钢琴的声音练习方法
钢琴的入门方法很多，那么你知道钢琴的声音练习应该怎么去学吗?接下来小编为大家介绍钢琴的声音练习方法，一起来看看吧!
钢琴的声音练习方法
不同的重量运用产生不同的音色。
演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运用是良好声音的基础和保证，是钢琴表现音乐的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。
重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。
正确的触键方法是音色获得的必须保证
良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。
钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的因素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。
其中手的形状应该服从音乐的需要，当为追求特定音色与风格时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容，必须依据乐曲的风格要求不断调整：如果想得到雄厚灿烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，千变万化的触键方式，以及控制能力是基础之基础。
演奏者的动作和力度
演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作
演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
因此，提高声音质量的关键在于不断修正动作方式，使动作与音乐效果密切地统一起来，一切音乐表现都需相应的动作体现。
弹钢琴不吵人的方法
一种方法是踩下中踏板，利用隔挡在弦褪与琴弦之间的弱音毡来减弱钢琴音量。这种方法简便宜行。但是由于隔挡在弦褪与琴弦之间的弱音毡使弦褪在击弦过程中受阻，改变了钢琴的触感和音色，使得钢琴的弹奏可操控性和音乐层次表现力受到严重影响，所以，严格意义上说，利用中踏板减弱钢琴音量的方法是不可取的琴弦通过弦码将其因弦褪击打而产生的振动传递给音板使音板振动并带动周围空气振动，琴弦因振动而产生的声音因此被放大—这是钢琴这一乐器具有巨大音量的原因。所以，弱音的方法要针对音板而实施。较好的方法是:选择钢琴的摆放位置并在钢琴背部张挂弱音帘。摆放钢琴时要避免将钢琴背部(音板)朝向怕受影响的房间。在钢琴背部张挂弱音帘既减弱了钢琴的音量又保持了钢琴原有的触感、音色和声音层次。
钢琴练习视奏的方法
首先，由简单的乐曲开始，后逐渐加深乐曲的难度。当然，从简单的乐曲视奏练习的过程中，要不断观察自己视奏慢的主要原因。只有找出原因后，才能对自己的弱点进行针对性的练习。
其次，由于视奏的特点是只求保存前进的拍子，因此，最开始练习可能只是弹出旋律，而后在弹出更多的音。
再次，训练眼睛，由只能集中精神看一小节而至越看越多，甚至一眼看几小节。
然后，速度一样是由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度。
最后，由简单弹奏出音再到表情、力度等符号都清楚表达，甚至还能把自己的内心情感对于乐曲的理解与乐曲的性质及风格等配合起来。
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