无人区观后感小学生范文5篇
让影迷等待几近4年之久后，宁浩导演的电影作品《无人区》终于在2013年岁末来临之际正式登场亮相。这里给大家分享一些关于无人区观后感小学生范文5篇，方便大家学习。
无人区观后感小学生范文5篇1
虽然我喜欢看电影，但我却从来不说我是谁的影迷，大腕导演很多，璀璨的明星很多，就是好片子少，值得庆幸的是我们有宁浩和他的《无人区》。
《无人区》顾名思义应该讲的是无人区里的故事，可无人区里总是有人活着，至于这些人活着像不像人是不是人，又有谁能说的明白呢?
看完电影，我总是会想起影片最后天空上的那两只鹰隼，伸展着翅膀，翱翔在天际。众生有灵生而平等，或许我们也应该也能像那两只鹰隼一样可以自由的飞翔，只是功名利禄勾心斗角的黑暗绳索生生捆起了我们的翅膀，让我们只能在苍凉的地面上彼此撕咬，闲暇的时候一边舔着伤口一边迷茫地看看也曾属于过我们的自由的天空，看过之后再低下头一如既往地彼此撕咬。
影片里加油站老头儿等好几个人死的时候都问了一句“为什么”，这话不像是问影片里的演员，更像是问观众，为什么我们会落到这个田地?
这是一个信仰缺失的时代，这是一个底线不断被突破的时代。我们在偶尔的时候也会因为某些人某些事陷入我们心中的“无人区”，一如潘肖在无人区里以为撞死人一样，我们每个人都会独自经历某些事件，同样会惶恐、会不安、会逃避，甚至会铤而走险，这就是最真实的人性反映。我们努力在自己心中的“无人区”里坚守灵台一丝清明，努力想做出正确的选择，可我们也困惑，不知道该相信什么。
当看到贩卖鹰隼的罪犯无罪释放时，不由得让人怀疑法律是否还具备保护公平与正义的力量。当看到一张签名的菜单在两种情形下可以说明问题的不同结果时，我们又能想到什么呢?同样的法律在不同力量的决斗中呈现着不同的结果，一句“法 网 恢 恢疏而不漏”就能糊弄人的时代过去了，我们应该判定谁无罪、谁有罪?我们又应该相信谁无罪、谁有罪?
看这部影片或许根本没有必要去分辨谁好谁坏，这些人实际上都是些平常人，我们身边或者我们也会做好多跟他们大同小异的事情，在这个时代里，单纯地用好与坏、是与非的标准去衡量人和事都是无趣的。
或许有不少人觉得这部电影不够正能量，其实并非如此。无人区里的故事，所展现的是最原生态的、去除文明伪装后的赤裸裸的真实需求，我们在做什么，我们是为了什么才去做这些事，这或许才是影片最需深思的地方。
无人区观后感小学生范文5篇2
无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。
人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。
人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪恶的敌人。
人性之善， 需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起漫天的红色纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。妓女是律师的希望，也是整个故事的希望，如果用一种颜色来形容其中的每一个人，隼贩和黑心商人是黑色的，律师是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，游走在黑白两色之间 ，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为她换取重生的机会，白色将黑色燕麦，在黑白交替中看到了希望。
人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，是一个美好和令人充满梦想的人性空间。
无人区观后感小学生范文5篇3
这是一部2013年的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会死机。
也许赵葆华所说能代表部分审查委员的看法：“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任。”委员的思维总是奇异地平庸，这种对“一个好人也没有”的反感，对没有树立榜样意识的遗憾，是属于不知道什么世纪的中学教师的审美。何况，也并非一个好人都没，那个陶虹不就是个好人吗?——也许是听了赵委员的建议加上去的吧? 而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的西北。“浩浩乎!平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。
“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。
不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊!要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。
他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得死。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗?壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的.自己。
其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去死。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。
无人区观后感小学生范文5篇4
公元2020年的这个春天，因为新冠病毒肺炎的缘故，我有了更多的时间宅家翻腾电脑里那些陈年文件，看到一篇2014年1月20日晚上自己涂鸦的一篇观后感，感叹一番岁月流逝飞快之余，希望能从中回望下当天自己的模样……是为题记
看了《无人区》，为国内新生代导演喝彩!从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》到《无人区》，宁浩以他的卓越才华奠定了自己的冷幽默之王江湖地位。如果说周星驰是夸张的无厘头、冯氏是京味的调侃、徐铮是自虐的搞笑，那么宁浩就是消匿很久的冷幽默了。宁浩的多线程并进手法，打消了国内观众普遍由于观影智商提高而审美疲劳的担心，信手拈来的伏笔让人叹为观止!
《无人区》中，开始的打火机嬉闹场面，到中间的无法点火的尴尬冷幽默，再到最后打火机救人的奇效，真是“草蛇灰线，伏延千里”。前几年，陆川的《可可西里》让世人见识了国内青年导演厚积薄发的实力，其冷峻镜头让人记忆犹新，但随后《南京!南京!》却因历史题材太压抑而草草收场。
其实《无人区》中也不乏精彩的冷峻镜头，如其中大反派BOSS的脚饰很容易让人联想到著名恐怖片《电锯惊魂》：斑驳的铁链、沉默冷静的镜头语言，其它人物的道具、造型、外貌也都给人以僵尸的感觉——仿佛都是从污秽的地下管道中扒出的生命体一样!这与以精致为标签、引燃了无数少男少女的小资梦、颇受00后的追捧的郭敬明的《小时代》形成鲜明对照。但《无人区》是一部很MAN的影片：粗狂的撞车场面——与刘德华在《风暴》中的几次撞车是伯仲之间，它似乎告诉人们，是男人就得撞车;原生态的打斗场面——绝非张艺谋《英雄》等片子里边如天女散花般虚无缥缈似的舞蹈式打斗，而是写实，此时导演的纪录片才华初露端倪;执着的人物设定：BOSS眼中只有鹰隼，卡车司机甲乙开始只为斗气而寻找徐铮、后为正义驾车撞向BOSS,黑店老板的傻儿子手拿斧头对抗越野吉普，小警察后知后觉但碌碌而为……这一切都让我们看到了不同人物的执着;主人公的善恶转变过程也是观众的善恶观转变过程：手无缚鸡之力的主人公可以说是直接从《小时代》中穿越到崇拜力量《启示录》中去的!由开始的现代社会快节奏生活——新闻发布会等，锱铢必较、睚眦必报的性格，到主人公只求活着现实追求，埋藏心底的正义逐渐被唤醒——故意让警车侧翻、在活埋人之际挺身而出(当然宁浩在此处又冷幽默了一把：主人公打电话报警，对方不信，情急之下，主人公大吼，随之自己也暴露，然后尴尬地走出、赴法场似的走出!)，当主人公为正义而献身时，其实，我们何尝不也早已站到正义一边去了呢?总之，从宁浩、陆川身上，我们看到了中国版的金基德的影子!
如果说郭敬明献出的是一道清爽可口、美轮美奂的夏日消暑小菜，那么宁浩捧上的就是一海碗鲜味十足、腥香四溢的解馋爆肚。前者适于不食人间烟火的少男少女，后者适于直面社会现实的中年汉子们。所以，完美主义者们最好不要看《无人区》。
无人区观后感小学生范文5篇5
《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和____已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。
那些年的黄渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可没有现在的地位，还是只能充当配角，但他永远是最喜感的那一个。
一个人在路上修车有错吗?拦车有错吗?被撞了为什么不救他?不救就算了，为什么还要浇油?······这些想法很简单，就是要徐峥还一个公平，其实那两个卡车司机也是一样，你开着豪车就能鄙视开卡车的吗?不都是走同一段路吗，凭什么让道给你?这就是人性的的喜与恶，在这个缺失着文明的无人区，区分价值的唯一标准就是喜与恶，喜欢就帮，不喜欢就打，没什么虚情假意和规章道德，因为没有什么可爽的，斗嘴斗狠就图个爽快而已。
卡车司机更简单，看着大哥被枪杀，硬是要开车去撞鹰贩，并与徐峥化解恩仇，对于没有物质基础的小人物，情感是唯一支配他们的动力。
无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子，他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗，他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现，也深怕她跑走。但全片最残酷的一幕就是他被撞死。
还有弱小的警察同志，因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说，不料徐峥的强行手刹，也是徐峥刹住了自己最后的懦弱，结果又一次让正义成为罪恶的配角。可见负所产生的能量远远大于正，关键是怎么去用这股能量，用好了，负的就能转化成正的。
影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。
无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。
应该伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。
