弹钢琴提手腕方法有哪些
在教学和考级中，常可发现一些学生弹琴很生硬，甚至感觉他们的手很僵硬而不灵活。他们中有的手指一定程度上也是能动的，但一到变化转折的地方就不适应了，那么弹钢琴提手腕的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴提手腕方法，一起来看看吧!
弹钢琴提手腕方法
手腕的上下动作
手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
再介绍一下手腕独立动作的上下动作。这种动作用于手腕动作的跳音。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有弹性的连续跳音。
这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。
这种手腕的动作我们可臂喻为"鸡啄米"动作。整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。
这种手腕跳音的弹奏方法，只是跳音中的一种。因为跳音有可以用整个手臂来弹的，有用手肘部分动作来弹的，也有单用手指动作的。手腕跳音只是作为一种方法，而且必须在已有一定的弹琴基础上才可学习。
练习视奏的方法
视奏技能是每个钢琴初学者所羡慕的，也是期待自己能够达到的境界。但是往往觉得视奏很难练习，甚至觉得那是钢琴天赋极高的人才能会的技能。其实练习视奏与其他任何学习一样，由浅入深，由简而繁，循序渐进地练习。
首先，由简单的乐曲开始，后逐渐加深乐曲的难度。当然，从简单的乐曲视奏练习的过程中，要不断观察自己视奏慢的主要原因。只有找出原因后，才能对自己的弱点进行针对性的练习。
其次，由于视奏的特点是只求保存前进的拍子，因此，最开始练习可能只是弹出旋律，而后在弹出更多的音。
再次，训练眼睛，由只能集中精神看一小节而至越看越多，甚至一眼看几小节。
然后，速度一样是由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度。
最后，由简单弹奏出音再到表情、力度等符号都清楚表达，甚至还能把自己的内心情感对于乐曲的理解与乐曲的性质及风格等配合起来。
练钢琴时间太少?久了就不想练习怎么办
一，手腕的放松是永远都要强调的重点，不管你达到了什么样的水平，练琴时对于手腕的思考是必须的，只有平稳自然的手腕才能保证力量输出的自然平均。
二，折指是因为触键角度，力量和指关节的支撑力不当造成的，每次折指不要只是改正，要想想为什么会折指，从根本上解决问题。
三，练琴时间并不是越长越好，要结合自身的情况，如年龄，体力，水平等因素合理安排时间，并且有适当的休息，休息时要以静为主，比如喝水和少量的进食，不要让自己的思维太过活跃，比如运动或者玩电脑游戏等是不可取的。
四，对强弱的把握在一开始一定要不断的提醒，要让学生明白强绝不一定是使劲砸，弱也不一定会是轻飘飘，强弱是对比出来的，没有对比就不会有强弱，过重导致声音爆开或者过轻导致声音飘忽不定都是不对的。
五，音阶琶音是所以技巧的基础，如果你想弹好钢琴，请把音阶琶音放在最重要的位置练习，练不好它们那一切都是空中楼阁。
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