钢琴节奏不好的解决方法介绍

　　节奏是音乐中很重要的因素，没有节奏，音乐就没有生命。那么钢琴节奏不好应该如何是好，下面就是小编为大家整理的钢琴节奏不好的解决方法，希望对大家有所帮助!

　　加强固定节奏的方法

　　1.使用节拍器

　　借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

　　2.边数拍子边进行不同节奏的练习。

　　千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

　　不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

　　3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。

　　结合每一酋曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

　　4.抓住音乐内在的节奏律动。

　　要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。

　　5.学会倾听。

　　弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。

　　6.保持独立，双手齐步走!

　　任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换)，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走，切记!

　　建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速度，一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快地建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

　　节奏不稳解决的办法

　　第一，明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求，虽然演奏中的处理不同，但不能拍子不准，或随心所欲地任意变化，造成弹奏不严谨、不完整，并错误理解作品的性质等，导致音乐表现的缺陷。

　　第二，控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律地进行的，不能在容易弹奏的段落上就加快，而在难度大的段落上就不自觉地放慢，使作品的弹奏缺乏整体感。

　　第三，抓住节奏的拍点。节奏都是有强弱的，抓住强位音的头，就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去，就有了节奏的稳定感。

　　第四，抒情而稍慢的乐曲要有流动感，否则容易拖沓;轻快而活泼的乐曲要有稳定感，否则容易往前赶。

　　节奏稳当的方法

　　第一点：节拍。

　　通过唱：

　　1.认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。

　　2.找准拍点，唱出正确节奏的音符。

　　3.熟悉旋律。

　　4.搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。

　　5.心里有数，胸有成竹。

　　6.养成良好的读谱习惯。

　　7. 培养乐感。真是一举七得。

　　强调第二点：找准拍点。

　　首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。

　　那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，OK，这时你可以打开琴盖啦。

　　心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。

　　第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。

　　声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。

　　对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。