一代宗师有感范文400字
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。这里给大家分享一些关于一代宗师有感范文400字，方便大家学习。
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看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为“一代失踪”。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧!
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。“而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。“暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。”很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看!
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电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
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《一代宗师》的电影里有三张合影，一张是武林各派人士的合影，一张是战乱后一线天隐于市井开的理发店众人的合影，一张是叶问在香港和其弟子们的合影。
关于这部电影的解读有许多，我想从这三张合影出发，聊聊秩序的崩坏与重建。
区别于其他武侠片或怪力乱神或拳拳到肉，《一代宗师》更像是传统的水墨画，功夫不是打架斗狠或除恶扬善的利器，而被抽象成了一种秩序，维持着武林的运转和武人的体面。
比如电影开头的主线——象征武林权力更迭的宫宝森和叶问的比武，作为前辈的宫宝森邀请叶问“掰饼”，几个来回之后，叶问赢了名声，宫宝森也全了脸面，这是权力和平交替的秩序。比如比武之前，叶问要一一和南派的武人们过招，如此才能获得代表南派的资格，这是被代表与代表的秩序。再比如宫二和马三的决斗，宫二要的是“宫家的东西”，拿回了之后并未对马三下杀手，这是武林恩仇的秩序。
但是秩序在面对外力的冲击时，如果秩序所维持的所依托的实体无力应对外力，那么秩序也就会土崩瓦解。电影里的外力，是战争，或者说是现代的热战争。
面对热武器，功夫是无力的，以之为依凭的武人也是如此。
于是叶问说“原来最难越过的高山是生活”。
武人们脱去长衫，有的死于枪下，有的隐于市井。
而当战争过去，破碎的无法复原，重建的虽依稀可循过去的影子，但过去毕竟是过去。
一线天在香港开了理发店，功夫是自保的手段，他的秩序融进了香港繁华的车水马龙里。
叶问在香港开了拳馆，功夫承载了他心中的道，他坚守着自己内心的秩序，传武道，不传“武术”。
历史的车轮永远向前，载着愿意的，拖着不愿意的，秩序在车轮下一次次崩坏又重建。
曾经的武林随着秩序的崩坏而湮灭在历史的烟尘中，曾经的武人带着心里的秩序四散各方，有的代代相传，有的来自江湖也归于江湖。
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电影讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
1.叙事方式，主线
电影是以在叶问一生精神世界的变化(空间)内，嵌入宫二一生(时间)，交互形成的模式叙事。空间跨越广州，香港和东北，不仅有咏春，还涉及八卦掌、八极拳、形意拳等多种门派。而对于影片的时间背景上，导演采用了编年体的叙事方式，将叶问这一中心人物不再局限于一个时代，而是试图展现其波澜壮阔的一生，从民国、北伐、抗日、内战，最后到香港，呈现出大时代下的个人选择。
电影以叶问为主线的同时，其实展现的是整个民国武林的风貌。一代宗师，说的不仅是叶问一人，还有各门派的大师们。没有硝烟弥漫的日军侵华的场景，只是一条武馆林立的街，却正如宫二所说，“一眼看上去，这不就是个武林吗?”武林本就可大可小，可以广散于大江南北，也可以卧虎藏龙于一巷。
2.三条与两个两
三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。
两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，是武戏高潮;一是宫二与叶问的离别，是情感高潮。
两场都发生在金楼打斗场面
第一场是叶问与金楼众高手的交手，各门各派花样繁多：“八卦”手黑，擅长偏门抢攻，“形意”脱枪为拳，“咏春听桥”力克“半步崩拳”，都是过手如登山，一步一重天。
第二场是叶问与宫宝森的交手，静中有动，动中有静，意动身行，一招制胜，颇有侠义风骨，金楼是温柔乡，但对这些高手们来说，亦是一片英雄地。
3.叶问、宫二、一线天
四十岁之前的叶问是春天, 日本占领佛山是冬天。看似夏秋两季被缺省，其实，鸿雁传书，惺惺相惜，不想被战火中断了联系。
“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话”。所谓武林之事就是一横一竖，行走江湖或是开宗立派，就是要不断地挑战别人或接受挑战。武林没有那么多的客套话和玄奥理论，只有打赢了站着的人才有资格讲话，才有条件开宗立派。
咏春拳术的起源与发展 ，始于严咏春，衍于梁赞，传于叶问，盛于梁挺。
宫二从小是看着父亲跟人交手长大的，听得最多的就是骨头断裂的声音。可以看出江湖就是如此残酷，不断的打擂交手就是武林争名夺利的方式。武林就是一个大擂台，最后站着的就是盟主，所以踢馆打擂自然是常事。叶问一心想看宫家的六十四手，但最终没有看到，这也是江湖规矩使然。
功夫两个字，一横一竖。正确的站着，错误的躺下…宫二宁可输给自己…
宫二为了捍卫正义、恪守誓愿，付出了生命，再无转身、身后身，只有那条不归的眼前路….
一线天出场，血迹、剃刀以及身后的日本军人，含蓄地展示他的身份，民国武林得国府扶持，不少民间武术人士与国府过从甚密，进入50年代，时势的饼被掰开，这些人要么留在大陆，如形意拳大师薛颠，不免死于政治风暴;要么彻底销声匿迹，仿佛和用来作战的中国武术一样从来未曾存在;要么如一线天、叶问，流亡各地，终生难以再回大陆、不能与家乡的张永成再见一面。
4.功夫
电影以叶问、宫二为代表的武术精神(武德)，超越了世俗、和武德背后一连串的道德追问，上升到可与时间抗衡的精神传承和民族信仰的高度。当下可言行，向后可追溯，向前可传承。亦如台词所说：有一口气，点一盏灯，有灯就有人，念念不忘，必有回响。
功夫的意义不在功夫的高低，更多的是发扬，叶问一直念念不忘再见六十四手正因为其对武学的痴以及对绝学失传的痛心。一代宗师从来不是一个虚名，而是习武之人的一种气度，一条腰带一口气，正如宫老先生让出名声请新人出头，失的是面子，但赢的是功夫，这才是所谓功夫的最高境界——见众生，一切以众生之福为前提。
5.世间所有的相遇，都是久别重逢。
宫二与叶问的最后一次相见，恍如遗梦一场。那一刻，宫二对叶问说，“我在最好的时刻遇到你，是我的运气，可惜我没时间了”。见自己，见天地，见众生。所谓见自己，便是修身而已，这自然是最低的境界;见天地
，是便是隐山林，藏刀止戈;而这最高境界见众生，便正是大隐于市了，叶问的一句台词点破大隐：在我40岁之前，未曾见过什么高山，没想到人生最难逾越的，是生活。自然，懂得生活之难大师才能叫宗师。
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王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知
，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。 但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。 王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。 叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的`确变得接地气了一些。 梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。 影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
