实用的钢琴练习技巧
别以为练琴很简单，练钢琴是一个很花脑力、需要创意思考的事情，那么在钢琴的练习中有哪些技巧比较实用?接下来小编为大家介绍实用的钢琴练习技巧，一起来看看吧!
实用的钢琴练习技巧
(一)慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大化了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
(二)分解细部练习
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
(三)把感觉练顺
练习的第一步目标，基本目标，不是把手指跑得飞快或盲目加上许多表情。首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，是指把每个音都照顾到，不溜掉、不虚脱、不飘浮;手腕、手臂都配合自如;所有音之间的连接十分平滑、匀称。
(四)运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法
简单来说就是：读谱-看谱练-背谱练习-心练，而“心练”是练琴中十分重要的一环，是演奏者随时随地，凝思默想所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响……不坐在琴旁时，都可以进行“心练”。
钢琴音阶弹奏教学指导
1、对调性的熟悉，弹奏音阶的颗粒性，跑动性及连贯性。这里的“弹”是指手指有准备的独立的，灵敏的，向下触键的动作。
2、训练手指独立的功夫，只要是在掌关节上，那么掌关节要积极主动。
3、手腕平稳，平静，手指稳定，注意力集中在掌关节活动上。
4、手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个节不参予、不勾拢、不伸直。
5、抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
6、抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
7、弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果
断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
8、开始阶段速度要慢，每弹下一个
音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累
而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡
9、腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。
10、初学音阶，开始可先分手练，以便听清每个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。
钢琴的声音练习方法
不同的重量运用产生不同的音色。
演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运用是良好声音的基础和保证，是钢琴表现音乐的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。
重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。
正确的触键方法是音色获得的必须保证
良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。
钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的因素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。
其中手的形状应该服从音乐的需要，当为追求特定音色与风格时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容，必须依据乐曲的风格要求不断调整：如果想得到雄厚灿烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，千变万化的触键方式，以及控制能力是基础之基础。
演奏者的动作和力度
演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作
演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
因此，提高声音质量的关键在于不断修正动作方式，使动作与音乐效果密切地统一起来，一切音乐表现都需相应的动作体现。
实用的钢琴练习技巧相关文章：
