《江南》观后感最新汇总集锦

认真看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪?这里给大家分享一些关于《江南》观后感最新汇总集锦，方便大家学习。

《江南》观后感最新汇总集锦1

整体画面色彩感觉还是不错的～配色也很好看～没有俗和土的感觉～看起来色调和谐～有自己的风格～当然还有很多需要进步的地方～动画制作和情节上的细节相比之下还有很大提升空间～ 不过这部电影意义更大于实际，让我们追忆那段值得尊重的历史～学习那个年代那些人的精神～给活在当下的我们继续前行的力量和信念～

《江南》观后感最新汇总集锦2

“江南三部曲”作为格非沉寂多年之后的重要作品，这是他应对新时期的变化和自己的思想转向所做的一次写作的尝试。对它的理解如同一次“文学的邀约”。格非对历史、革命和乌托邦的思考是复杂的、深沉的、开放的，对乌托邦主题的思考甚至到了疲倦的地步，故而有时做出避而不谈的姿态，但是“乌托邦”的确是我进入“三部曲”思考和细读的关键词之一。相比之前的先锋创造，格非小说的主题逐渐深化，乡土曾是他进行历史想象的重要空间，而“三部曲”中的都市书写同样参与到格非对现代性的想象中，都市成为格非勘探人性、欲望和知识分子精神的重要场所，对社会现实的介入和批判成为他写作转型过程中的重要指向。对于知识分子写作的可能性和延续性的探索，格非在“江南三部曲”之后的《隐身衣》和《望春风》两部小说作出了新的尝试和努力。

“江南三部曲”虽然算不上一出严格意义上的崇高悲剧，也不同于我们一般认知的古典悲剧，但它存在种种悲剧因素，悲剧人物都是去追求完成不了的目标，总是受到自身和外部世界的限制，最后导致自身的毁灭，但人物的悲剧精神却有感人至深的力量，给人以“悲剧”的艺术体验。悲剧并非简单指涉个体的毁灭，“悲剧并不是指涉死亡，也不以死亡作为悲剧的最终结局。”初涉文坛，格非的写作更多的是受西方文学的滋养，具有浓厚的现代主义气息，但浸淫其中良久，他对英国文学、法国文学、非洲文学、阿拉伯文学等了解愈深，就愈来愈感到思考中国文学特质的必要。格非在谈到当代文学除了其紧紧缠绕的“社会性”之外，还应该不忘中国古典文学的传统，“我把它称之为对感时伤生、时间的相对性、死生意义等的思考和追问”。这种思考也体现在“江南三部曲”的写作中，它深受《红楼梦》、《金瓶梅》等古典小说的影响，格非的悲剧书写既是对“世情”、“世事”、“人情”的描写，也是对其内在价值的超越。悲剧与革命、悲剧与乌托邦、悲剧与爱情，悲剧与现代性等等是笔者思忖格非写作的关键问题，我试图从格非的创作转型和格非的知识分子写作两条路径来回答和阐释这些问题，当然对“江南三部曲”悲剧性美学的探究离不开格非对革命和乌托邦的虚无的解剖，离不开格非对都市人和知识分子的精神谱系的精准描绘，离不开格非新的叙事艺术的开拓，离不开格非对中国文学传统资源的创造性转化。格非“江南三部曲”的悲剧书写不同于新世纪以来的现实主义长篇小说的写实性和日常性，它具有一种哲思性、写意性、抒情性的美学特质。悲剧精神作为文学精神不可或缺的一部分，对于深受乐感文化影响的中国读者来说，他们深谙乐天知命的道理，悲剧精神更多的时候是被遮蔽的。格非的悲剧书写中对时间与空间的设置与思考与时代精神的变迁紧密切合，时间跨度从革命时代到“告别革命”的时代，空间从“花家舍桃源”到消费主义与拜金主义盛行主义的欲望都市，时代精神的转变影响了文学精神的转向。时间性为悲剧书写提供了一种悲剧媒介，空间性为悲剧的发生提供了一种悲剧场域。“只有当我们被逼得进行思考，而且发现我们的思考没有什么结果的时候，我们才在接近于产生悲剧。”

《江南》观后感最新汇总集锦3

《江南》是一首汉乐府民歌，读起来朗朗上口，充满童趣和美感。

这节课没有华丽的外表，但是很扎实。一首轻快优美的《江南》把我们带入课堂，课堂上对江南作简单的介绍，引发学生的兴趣，接着老师范读课文，学生自渎。学生对课文有了初步了解之后，开始学习生字，方法有带拼音自渎，指名读，小组赛读，同桌互读，开火车读等多种方式，接着学生交流识字方法，并重点通过象形学习“采”字，让学生对汉字起源有所了解。最后指导书写可和东两个字。

一节好课，不是拥有花枝招展的外表，而是让学生通过各种学习手段培养学生的听说读写能力。

通过这节课，我深刻明白了台上一分钟，台下十年功，一节好课需要付出很多精力和时间;通过这节课可以看到一位教师的教师素养。所以在课下要多进修、多学习提高专业素养。

《江南》观后感最新汇总集锦4

故事从清朝江南制造局开篇，讲述了男女主人公从江南制造局学徒做起，经历了许多磨难，期间男女主人公通过自身学习努力，完成改造了飞鱼舰，成功的从日本间谍手里夺得到了快速火炮的图纸，并把快速火炮搭载到了飞鱼舰上，最后驾驶着飞鱼舰智取日本间谍水军，蜕变成了真正的机匠!电影剧情紧凑精炼、大气磅礴、令人激起无尽的爱国情怀!

《江南》观后感最新汇总集锦5

以清末为背景，以现实中真实存在过的江南造船厂和老上海为场景，以民族军事工业为素材的《江南》，是一部极其稀有的现实主义动画电影。在我的印象里，这一题材应该是首次出现在国产动画作品中。从这个意义上讲，无论如何也应该先鼓励一下创作团队的胆魄。因为，如果永远不敢尝试未曾有过的题材，永远不敢挑战未知领域，那我们就只能像片中的北洋水师那样，无法战胜对手，无法傲立于世界之林。

但同时我们也应该清醒地看到，我们的动画创作团队驾驭这样题材的作品显然还是有些吃力的。这种吃力就体现在难于刻画宏大的历史观，难于表现复杂的人性，和难于聚焦真正有力的故事上。而这三者往往是现实题材作品的核心要义。

故事发生在中国历史一段最屈辱的历史进程中，可是影片却没能把这种民族的悲愤与压力表达清楚。上海的街道市井一片祥和，人们生活的节奏也是不紧不慢，好似外敌入侵对中国人的生活与心态没有任何影响，一个个丧权辱国条约的签订丝毫没有让整个社会紧张和激愤起来一样。这就使得好像造不造船、有没有机枪，都是没太大所谓的事情。影片后半部分的海战距离人们生活太远，危机感太不强烈。如果没有兵临城下、救国图存的危机感，怎么能让一代中国工匠的爱国情怀和献身精神产生质感呢?

阿榔虽然是影片的主人公，但好像没有什么让人能铭记的性格。本应是影片情感高潮的拜师礼，不知为何难以让人发自心底的感动。究其原因，就是对人性刻画得不深刻，对复杂的现实予以非黑即白二元式的简化处理。好人永远都好，坏人永远都坏，主人公的成长既没有经历什么两难的抉择，也没有使其跌至谷底的挫折。阿榔与师傅在一起的时间太少，使得他们的别离就不会那么刻骨铭心。

最重要的是，影片究竟要写一对师徒传承工匠精神的故事，还是写天才少年拯救江南造船厂和开创新一代民族军工事业的故事，不是特别明确。既然是造船厂，最后应该聚焦到造船上，但影片把大量的笔墨集中在造机枪上，这就使得无论是开篇的梦中飞艇，还是结尾的巨轮下海，都让人感到接不上影片的主线。

为什么在这样现实主义感很强的一部动画中要加上梦中飞艇这样一段浪漫主义的想象情节呢?这可能还要从日本一部很类似的影片说起。宫崎骏的动画电影《起风了》是与《江南》十分类似的一部作品。也是讲一个天才设计师的成长历史，也是讲设计零式战机这样的投入到战争中的国之重器。在《起风了》的开头就有主人公小时候做梦乘坐自己制造的飞艇遨游天空的一段想象描写。

但是两者的区别就在于，《起风了》本身就是讲设计战斗机，所以梦里的飞机与实际后来的飞机是相呼应的，而《江南》梦见的是飞机，最后设计的却是船，有点风马牛不相及之感。《起风了》那段梦中飞行的末尾是战争来了，主人公的飞机被击落了，从而引发了人们对现实的强烈危机感，显示出为什么设计零式战机对日本是如此重要的，而《江南》中的梦中飞行则纯粹是孩子般的游戏，丝毫没有照进现实。可以说，《起风了》的想象是为了增强现实的想象，而《江南》的想象则是为了减弱现实的想象，所以两者在同样现实主义题材的影片中的达意效果自然就大不相同了。

《起风了》的开头说，“起风了，唯有努力生存”，片尾说“去者无复返，飞机是受到诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪”。前者说的是为什么要造飞机，虽然是给人们带来残酷战争的机器，但也是为了努力生存的产物。后者说的是导演对这种战争机器的反思。《江南》也是设计战争机器，最后结局也是战败，却没有很好地阐释中国为何要造船，为何要出海，映照了怎样的初心，也没有很好地解读中国从海战失败中获得了什么启示。这就使得从海战失败到新中国成立后的巨轮下海之间缺少一种让人能感知得到、说得出的逻辑链接。

所以《江南》的现实主义是一种简化的现实，换句话说是一种透明的现实，透过现实实际看不到本应看到的历史观和情感人性。希望以后的现实主义作品能在如何让现实属性更加实质化上再下些功夫。