弹钢琴的弹奏方法教学
学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中都要懂得弹奏钢琴的方法，那么如何弹奏?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!
弹钢琴的弹奏方法
练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹
贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二， 跳音
首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。
钢琴颤音弹法教学
一、颤音的定义和特征
颤音伴随音色与音量的音高波动，具有一定的速度以及幅度，所演奏的钢琴声听起来柔和圆润，使音乐呈现出不同的演奏风格。
颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏，这就是颤音的幅度。颤音的幅度主要依靠演奏者的听觉掌控，在演奏过程中，颤音的幅度会根据情绪的变化而变化，情绪激动时的颤音幅度较大，情绪平静时幅度较小。
每个音乐家都有自己的演奏风格，我们要灵活运用颤音技巧，根据乐曲要求弹奏出动人的音乐旋律。
二、钢琴中练习颤音的方法
1、颤音的慢速练习
阅读以及练习一些优秀的钢琴作品，进行长时间的音乐培养和熏陶，可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。
研究发现，从小就开始钢琴训练，进行良好的艺术教育，有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。
因此，在练习钢琴弹奏时，应从小培养良好的弹奏习惯，钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。
颤音属于技巧范畴，是手指练习的一部分，初学者在练习颤音时，可放慢速度反复练习，初学者处于接触颤音的初级阶段，在练习时，要注重手指的独立性，要求每根手指都要独立，尽可能地使声音均匀，清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。
在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时，需进行一些机械性的训练，充分锻炼臂腕。另外，颤音可分为单、双、长、短颤音等，在练习三度以及六度颤音过程中，可多多练习哈农这首曲子，并保持较慢的速度。
钢琴的声音练习方法
不同的重量运用产生不同的音色。
演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运用是良好声音的基础和保证，是钢琴表现音乐的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。
重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。
正确的触键方法是音色获得的必须保证
良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。
钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的因素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。
其中手的形状应该服从音乐的需要，当为追求特定音色与风格时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容，必须依据乐曲的风格要求不断调整：如果想得到雄厚灿烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，千变万化的触键方式，以及控制能力是基础之基础。
演奏者的动作和力度
演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作
演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
因此，提高声音质量的关键在于不断修正动作方式，使动作与音乐效果密切地统一起来，一切音乐表现都需相应的动作体现。
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