四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。

　　五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种：

　　①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。

　　②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。

　　③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。

　　④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。

　　3、手腕的运用

　　手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、(左右中的一个动作摇动)。左右方向的动作主要在于：

　　①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

　　②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。手腕的第三种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也是很难掌握自如，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放自如。总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。

　　4、躯干的协调配合

　　钢琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。钢琴演奏有三个特点：

　　高度放松，但保持内力。钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。

　　准备时间长，发力时间短。钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。

　　力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。因此躯干及全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。

　　钢琴演奏涉及的技术内容很多，演奏技巧中的听，手指、手腕和身体等部位的正确运用，是钢琴演奏技术中的重要部分。解决好这些技术问题，养成良好的练习与演奏方法和习惯，才能真正演奏好钢琴音乐作品。

　　提高钢琴视奏能力的步骤

　　1、把握调性和速度。

　　2、把握所有的节奏音型，对节奏间的关系做到心中有数。

　　3、熟悉调性上的音阶与琶音，包括关系小调(自然、和声、旋律小调)的音阶。

　　4、把握所有的音程，认清楚他们在五线谱上的线和间中的距离。以下方法算是一种窍门，可以让你更简单的看清楚音程：

　　a、三度、五度和七度是线与线之间或者间与间之间的关系。

　　b、二度、四度、六度和八度是线与间之间或者间与间之间的关系。

　　5、认清和弦和他们的转位。