《唐璜》观后感600字范文5篇

《唐璜》是拜伦的代表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。你是否看过这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于《唐璜》观后感600字范文5篇，方便大家学习。

《唐璜》观后感600字范文5篇1

《情圣冏色夫》比《唐璜》这个名字更接地气。反正我是光看唐璜看不出啥名堂的。

我认为，这是一个带点笑料的教育片。而这篇文章，我不是谈笑料的，关于笑料，在屏幕上看比看我码字效果好多了。

我要谈的是，这里面的教育意义。

该影片深刻地阐述了男人看A片的原因，以及男人为何有了性伴侣还要看A片的原因。看出来了吗?因为有些女同胞们，你们做得太逊了。比如斯卡利。

即使美貌如斯，胸和臀也是“best ever”。冏色夫和她做完还是得去客厅来一发。为什么?仅仅是因为他有A片瘾?

做爱和恋爱一样，都是两个人双向奉献和享受的过程。对冏色夫来说，爱不仅要像斯卡利那样babybabe挂在嘴边说，更重要的，还是要好好做。(当然他也没有做好，但我这里主要讲的是女方的问题，这是影片的暗线，明线是冏色夫的问题，我不多说。)

你有没有迎合了男伴的需求?愿不愿意口交?是不是敷衍了事?姿势是不是能应男伴的要求变换一下?这些都是斯卡利所欠缺的。而冏色夫在A片里得到了补偿，(尽管这有点夸张，但这是电影，对吗?)。她真正知道冏色夫要的是什么吗?

斯卡利说，如果一个男人真的爱一个女人，愿意为他做一切。冏色夫说，这是典型的单向的要求。反过来，他也可以要求斯卡利为了她做这做那，但是他没有。因为他不好意思说类似于A片的要求，他知道她不会同意。其实在这里，冏色夫已经在妥协了。

可实际上，他错了吗?只能说这两个人这方面有些不配吧。但斯卡利愿意妥协吗?NO，她连冏色夫打扫房间这件事都接受不了。这些方面的差异，造成了这两个人之间不可逾越的鸿沟。

最后，冏色夫尝试了再次妥协以求复合，但还是因为斯卡利的不妥协，谈崩了。

此影片的巧妙之处，在以冏色夫带点夸张的病态的看A片成瘾的习惯为切入点，诠释了男女之间爱情与做爱那些事，表面上，都是冏色夫的问题，而实际上呢?喜欢斯卡利这样不愿妥协的女人的男人有多少?呵呵。

尽管除此之外，斯卡利几乎是完美的，而结果呢?帅哥还不是跟善解人意的大妈走了?(茱莉安啊茱莉安,你也长得太急了点)这是留给广大女同胞们思考的问题。

爱啊，讲来讲去还是要和谐啊。存在于两个人之间的小沟是正常的，双方都要向前跨一点，只要和谐，一人一半就足够了，不是吗?

反过来说，爱也不应该让自己太累，当你发现尝试以后还实在达不到对方的要求的时候，放手也未尝是两全其美的办法。因为这说明你们实在是不配，不要勉强，也不用遗憾了。

好，接下来，我提个问题，对于已婚者，如果性爱达不到自己的需求，怎么办?你是看A片撸，还是买，还是憋?看A片撸，老婆不同意;出去买，老婆更不同意，还费钱;憋，你憋得住吗?

怎么办?女人们，你们说呢?

《唐璜》观后感600字范文5篇2

长诗《唐璜》的作者拜伦(1788-1824)是英国杰出的诗人，也是欧洲浪漫主义文学的重要代表作家之一。他的诗歌以辛辣的社会讽刺和批评对自由、民主的讴歌，极大的鼓舞了欧洲的民族民主运动，在世界各国的革命志士心中引起了强烈共鸣。

《唐璜》这部以社会讽刺为基调的诗体小说约16000行，共16章，虽未最后完成，但因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。

《唐璜》中的主人公唐璜源自西班牙传说中的人物，多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是个玩弄女性，没有道德观念的花花公子。但在拜伦笔下，这个人物在多数情况下却以被勾引的角色出现。他的被迫出走，就是因为他或多或少地是那个有夫之妇的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他诗歌中的英雄人物，作者无意将他塑造成“拜伦式的英雄”，其中却不乏诗人自传的成分。唐璜热情、勇敢、拒绝虚伪的道德信条。在面临饿死的危险时，他拒绝吃被打死的人，其中不乏象征的意义。在士兵中间，只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。他没有忧郁绝望的天性，在士兵中间，只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。他没有忧郁绝望的天性，但也没有掌握自己命运的能力。他的爱情故事大多是对上流社会虚伪道德的讽刺，而他和海盗女儿海蒂的经历，更多的是体现一种充满诗意的理想。

《唐璜》的主题是对英国和欧洲贵族社会、贵族政治的讽刺。主人公唐璜是西班牙贵族青年，16岁时与一贵族少妇发生爱情纠葛，母亲为了避免丑事远扬，迫使他出海远航。于是，通过唐璜的冒险、艳遇和各种经历，广泛地描绘了18世纪末19世纪初欧洲社会的现实生活。唐璜在海上遇到风暴，船沉后游抵希腊一小岛，得到海盗女儿海蒂的相救。诗歌歌颂了他们牧歌式的真诚爱情。但是海盗归来，摧毁。此后，唐璜被当作奴隶送到土耳其市场出卖。又被卖入土耳其苏丹的后宫为奴，逃出后参加了俄国围攻伊斯迈城的战争，立下战功后被派往彼得堡向女皇叶卡捷琳娜报捷，得到女皇的青睐，成为宠臣。诗歌中一个场景接着一个场景呈现在读者的眼前。情节发生在18世纪末，但是，描绘的却是18世纪末至19世纪初欧洲社会的现实生活。诗人是用过去的革命经验和当时的现实相比，鞭挞了“神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自由、打倒暴君。

诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。英国统治阶级夸耀“自由”和“权利”，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商”，谴责当时备受统治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手”。英国上流社会外表华丽，内部却糜烂透顶，丑陋不堪。

《唐璜》诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。

《唐璜》观后感600字范文5篇3

高中时，我们学历史文学史时，就学到，拜伦和雪莱是19世纪欧洲浪漫主义文学的代表。拜伦的《唐璜》和《恰尔德.哈罗尔德游记》更是受到广泛的赞誉。

不过，这本书，让人读起来会有一点吃力，毕竟，不是一般人可以欣赏的嘛!反正我是看的马马虎虎。

《唐璜》是一首拟史诗性质的长篇叙事诗，叙述的是主人公唐璜的少年时代和冒险经历。

简单的概括来说，唐璜，是出生在西班牙的一个贵族世家，他的父亲是一个十分轻浮的人，做事草率，为人放纵，经常和妻子吵架。而在这种环境中成长的唐璜，也变成了一个小无赖，到处闯祸。后来，他的父亲死了，母亲便对孩子的事亲力亲为，誓要把唐璜教成一个品学兼优、德才出众的好孩子。当然，唐璜也

并没有让家人失望。但是堂皇却被母亲的好朋友朱丽亚拉下水，偷吃了禁果。闹得满城风雨后，母亲便安排他出门避避。

后面，便写了唐璜的几次游历生活，也一共写了唐璜的四次，加上之前的一次，一共五次。分别是，在东方海岛上，与少女海黛的两情相悦;在土耳其苏丹王宫与苏丹王妃的奇遇;受沙俄女皇的宠幸;出使英国时，与英国贵妇的邂逅。

这几次中，在我看来，只有一次是唐璜的真实情感。那便是与少女海黛的故事，两个人两情相悦，是在海黛的海盗父亲的残忍分离下，两个人才被-迫分开的，而海黛也绝食死去。这一段缠绵哀婉的感情，就这样被扼杀了。

其实，看过英国史的人都知道，18世纪末19世纪初的欧洲正值多事之秋，大革命，民族、民-主解放运动蓬勃开展。而作为英国上议院议员的拜伦，也曾多次抨击政府，可惜的是，没有什么效果，所以，拜伦便将这种郁结，抒发到写作中，从唐璜的形象塑造上来说，不难看出，里面加入了作者太多的主观想法。

太有深度的理解，我就不知道了，这只是我水平之内能了解的。其实《唐璜》还不愧是浪漫主义文学，里面的很多句子真的很浪漫。

连与爱情为敌的无情的“时间”，想到要擘开这样温柔的两颗心，也不免忧伤与怀。

他们的容颜不是为皱纹而生的，他们那蓬勃的心和纯洁的血液，不容凝滞，头上也不容白发为灾。

上帝爱的人早死。

不知什么原因，当他们凝视着晚霞的那一刻，仿佛在他们心间，随着欢笑，突然袭来一阵颤栗，好似冷风拂过了火焰或琴弦。

《唐璜》观后感600字范文5篇4

《唐璜》是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说，他天生有一副好皮囊，这个人物的原型来自于西班牙传说中的人物，他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是一个喜欢玩弄女性，没有道德观念的，他只想着用自己的男性魅力来征服女人，和各种女人发生性关系。“一“对他来说是家常便饭了。他享受那个过程，爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感，征服的快感。

但是，拜伦笔下的唐璜，在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一次出走，或多或少的拜她她母亲好友所赐，成了这个贵族妇女的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他作品中的男主人公，作者有意无意地将他的形象拔高，光辉化，成了“拜伦式”的英雄。比如，在海上遇到风浪，在大家都惊慌失措，几乎绝望时，唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时，他宁可跳进海中，也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条：热情，勇敢，拒绝虚伪。

他也是敢爱敢恨的，他不顾世俗的眼光，和海盗的女儿海迪恋爱，而且这可能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦，无奈，上天不愿意眷顾这个青年，他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对，并最终拆散了他们，将他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，这对这个年轻人是个巨大的打击。

后来，因为他那不可忽视的相貌，他被买走，经乔装打扮送进了苏丹皇宫，供一位王后享用。

后宫的生活无法让唐璜停留，他想方设法地逃离了那里，来到了的部队。

在部队，他也是矛盾的，他明知道交战双方都不是善类，但是，他为了荣誉依然很卖力的战斗，立下了大功，得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过，这些荣誉并不能减轻他内心的矛盾，他虽凶狠的杀死了不少土耳其人，但又从凶残的沙俄士兵屠刀下救了一个10岁的土耳其女孩。

看至此，我不经在思考一个问题，拜伦究竟想通过唐璜向我们展示一个什么样的19世纪，

唐璜受沙皇女王的要求，带着土耳其少女前往英国进行谈判。唐璜原本对英国十分仇恨，说英国“曾经把自由奉献给全人类，现在却要他们戴上镣铐，甚至禁锢人们的心灵”，并且侵略到北美、印度等处。英国同西班牙为了争夺海上霸权和西欧地区的统治权，曾经在三四年间多次进行大战，最后西班牙大败，失去了在南、北美洲的殖民地，成为小国。作为西班牙贵族的唐璜，自然仇恨英国。

他决心到了英国后，把英国的反动告诉英国民众。但是，当他登上英国国土后，见到的情况却改变了他的看法。一切给他留下了很好的印象，他觉得这儿简直是自由乐土。

正当他打心眼里赞叹英国社会时，突然一伙拦路抢劫的匪徒挡住了他，他留下买路钱。他从衣袋里拔出，打死了1个匪徒，另4个夹起尾巴逃走了。此后，他改变了看法，觉得在伦敦的街道上根本找不着一个老实人，最富丽堂皇的宾馆也只不过是外交界骗子的安乐窝。

被引见英国国王后，他发现大臣们完全是“没有丝毫人气味的畜生”，议会是一个专搞捐税的机构，财阀们才是英国和欧洲各国的真正主子，而大不列颠王国不过是“一所超等动物园”。

唐璜被英国上流社会接纳，天天进出贵族、富豪居住的伦敦西区。他说这区域是英国最罪恶的地方，这儿的人“把爱情一半当荣耀，一半当买卖”。他的行为又恰恰同他的认识相违背，他在这儿同不少的贵族妇女勾勾搭搭，打得火热。

看到这些，我想我找到答案了。

所有的叙事都是为了拜伦讽刺英国和欧洲贵族社会、贵族政治而做铺垫的。诗歌中一个场景接着一个场景呈现在我眼前。情节虽发生在18世纪末，但是，描绘的却是18世纪末至19世纪初欧洲社会的现实生活。拜伦是用过去的革命经验和当时的现实相比，鞭挞了“神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自由、暴君。

诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。英国统治阶级夸耀“自由”和“权利”，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商”，谴责当时备受统治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手”。英国上流社会外表华丽，内部却糜烂透顶，丑陋不堪。

看完后，我陷入了沉思，拜伦为什么要如此大费周章的讽刺英国贵族进行讽刺呢，找到拜伦生活的背景后，我想我有点懂了。

《唐璜》观后感600字范文5篇5

“恶魔诗人”之称谓起于拜伦。为了500英镑的年金而接受了“桂冠诗人”称号的骚塞，对攻击他的拜伦，名之曰“恶魔”。正如鲁迅在《摩罗诗力说》中所云，恶魔派的实质是要破坏现存的一切，是要用革命的手段扫荡大地。

拜伦对贵族统治者的本质洞若观火。他认为，海盗比国家宰相还要强些。海盗“不过是在抽税/他和宰相所做的差不了许多;不过他比宰相谦虚，宁处身于/较低阶层，职业也更光明磊落”。对统治者之间的血腥战争，他较雨果看得透彻，从不寄希望于米里哀主教式的慈悲。他认为：“惟有革命才能把地狱的污垢/从大地扫除干净!”

唐璜自始至终有一颗善良的心。这不仅表现于对海黛的忠诚，而且他从战争中救出了小女孩，细心保护，绝不站污她的贞洁。

“创作总根于爱”(鲁迅语)。拜伦在《唐璜》里所表现的爱是极其深广的：他爱山川大海，爱纯洁的女人，爱被压迫和被凌辱者，爱整个的人类。憎恨是对付整个丑恶世界的一个坚硬外壳，外壳破裂了，溢出来的是滔滔不已的爱之河。读一读《唐璜》中的《哀希腊》吧，你就会领悟到诗人宣称“我从来没有爱过这个世界”时，他明明是说，我太爱这个世界了。爱之至极就会对丑类的统治感到一种刻骨铭心的悲哀，以致渴望早日离开这个世界 。

罗素称拜伦为“唯我主义者”，这很有点像。在拜伦看来，没有比个人自由更重要的东西。但由己推人，每个个体的自由都具有同等意义。拜伦对个体自由的崇拜，不是单纯的自我崇拜，而是一种社会理想，为了这种理想可以牺牲个人。他在 《唐璜》里批判贝克莱主教的“唯我主义”，认为大主教的 “天庭仙酒”自己不敢领受。

拜伦对自己祖国的情感也是矛盾的。作为一个被祖国驱逐的流亡者，他对英国过去的美名和文化，深为景仰，但对它在现世充当的镇压自由的宪兵角色又深感憎恶。人类的自由高于民族意识。从这个意义上说，拜伦是他的祖国的叛徒。

《唐璜》把时间转换为空间，把历史变为地理。他在空间上的游历其实是在历史的长河中游泳，经过漫长的情感体验，在《哀希腊》这一名篇中将思想与情感升华到最高点。拜伦没有把《唐璜》写完，但可以认为，它是以自己献身于希腊自由事业的行动把这部史诗完成的。

拜伦认为自己这部作品的寓意是“不智的热情给人们内心注满了应得的痛苦”。这种不智的热情包括食(酒)欲、色欲、征服乃至对被压迫者的同情和爱。爱欲的燃烧，必然给人带来痛苦。这种爱欲，犹如白兰地酒，“那火焰之河的迷人的女神，为什么你要残害我们的肝脾? 也学别的仙女，折磨爱你的人?”被白兰地所苦时，拜伦就去饮清淡饮料，就是“中国的绿茶”。这种饮料没有那种火焰的灼痛却让人感伤，拜伦称中国的绿茶为“泪之仙女”。“绿茶”与“自兰地”——清淡的感唱与不智的热情——是否可以作为中国文化与西方文化的不同象征?喝多了白兰地的人想换点绿茶;而整天喝绿茶的人却又想尝尝白兰地。作为人，对两“饮料”的需要是否又隐喻着两种文化的某种互补关系呢?