忠烈杨家将观后感优秀范文800字

《忠烈杨家将》取材于宋朝时《杨家将》故事中最为惨烈的金沙滩-两狼山之战。这里给大家分享一些关于忠烈杨家将观后感优秀范文800字，方便大家学习。

忠烈杨家将观后感优秀范文800字1

第一次有机会看电影优先场，没想到是香港于仁泰导演的作品《忠烈杨家将》。说实话，留意这部电影是因为杨家七子中的两子，李晨和林峰。观影后，发现很欣赏导演说故事的方式和表达情感的技巧，也为一众演员的表演所折服。所以想以首次的影评，致以谢意。

首先说说画面和场景。实景在内地取景，大漠孤烟，春风不度，残阳如血，麦浪滚滚的意境倒是能很好的表达，相信在影院的效果会比学校会议厅更好，大家可以期待一下。最震撼的一幕，是七子赶到血流成河的战场，死神降临，横尸遍野的场景，非常震撼。

杨家将的故事街知巷闻，怎样让观众有新鲜感就是导演的功力。于导把枝节砍掉，着重表达父子兄弟死生相随的骨肉亲情，无论杨家抑或耶律。看着一子一子逐一被杀，对耶律原和国丈的恨也在慢慢累积，最后在雁门关前有了最后的爆发，很多女生都看哭了。可惜暂时不能和大家分享更多的剧情，所以着重分享演员的表现吧。

我一直觉得老年演员是一部戏的灵魂，就从爹娘开始吧。郑少秋(杨令公)和徐帆(佘太君)的戏很有张力，徐帆的演技不用多说，郑少秋近几年对老年角色的诠释很到位。印象最深是令公弥留之际，他忍受肉体的痛苦，对七子的心疼和担心，非常感人。从这位老父亲的眼睛里，能看到父爱如山，七子为他生为他死，都是值得的。至于七子，我想一个一个说。

杨大郎——郑伊健。他的演技我只能说进步不大，全片大部分时间我看到的都是老了的聂风，但也无损我对大郎的钦佩。他在出征前就没打算活着回天波府，不是佘太君狠心，只是因为他是大哥。我理解他肩上的担子，那是六个弟弟的命。郑伊健最亮眼的一场戏，是他一夫当关，力战八十精骑，为弟弟们争取时间，时间就是生命。

二郎——于波。对他之前没有太多关注，二郎又是个略显冲动和骄傲的人，所以没有特别的评价。倒是他的义气，我很欣赏。

三郎——周渝民。很想把他放在最后写，因为仔仔的表演让我太惊喜!!完全认不出三郎竟然是花泽类。首先是因为三郎的造型，很难想象花泽类变成大叔的样子。其次就是他的演技，太惊艳了!!仔仔将三郎的灵动狠准，心思细密演绎得非常好。这七子中，最喜欢三郎，果断抛弃以前一直钟爱的六郎。仔仔开始成熟蜕变，三郎比花泽类有更多的感情和内涵，敬请期待!!

四郎——李晨。对于他的粉丝来说，李晨最大的亮点莫过于露点吧。从士兵突击开始喜欢他的我，还是很肯定他的表现滴。李晨的表演一直很细腻，喜欢从细节表达人物，这次也不例外。从眼神和坏笑中可以看到四郎上阵杀敌的亢奋(根本不需要槟榔嘛)，吃槟榔的细节又显得可爱，李晨让电影更张弛大度。

五郎——林峰。认识我的人都知道我对他有多长情，没办法，美色所惑。我觉得他，李晨和仔仔是电影的中坚力量(从出道时间算，他们都已经告别年轻一代，岁月是把杀猪刀哇)，林峰的表现只能算中规中矩，最大的亮点就是普通话很溜(实话实说，亲，我也是为你好)。林峰的五郎杀人时还是非常狠非常帅滴(简称狠帅，让我花痴一下)，他的丧父之痛就是林志炫说的，在第一滴眼泪流下前又收回去。大家不要对他有偏见，林峰还是演得不错。

六郎，七郎——吴尊，付辛博。不是我偏心，他二位作为年轻一代，演技实在太差，每次他们出现我就出戏，完全没有杨家将的气场。特别是吴尊，毁了我最爱的杨六郎。他唯一让我入戏的一场戏，就是他拿短刀要刺死耶律原，那瞬间我才感觉到七子所有的恨都集中在他身上。

柴郡主——安以轩。本来很喜欢安以轩清爽的感觉，可是完全不适合沙场杀敌的柴郡主。特别是她和六郎在麦田的谈情，根本就是一出台湾言情偶像剧。对一位出现在偶像剧里的柴郡主，真心无话可说。

除了对年轻演员的吐槽，还有两位神人，鬼谷先生和苏武，名副其实坑爹嘛，坑了太君又坑令公。照这样设计，杨家将的悲剧不是因为君上昏庸无能，奸佞小人当道，而是被这俩神人坑的。其次还有龙套演员的造型，在大漠这种大风起兮尘飞扬的环境，某辽国将领竟然光头配长刘海，是销魂的长刘海啊，这不科学!!还有一些战争近景，能看出武器刺不进盔甲都能杀人的bug。

其实哪部电影没有缺陷，没有bug，总体上《忠烈杨家将》是一部非常不错的影片。战争的残酷和复仇的丑恶都值得我们深思，可恨之人必有可怜之处，但是经历那些惨烈的牺牲，雁门关前那刻我真心想刺死耶律原。因为七子和令公太君之间的骨肉亲情，就像太君找鬼谷先生当夜的皓月一样，明亮而纯净，能直照到每个人的心中。

以上纯属本人对《忠烈杨家将》的一点观后感，影片的好坏优劣，4月4号公映后各位自有评判。

忠烈杨家将观后感优秀范文800字2

由于仁泰执导、郑少秋、郑伊健等主演的古装战争片取得了良好的社会效应。导演于仁泰信心满满地表示，这是一部充满青春气息的现代古装片。

一、《忠烈杨家将》的渊源

影片取材于惨烈的金沙滩，两狼山之战，讲述了杨家七子冒死救公的故事。

二、《忠烈杨家将》的定位

自2006年的《霍元甲》之后，于仁泰已有7年没有在国内拍摄电影，因为他一直在寻找一个自己最感兴趣的题材。“几年前我偶然间重读了一次杨家将的故事，立刻被杨家将父子忠孝仁义的品质深深打动。现在很多年轻人已经不太了解中国的传统文化了，我希望通过一部影片把杨家将忠孝观再次传递给观众。”于仁泰表示。

然而于仁泰深知，如今的主流观众都是年轻人，所以古装片一定要拍出现代时尚的气息。“我对影片的要求就是剧本要精练，台词不矫情，动作戏需要震撼。”于仁泰说，“我看过很多古装战争片，人物说的比做的还多，这样肯定会破坏影片的节奏。所以你会发现《忠烈杨家将》里的对白很少，我希望演员们能够用自己的表演和动作去讲述故事。”

在于仁泰看来，《忠烈杨家将》的表达核心就是一个爱字。大家对爱有不同的看法，很多人觉得爱就是拥有，但我希望通过影片中那些年轻的好男儿们为了营救父亲而牺牲自己的故事，来表达另一种爱。于仁泰认为，这种爱实际上就是一种给予，一种甘愿牺牲的给予——有勇气为了自己爱的人牺牲，才是真爱。为了真切地表现这种感人至深的爱，于仁泰导演要求主演在诠释自己的角色时，要尽量融入自己的观点和看法。

三、杨大郎人物形象分析

杨大郎(郑伊健 饰)是一个真实存在于我们身边的人，而并非一个战无不胜，毫无瑕疵的英雄。

杨大郎也有自己的胆怯和矛盾，他所表现出来的冷静，果敢，更多的是源自于他身为大哥的家庭身份。影片中杨大郎在六兄弟中承担着领导者和决策者的作用，从率众兄弟出征到带着父亲杀出两狼山，再到为掩护兄弟独守峡谷直至战死。“长兄为父”成为杨大郎这一角色最真实的写照。杨家所有人的目光都聚焦在杨大郎身上，他是弟弟们学习的榜样，也可以说，他代表了整个杨家。为什么有些话他不肯对兄弟们说?就因为他要把所有的责任都扛到自己身上。

四、杨三郎人物形象分析

杨三郎(周渝民饰)在人们看来是充满狼性的。杨三郎就像一匹狼。狼通常是不叫的，它们习惯安静地猎食，但只要一出击，就是致命的。他不爱讲话，喜欢把情绪埋藏在心里。杨三郎是一个特别果敢的人。他的眼神中会不自觉地迸射出一股锐利的杀气。

五、杨六郎人物形象分析

杨六郎(吴尊饰)与柴郡主谈恋爱时，依然把家人放在第一位。当他为了营救父亲而艰难地放下爱情的时候，其实他自己也不知道能否活着回来。这样的人物，值得我们当代人敬重。

六、忠孝仁义主题的彰显

电影《忠烈杨家将》在经济全球化和文化多元化背景下构建和谐社会的大环境中对这一经典题材进行了全新的诠释。

忠烈杨家将观后感优秀范文800字3

《忠烈杨家将》取材于宋朝时《杨家将》故事中最为惨烈的金沙滩-两狼山之战。虽然这个故事早已让人们传阅到烂，电影也翻拍过。但这样忠孝仁义题材的战争电影故事仍旧能震撼人心。

尽忠报国，在国家面对强敌进侵时，为国六十五岁仍披盔甲，当起先锋一职为宋军打头阵。虽两鬓已白，黑银发交错，但在战场上仍不减英姿，依然善战。却不料潘仁美小人的临阵退兵，不顾其先锋队的生死，在中箭后困于两狼山。

杨家七子知道身处险境时，主动请缨出兵救父。并且七子足智多谋，智勇两全。长兄得悉「七子去，六子还」的预言后，跪地承诺必会让老父及兄弟平安归来，令佘太君放行，终愿以一人之力为弟弟们拖延时间，却最终一人之力不敌对方数量众多，壮烈牺牲。杨二郎行军时，将倒在血泊中的杨家军旗撑起的一幕最让我震惊。那桀骜的眼神，大气的甩旗，势必重振杨家军威风的气势，是在让人印象深刻。并且最后他重返回救杨大郎时，喊得一声声“大哥”，真真体现了兄弟之间的那种手足之情。杨三郎为血刃弑父仇人，孤身面对躲在暗处的敌人，并以身中箭来博得一箭的机会得以射杀敌人。杨四郎与杨五郎更是以牺牲自己为代价将敌方士兵退下深渊，生死未卜。最终的结局只有六子，第六子归来并手刃真正的敌方仇人。因为曾答应母亲，必定会将父亲带回家，所以七子不顾自身性命都要保全父亲，即使最后只能带回父亲的尸首，也不忘诺言。杨六郎最终完成了各位哥哥的托付，并将各位哥哥的兵器带回。这是守信，体现了诺言之重。而杨家七子则以自身来告诉我一个“孝”字有多重。杨令公是因不想拖累自已儿子们，并又尽忠报国，在苏武与李陵之间选择，令自尽也不叛国。终撞死在李陵碑上。这就是忠。

精忠报国，多么深奥豪放的词语，可在他们的身上却展现的淋漓尽致;为国捐躯，多么悲伤、沉重的字眼，可在他们的`身上却体现的那样从容。

凝聚在杨家将传说故事中的前仆后继、忠心报国的伟大精神，是千百年来中国人面对外族侵扰和西方列强欺凌，反抗侵略、保家卫国、追求和平美好希望的一种寄托。为了追求这种希望，杨老令公战死了，杨六郎、杨文广继承遗志继续战斗;男人牺牲了，佘太君、穆桂英等女人继承遗志继续战斗;主人战死了，杨排风等家丁、丫环也要继承遗志继续战斗。在中国历史上，凝聚着这种忠烈家风的事例绝非杨家将一家。仅在山西，还有薛仁贵、薛丁山、樊梨花的薛家将和呼延赞、呼延灼的呼家将。这些家将的传说和故事，相互辉映，充满了强烈的爱国主义精神，闪耀着璀璨的理想主义光芒。

杨家将以及薛家将、呼家将已远远走出历史的范畴，而升华为一种不屈不挠的民族精神，鼓舞一代又一代中国人，励精图治，振兴中华。

忠烈杨家将观后感优秀范文800字4

《忠烈杨家将》情节，在很多人看是硬伤，故事显得太过简单，但是，换个角度来看，它其实又那么顺理成章。郑少秋__死李陵碑，不过是不想拖累自己的儿子们。这有错吗?只能说...

《忠烈杨家将》情节，在很多人看是硬伤，故事显得太过简单，但是，换个角度来看，它其实又那么顺理成章。

郑少秋__死李陵碑，不过是不想拖累自己的儿子们。这有错吗?只能说，可怜天下父母心!

七郎年纪最小，性格莽撞又率真，因为自责和内疚，他去找潘仁美，却被乱箭射死。但这就是七郎!哪个人年少的时候没有一股无所畏惧，天不怕地不怕的叛逆劲!

六郎吴尊坚持带父回家，这有错吗?换做是我们自己，哪个忍心教血肉至亲的人埋尸荒野。这不过是一个儿子在尽自己最后的孝道。况且当时六个儿子都在，身怀武艺，难不成一具尸体都带不回去?

大郎郑伊健只身赴死，拦截住敌人，给弟弟们回家留了不少时间，二郎于波去了又回，大概是经历了心理挣扎，就算死，也不能丢下大郎一人孤军奋战。杨家将个个好儿郎，如果真做了那种，要兄弟命换自己命的人，估计大家又要吐槽了。

四郎和五郎之死，因为追兵太多。但林峰和李晨两人并肩作战的场面，兄友弟恭，各种教人热泪盈眶。有木有!三郎之死，太突然，但周渝民奉献了一场最精彩的射箭戏!

很多人说电影没什么台词，情节过于简单。我只想说，爱国不需要语言，兄弟不需要语言，孝顺不需要语言。

由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。

因此，作文水平的提高，不是一朝一夕挥之即成的问题，而是在长期的精读、多思、勤练相交融的潜移默化中实现的，只有巧妙地诱导学生，轻装上阵，身心融入，持之以恒地坚持一段较长时间的读练结合，学生作文水平才会快速提高。

忠烈杨家将观后感优秀范文800字5

早在几年前，于仁泰的《霍元甲》由于太能想，遭到霍家后人的起诉。但身为巨蟹座的于仁泰，与身为双鱼座的于正相比，就节制多了。《霍元甲》里，邂逅盲女这一段极其意淫，却有着不可置疑的承上启下作用：承的是尚武带给人灾难后的寂灭期，启的是重归武学正道前的孕育期，寓意清晰，非肆意延伸、滥用情的存在。反之，不节制的体现就是：一股脑儿不加辨析地就把自己想法强加给观众，罔顾逻辑，把观众的思考能力搅成一团浆糊，好与自己快快同化一体，待观众清醒后，自然招来骂声一片。

在《白发魔女》时，就对于仁泰化在影像里的爱恨情仇印象深刻;再看《夜半歌声》，只觉他是个擅拍情片的导演;而到《霍元甲》，他的感性已充满逻辑，爱恨不再那么计较;但他终究偏爱悲剧多一些，当一年以前听说他拍杨家将的故事，下意识觉得片和导演的属性是契合的。《忠烈杨家将》还没上映，开始恶评如潮，粗略扫了几眼，就知这些人完全不了解这个近年作品不多的导演，同时越发加大我的兴趣，电影院给个人好感与众恶评之间做个客观见证。

当看到七子六子回的谶言，我就掏出卫生纸做好准备了，与众愿相反，才是真正的悲剧。于仁泰似乎不愿意太早显露悲剧的兆头，片子前半段基本都是情绪力求平衡，只有徐帆的佘太君不断将不好的预感传递出来，战场上杨家兄弟还未走到绝境。而当杨七郎惨死，杨家男丁的死亡就开始排山倒海般到来。不得不说杨七郎是死得最惨的，身为幼子，应该备受呵护，却还没有真正崭露头角，就殁于最冤的一环，以至于托梦向老父道别，神魂不舍，这一段是我觉得全片最震撼的。但杨七郎之死也开了个坏头，虽然于仁泰的编剧悉心研究了各郎死法，每郎死法都符合他的个性特征，可是整个战争格局编剧似乎没有研究，郎们除了老三，都死得太冤了。死得太冤这就是送死，观众心中会带梗。这个冤不是说要不符合历史，营造霍比特人里打怪升级团队，而是衔接不对。

老大之死属于正常战争格局，此时他们已拟好拖延战术，势必要有带头大哥身先士卒，为弟弟们争取更多时间。老大被戈矛千穿百戳，这个时候，老二不忍抛弃大哥，回来了，兄弟情固然感人，可是老大是必死，其他四个弟弟还等着老二照顾，这样回来不可不谓欠考虑.....同时老大好歹得到敌人的一段掏心话，而老二直接被无视地踩死过，这段而返回的兄弟情难道也不值得敌人一番正视吗?还是导演怕老二死得比老大更惨，抢了老大的风头?杨二郎，实属冤。

老四和老五，李晨的老四脸的确让人出戏，而且还特别和林峰的老五兄弟情深，明明气质一看就是两个世界长大的.....不过佘太君点将时，老四憨厚一笑，惹来佘太君“少吃槟榔”，亮了。但再亮，似乎都是为了照亮他和老五还没长大的孩子气作战方式来的，二人竟然合力将诸多蛮将推下悬崖，以肉身相搏，惨，且冤，如同升级团队里的守护，由于队员配合不当，无能带头冲破不说，只能当肉墙死撑，且肉墙中还有奶妈。

到了老三，战事格局又正常了。因为这里已近雁门关，是最关键的一环，的确需要最牛逼的人物致命反击，崩坏的队伍才有可能出现一丝生机。果然双方都祭出致命人物。

老六力战辽国将军就不说了，逆袭要的就是这一刻，这也跟杨大郎做出的整个计划有关，虽然兄弟一个二个跳出他的计划，但他最初的计划就是，不要脆皮来顶，脆皮留着最后绝地反击，他等哥哥们是开路的，如果弟弟一个二个都像杨七郎来垫底，大哥走到最后，即便打赢了敌人，也无法回面对家人。幸好几兄弟能力最底线还在那儿，再加上老三正常发挥，终于走到了计划的最后一步。看到哥哥们的武器全都在地上时，孤身一人的杨六郎应该是害怕?震惊?悲伤?愤怒?不是，吴尊的杨六郎表情是呆的，那一刻他的表情依然和他爹不准他娶郡主一个样，瞬间出戏十万八千里。

至此，七子六子回的谶言已无影响力，我的卫生纸也擦了吃零食的嘴。

个人认为存留在正常战事格局中的老大和老三是片子最大的亮点，郑伊健的杨大郎情谊厚重，看片时一直盯着他的眼睛，特别是他被辽人的矛戟戳起来，迟迟不肯闭上眼睛，心都替他碎了，听到家人的呼喊，他重重闭上眼睛。这一幕大概只有中国人才懂，明明他是死也不愿弟弟回来的，但只有知道家人守护在身边，才会真正离，这是中国民间流传已久，临死前，需要亲人在身边。

周渝民的杨三郎就不必赘言了，网上好评一搜一大堆，这就是另辟蹊径反而走对了路吧。

写了这么一堆，意思已经言尽，不好的片子不值得书写，有内容才有探讨才能给观众感想，有细节就会更有感触和回味，决定网上再看一遍。