《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字

认真看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪?这里给大家分享一些关于《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字，方便大家学习。

《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字1

蜘蛛侠对我影响很大。所以我准备些一部关于蜘蛛侠的见解。

然而，自从我偶然翻看《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》并感动得流下泪来，我实际上已经计划写这篇文章有一段时间了。在我最初的评论中，我发现这部电影没有灵魂，尽管它有丰富的动画(我对此表示赞赏)，引用了艾伯特对1989年《蝙蝠侠》电影的评论，当时他写道，尽管它有“我在电影中见过的最独特和最大气的地方之一”，但“可惜没有更值得纪念的事情发生。”许多人敦促我再给它一次机会，当我这样做的时候，我意识到那里发生了一些非常难忘的事情。这促使我做两件事：分析是什么让这部电影如此伟大，以及是什么让我对它有如此模糊的看法。

像任何一部伟大的“蜘蛛侠”电影一样，《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》之所以成功，是因为它的主人公和令人难忘的恶棍复杂而又有关联。这部电影巧妙的手法是，通过让蜘蛛侠从多个交替的宇宙中反复出现，观众能够看到对同一基本人物主题的不同解释。迈尔斯·莫拉莱斯(沙梅克·摩尔)是我们通常在“蜘蛛侠”系列的第一部电影中看到的最接近蜘蛛侠原型的人：他是一个聪明、理想主义的少年，有着古怪的个性，对他新发现的超级英雄身份充满了可爱的敬畏。莫拉莱斯和其他传统蜘蛛侠有着至关重要的区别，当然，也就是说，他的家人还活着，他继承了蜘蛛侠的衣钵，由一个被谋杀的前蜘蛛侠传给了他，他不是白人(莫拉莱斯是非洲裔美国人和波多黎各人)。莫拉莱斯让一个人通常与蜘蛛侠联系在一起的品质看起来很新鲜，同时又忠实于这个角色最初的内心。

在这部电影中，他与彼得·帕克(杰克·约翰逊)形成了鲜明的对比。彼得·帕克是一个肥胖且长期抑郁的38岁蜘蛛侠，他的生活已经支离破碎，感觉自己是一个可怜的失败者。让邋遢、近乎冷漠的帕克担任勇敢的莫拉莱斯的导师是电影制作人的一次绝妙接触(导演包括鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼;作家是菲尔·罗德和罗斯曼)。它不仅颠覆了传统的导师-学员动力——你知道，在这种动力下，导师实际上是绝对正确的，学员需要闭嘴听他说——而且它还为观众提供了一种不同类型的虚拟形象。正如我在分析《复仇者联盟：末日游戏》中胖托尔(现称兄弟托尔)的角色时所观察到的那样，看到超级英雄和他们的许多成年粉丝有着相同的缺点令人耳目一新。不是每个看超级英雄电影的人都像莫拉莱斯一样理想化和年轻;有些人，像这个版本的帕克，正在迅速接近中年，与身体的不安全感作斗争，感觉他们的生活已经失去控制，并被失败感压得喘不过气来。这部电影最感人的时刻之一是，莫拉莱斯要教帕克的东西和帕克教莫拉莱斯的一样多，这是因为莫拉莱斯是一个充满希望的孩子，他能让帕克想起过去的那个人——事实上，现在依然如此。

虽然莫拉莱斯和帕克版的蜘蛛侠是唯一被深入探索的版本，但还有其他伟大的蜘蛛侠版本被很好地用于喜剧。他们包括格温·史黛西/蜘蛛侠(海莉·斯坦菲尔德)、佩妮·帕克/SP//博士(金可·格伦)、彼得·帕克/蜘蛛侠·诺瓦(尼古拉斯·凯奇)和——该组的突出人物——彼得·波克/蜘蛛侠汉姆，由独一无二的约翰·木兰尼完美演绎。虽然蜘蛛侠的两个主要角色给这个故事带来了悲怆，但其他版本的存在是为了开玩笑地戏弄这个系列的神话，对漫画的铁杆粉丝眨眼和点头，同时仍然娱乐那些只熟悉其他主要电影的人。

除此之外，列维·施瑞博尔是一个可怕的威尔逊·菲斯克/中枢人物，凯瑟琳·哈恩是一个有趣的章鱼博士的新版本(奥利维亚“丽芙”奥克塔维斯)，你有一个比主要二重唱更好的配角。

这部电影惊人的配乐也可以说是它自己的一个角色;这无疑是《蜘蛛侠》电影中使用过的最好的音乐，也就是说，考虑到丹尼·艾夫曼为前两部《蜘蛛侠》电影(20____年和20____年)提供了配乐，并为第三部电影(20____年)做出了贡献。

这让我想到了一个大问题：为什么我最初要把《蜘蛛侠：变成蜘蛛侠》

当时，我被自己认为过度的粉丝服务所拖累。如今流行文化属性有一种变得有点像大毒蛇的趋势，在这个过程中不断地依靠自己的自我介绍，创造出更像产品而不是艺术品的作品。在我看来，这仍然是一个不受欢迎的趋势，一个可能被视为迎合和人为的趋势——然而这并不意味着所有基于粉丝服务的电影都是糟糕的。以《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》为例，我现在可以把它看作是一封给蜘蛛侠电影的情书，而不是愤世嫉俗的现金收入，这体现在两个主要角色的思想和关心以及对其他角色的玩笑的巧妙之处(与《神奇蜘蛛侠2》中一些令人畏缩的场景形成对比，比如一个角色走在大厅里，我们看到一排关于其他蜘蛛侠恶棍使用的技术的参考资料)。粉丝服务可以是好的也可以是坏的，我在最初的评论中犯了一个错误，就是不能区分前者和后者。

我还必须承认，这部新电影中主要角色的数量让我回想起《蜘蛛侠3》，这部电影失败的主要原因是它杂耍了太多的角色——英雄、爱情迷、三个恶棍和通常丰富的古怪角色——以至于每一个潜在有趣的故事情节都觉得被缩短了(跳舞的埃莫·彼得·帕克也没什么帮助)。然而，这里避免了角色超载的可能性，因为电影制作人知道要关注中心对的故事，而不是让每个子情节争夺同等的关注。因此，与《蜘蛛侠3》不同，这部电影从未失去叙事的连贯性，或者感觉像是在一部电影的运行时间里塞进了两部电影。

最后，我担心《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》不能作为一部电影，因为它太依赖于对已经存在的故事情节的熟悉而不能让普通观众完全理解。这是我仍然觉得有道理的一个批评：如果你至少对蜘蛛侠的神话不那么熟悉，这部电影有很大一部分会在你脑海中闪过。这也解释了为什么这部电影的深度没有达到20____年制作的最好的蜘蛛侠电影《蜘蛛侠2》的超验深度，这部电影甚至连没有看过第一部电影的人都可以看得到，甚至现在也比该系列的任何其他作品更有基础和哲理性。然而，这并不意味着《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》是一部糟糕的电影——它只是排名第二的最佳《蜘蛛侠》电影。

然而，无论是对于华丽动画的粉丝，还是那些喜欢强大、辛酸和快乐的超级英雄电影的人来说，这绝对值得一看。如果评论家的伟大力量在于我有能力对电影做出类似官方判断的东西，那么我的责任就是对我之前的观点持开放态度，当我认为它们是错误的时候，公开地重新评估它们。《蜘蛛侠：走进蜘蛛侠》就是这种情况，如果你有机会去网飞看看，我强烈建议你去看看。

《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字2

两周前，我约了同学一起去看电影，是最近大火的《蜘蛛侠：英雄归来》。

这部电影有一个特殊点，那就是整部电影虽然有很多打斗的场面，但是没有出现一个流血的镜头。我想，这是意味着科技的进步。在复联的一部部电影中，科技已经越来越发达，也就是说在未来，流血会随着科技越来越少。

这次的蜘蛛侠彼得·帕克的演员换成了汤姆·赫兰德，他十分年轻，今年也才21岁而已，但演技却十分精湛，饰演的蜘蛛侠让观众都连连叫好。

看这部电影，感觉其实就两个字：激动。为什么激动呢?一，漫威的超级英雄电影，肯定少不了打斗的场面，自然是惊心动魄。二，这次的高科技产品出现的比以往还要多，什么反重力，激光炮，听起来就很高大上。三，这部电影还很幽默，笑点不断。

六年级:韩泽薇

在英雄内战机场大战落幕后，彼得·帕克在恩师托尼·斯塔克的协助下，试图在一名普通高中生和打击犯罪的超级英雄蜘蛛侠间保持平衡，但反派秃鹫的崛起让人们面临新的威胁。钢铁侠作为蜘蛛侠的导师再次出现，作为引导他踏上英雄之路的关键人物，确保他在未来有资格成为复仇者联盟的一分子。

这部还有一个非常突出的特点：“亲民化”。蜘蛛侠不同于以往的漫威电影，不再是“高高在上”，不再和我们的生活保持着距离感，也没有什么苦大仇深的过往经历。蜘蛛侠，他也是一个平凡的高中生，他也和好朋友一起热爱着乐高，也有着偷偷喜欢的女生，也有着一个平常少年所拥有的热血和冲动……他也只是一个不平凡的普通人而已。

这部电影还有一些花絮：汤姆·赫兰德创造了一项电影史上最年轻的超级英雄扮演者吉尼斯世界纪录;汤姆·赫兰德为配合造型需要，被迫在蜘蛛侠的紧身战衣里穿上丁字裤打底;该片中蜘蛛侠的好基友雅各·巴塔伦试戴了小蜘蛛的战服面罩后才发现，带上面罩之后啥都看不见，甚至连呼吸都很困难;钢铁侠和小蜘蛛亲切拥抱，结果只是用手帮他把车门打开。这一幕的设置沃茨表示是演员的即兴发挥，“我们的关系还没有那么熟”也成为汤姆最喜欢的一句台词。

总而言之，复联系列的电影质量都很高，这也是一部值得让我给出五星好评的电影!

《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字3

蜘蛛侠是陪伴了我整个童年的一位超级英雄，他给了我许多美好的回忆，其中有一句台词使我记忆深刻，那便是——“能力越大责任越大!”

我无数次幻想过我有超能力后会做什么，无非就是路见不平拔刀相助，打打坏蛋，救救他人。我当时并没有想过有了超能力后应该承担什么责任，“能力越大责任越大!”蜘蛛侠的这句话点醒了我。看完这部电影后我懂得了超级英雄所肩负的责任也是巨大的：当了超级英雄后要隐藏身份，如果身份暴露，你的家人、朋友都会陷入危险;每次救人一定要救成功，不然他们的家属就有可能责备你;发生了危险要第一个到，不然人们会说你不是个称职的英雄……所以说，不是有超能力的就一定是英雄，敢担当大任的能力超群的人才是超级英雄。

说到这个问题我不由得想到历史上的那些明君、忠臣。他们能力强，为国为民做好事、谋利益，所以他们被载入史册，万古流芳。周文王汉武帝、唐太宗宋太祖、孙叔敖百里奚、魏征包拯等明君忠臣在历史上尽了他们的责任，推动了历史的发展，所以被人称颂。

当然，并非所有有能力的人都是负责任的。隋炀帝开凿的大运河至今还在发挥着功用，秦桧创造的宋体字至今还在使用，和珅的能力智慧更是少有人及，可他们这些人在历史上留下的是恶名。原因就在于他们虽然能力大，可他们对国家对百姓却不负责任，遗臭万年也就理所当然的了。

能力与责任应该是对等的，能力大的人创造的社会价值肯定也大些，所以他们就应该承担更大的责任，俗话说的“能者多劳”也就是这个意思吧。拥有能力却不承担责任对社会来说是一种损失，拥有能力却只为自己谋私利，对社会来说是一种灾难。毛泽东、爱因斯坦、比尔。盖茨等人能力超群，他们自然也就要承担更重大的责任，为社会做贡献。墨索里尼能力超群，他们却把能力用在反人类之上，对整个世界来说都是灾难。

学习能力强的学生更要努力读书，技术员要有工匠精神，科学家要刻苦钻研。现在公务员也是考试选拔上来的有能力的人，也应该把自己的能力用在为民谋利上而不是为名谋利上，否则就印证了这句老话——“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。

总之，能力与责任就像被放在同一个天平上，如果哪一方重了或轻了，那么天平就会失去平衡。有能力不尽责任是浪费人才，是尸位素餐，能力一般却背负重任而行会不堪重负而倒下。能力与责任应该是成正比的，能力越强责任越大!

《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字4

平行宇宙似乎是一个寄寓着无限未知与可能性的奇妙概念，从美剧《瑞克和莫蒂》系列的大开脑洞，到最近《狗十三》中暗暗羡慕着其他时空中的自己的少女李玩，都将这个物理学上的概念赋予了想象力和感性色彩。而最近让无数漫威粉们翘首以盼的动画大片《蜘蛛侠：平行宇宙》则将平行宇宙这个概念玩转到了极致：一个蜘蛛侠看不过瘾，那么六个一齐上阵够不够?

整部《蜘蛛侠：平行宇宙》结束后，脑中首先浮现出来的第一个词，就是流光溢彩。原以为真人电影版蜘蛛侠是更加符合观影习惯的设定，没想到动感十足的漫画风格版本也饶有趣味。蜘蛛侠漫画剧情和男主神奇经历的穿插让观众能够在虚拟和现实中不断游走，感受到一种置身于真实漫画世界的真实感与代入感。没想到一格格色彩鲜明的漫画最终将走向一个关于蜘蛛侠的终极宇宙，简直无时不刻都在挑战漫威粉的脑洞边际!

跟想象中有所不同的是，电影《蜘蛛侠：平行宇宙》有着一个略显低调的开篇：普普通通的高中生迈尔斯·莫拉莱斯和绝大多数中学生一样，经营着循规蹈矩的三点一线生活，爱音乐，敢行动，充满想象力，对学习以外的其他事物兴趣颇高，也有不大不小不多不少的青春期烦恼，比如再怎么努力也学不会看似云淡风轻地撩拨女孩子。但迈尔斯和一只变异蜘蛛之间的结缘，彻彻底底将他从平凡人的日常生活抽离出来。一脸懵逼的迈尔斯还没意识到怎么回事儿，粘到令人怀疑人生的手指就已经昭告了他身为新一代蜘蛛侠的神圣使命。

尽管耐心看完整个片尾以后并没有发现彩蛋，但《蜘蛛侠：平行宇宙》的剧情从始至终都充满了让人猝不及防的彩蛋：平凡男主阴差阳错变身天选之子;战无不胜的正义蜘蛛侠彼得·帕克之死与“复活”;女蜘蛛侠、暗影蜘蛛侠、日漫蜘蛛侠、小猪造型蜘蛛侠等活跃于不同世界的蜘蛛侠齐聚同一时空，只为和接踵而来的经典反派作斗争……当然，斯坦李在电影中的一处短暂客串，也顿时让人觉得温情满满。

当然，无论是深谙蜘蛛侠系列剧情的资深漫威粉，还是出于兴趣观影的路人粉，都一定能毫无障碍地穿梭于《蜘蛛侠：平行宇宙》中的各式光怪陆离场景，时而从摩天高楼一跃而下，在疾驶车流中留下一骑绝尘的潇洒身影，时而为六大蜘蛛侠和最强反派的终极对决牵动内心。

不过，整部电影最令人动容的其实还是男主角迈尔斯由怂变强的心路历程：原来世界上可以容许另外一个蜘蛛侠的存在，所谓英雄也并非活在遥不可及的传说里，只要足够相信自己的潜质与实力，从被守护者变身成为守护世界和平的超级英雄，其实也不是没可能的事啊。

《蜘蛛侠》的观后感优秀范文800字5

漫威电影一部接着一部上映，看主角上天入地，刚拯救了地球，又要冲向宇宙……我们不断被更高更快更强的超级英雄们所震撼，与此同时兴奋阈值也不断被拔高，以至于有审美疲劳的危险。

唯有蜘蛛侠系列，一而再，再而三地翻拍也还是叫好叫座。毕竟，有哪个英雄如彼得帕克般可爱?别人的战场在九重天，他只服务好纽约就足够了，在高楼大厦、车水马龙间穿梭攀爬，打劫匪抓小偷，蜘蛛侠就是离我们最近的“邻家英雄”。

这次的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》却勇敢打破套路，早前曝出的预告里6个蜘蛛侠的登场已经吊足人胃口——难道是要组成“漫威蜘蛛侠联盟”?

然而，故事并不如想象得那么简单。主线依然是一个少年邻家英雄的成长史，只是放在了一个时空交错的大背景中，各路蜘蛛侠从各自的宇宙穿越而至。其中有身材窈窕的女蜘蛛侠、上世纪30年代的暗影蜘蛛侠、吉祥物一般的蜘“猪”侠、日系少女操控的机甲蜘蛛侠……

萌的与酷的，古典的与科技的，儿童卡通的与流行日漫的……几种迥然不同的画风竟然被调和到一个场景里——这是我从未见过的视觉奇观，也无形中呼应了“平行宇宙”的主题。

要是换成真人电影，绝对没法这样天马行空，须知动画电影本来就具有想象力丰富、自由灵动的优势，可这部作品竟能鹤立鸡群于同期一众动画电影之中，在想象中再加想象!动画中再玩动画!怎么做到的?

近年来我对好莱坞动画电影的印象，多半来自于大火的迪士尼系列： 3D的人物、3D的建筑、3D的风景，一切趋向于模仿真实世界的立体感，只是经过了理想化的夸张变形，显得精致、整洁、崭新、一尘不染。大眼睛、鹅蛋脸的公主似乎都是一个模子印出来的;美丽的城堡、繁华的都市好像永远都不会脏。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》显然不想止步于此，甚至创作全新男主角——一个黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，来自纽约布鲁克林区，是个再普通不过的高中生。

这个决定实属大胆，迈尔斯相貌平平，人格魅力似乎也逊于彼得帕克，作为一部超英大片，这也太不商业，太不迎合市场了吧?

可《蜘蛛侠：平行宇宙》似乎要把先锋和前卫进行到底，虽仍是3D动画，却又不似典型的美国卡通——充斥着一个个工业流水线上的标准模块。我们能看到的是鲜活的手绘感，每一抹色彩都是流动的，人物形象还保留着黑色线稿勾勒的痕迹。

完全就是立体起来的漫画嘛!

一到紧张时刻，角色台词就伴随着明黄色线框一起弹出，还有随时闪现的硕大拟声词，甚至在剧情里直接穿插漫画式叙事，如万花筒般绚丽切换，叫人目不暇接。

布鲁克林慵懒随性的风情涂鸦也成为整部片子的底色，时而立体时而平面，虚实相生之中，“平行宇宙”的概念愈加被放大，一整个纽约的繁华璀璨都被打碎，被解构;无数个次元涌过来，无数个空间涌过来，无数个混沌涌过来，摩擦在一起，碰撞在一起，激扬起无数幻彩小波点，如雾如梦——这大概是我看过的对穿越时空最精彩的想象。

动画片这种形式可以多么千变万化，《蜘蛛侠：平行宇宙》就有多么大胆;电影就这样狂放恣肆地，不知疲倦地泼洒挥舞，朝着动画的最大极限冲过去，冲过去，冲破了又开辟出一个新的天地来。

难怪这片在北美好评爆了棚，媒体场几乎是一致好评，就连烂番茄网站甫一开盘，就有100%的新鲜度;在国内，豆瓣评分上了9。已然是史上口碑最好的一部蜘蛛侠电影，冲奥有望。

对于如此硬核与革命性的一部动画电影，漫威粉和二次元粉自然不容错过，其中更有斯坦·李彩蛋和层出不穷的惊喜;但广大路人倒也不必担心它有什么观赏门槛。因为核心故事还是小小少年找到自己的过程，来自我们每个人青春里的共同记忆。迟迟不上道的迈尔斯在结尾化身炫酷小黑蛛，励志燃!

这就是一流的商业大片，这就是一流的超英电影，不断花样翻新地演绎经典故事，惊艳了眼球也暖了心灵。