蝶恋花的观后感600字范文5篇
蝶恋花语言优美，浅显易懂，意境深远，有花间词之清韵。这里给大家分享一些关于蝶恋花的观后感，方便大家学习。
蝶恋花的观后感1
晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁?词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。 词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。
内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢?除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。 “曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。
附词话三则：
1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》
2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌?谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》
3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
蝶恋花的观后感2
庭院中，秋菊蒙着淡淡的烟雾，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。我漫步在这庭院中，忧愁萦绕在心头。问君孤独为何物?不不知怎样用语言去表达。但是从他那蹙着的眉头，痛苦的表情，已把它描绘得淋漓尽致。孤独再次占据了我的心。
自从你走后，留下我一个人独守空房。只因为那室内罗幕不御清寒，那房梁上的燕子早已双宿双飞了。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。只可惜了这月光如银的美好的夜晚，身旁再也没有了你的身影。
哎!想起你，让我肝肠寸断，好像昨夜被狂风肆虐过的树叶，有时我会在梦中见到你，有时我会以为你就在这回家的路上。于是，我一个人爬上高楼，眺望着回家的路。世界是那么的安静，只有我那颗思念你的心还在跳动，听到你的声音已变成一种奢望。可能是太思念，看到远处有你模模糊糊的身影，我压抑不住内心的激动而飞奔过去，只可惜这只是一场梦，自己的再一次幻觉。这难道就是“可望而不可即”?路迢迢，风凄凄，天地的寒冷早已赶不上内心的凄凉。我似一只无头的苍蝇，迷失了方向，不知去哪儿找你。没有你的日子，我只剩下一个空壳，如行尸走肉一般。我已一贫如洗，但是，无奈、孤寂、悔恨、遗憾与我不离不弃。那些美好的日子，都已成为回忆，后悔不能把握好那些幸福的时光，眼睁睁的看着它流逝，而无能为力。我自责，我是世界上最无能的人。
我想把无尽的情思怨慕，写进那彩笺尺素，欲寄给你——我日日思念的'佳人。可是，望尽天涯，山长水阔，却不知你在何方。看着天上的明月，他也是孤独的。远方的你是不是也和我一样望着这孤独的月，思念对方呢。
罢了，既然寻不到你的足迹，就把这深深的思念埋藏在我的心里。守得云开月明，待到春暖花开。
远方的你只要好好的，我就好好的。我将默默的思念着你。
蝶恋花的观后感3
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
[注释]
①游冶：冶游，艳游。
②章台路：汉长安有章台街，无比繁华，后人因以章台为歌妓聚居之所。
本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。
开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。
词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?”
这是一首写女子失恋的名作，上阕写这位失恋女身处深深庭院，被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂，而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。下阕以景语写女主人公内心极度的悲痛情绪。“雨横风狂”，女主人公心灵受摧残的象征;“门掩黄昏”，境界凄凉;“无计留春”，处境可怜。“泪眼问花”两句最为传神而受赞许。以细节的生动，强调此女哀苦无告才含泪问花，花亦正被摧逼损害，同病相怜，红颜薄命，很有象征意味。
蝶恋花的观后感4
我选择晏殊的《蝶恋花》来写是因为这首词情绪深沉，表达含蓄，意境优雅。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去，明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词的首句用了“菊，“愁”，“苦”。奠定了全文的感情基调，是悲伤萧瑟的，是一首在悲秋寄离愁的词。自古逢秋悲寂寥，所以诗人也在文中有秋风秋雨让人多了一份感伤之说，忧郁情节相联系。
“泣”字用得甚是巧妙，采用拟人的修辞手法，让读者心情跟着诗人渐渐忧伤。兰花为何哭泣?是在与作者共同悲伤吗?还是他也难耐这凄凉之秋?读到了第一句，让我脑海中浮现出了“感时花溅泪”这一句，有异曲同工之妙。次句“罗幕轻寒”，虽身处罗幕帐，但却丝丝寒意。
“明月不谙离愁苦，斜光到晓穿朱户”。写的虽有些含蓄，但人是能让人感受到作者的离情别绪的伤感。当圆月挂在树梢上，诗人却仅能独自悲伤思念家人。清冷的月光，将晏殊的思念离愁割出一道道碎影，心也已憔悴，梦也已飘渺。这又让我想起了张若虚的《春江花月夜》“何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去。”
“昨夜西风凋碧树”如此萧败的景象更添作者的孤枕难眠的离恨之情。这不仅是灯楼即目所见，而且包含有着通宵不寐卧听西风落叶的回忆。同样柳永的“杨柳岸晓风残月”也是在如此残败的景象下抒写心中无止境的离愁与思念。“独上高楼，望尽天涯路。”读来如泣如诉，可是孤枕难眠满腔情感无处诉说的人在此情此景都是独怆然而涕下吧。望不尽的天涯路，剪不断的相思愁……
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，想把我的思念带给你，寄思念之情时发无法寄托的思念，则让人悲伤。把我的思念托给明月吧，这时，又让我想起了李白的“我寄愁心与明月”让他千里寄相思可明月竟丝毫不懂离愁;把思念寄托给西风吧，看看他能否替我传送，可是它能载的动吗?作者一颗孤寂心情这一切都是因离愁而引起的如此千头万绪，真是剪不断理还乱呀。
景的萧索，意的含蓄，人的孤独，作者又出人意料的在渺茫又惆怅的情景中结束。“山长水阔和望尽天涯”相应再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的感慨则更加增显了让人回味无穷的感受，所以这可能也是为什么晏殊的蝶恋花一直被后人传颂的动人之处所在。
蝶恋花的观后感5
记得少时，初次看到《蝶恋花》词牌名，便被她蕴含的旖旎情致所吸引，心里涌起隐隐的喜欢，面前浮现出一幅曼妙的图画：江南三月，和风怡人，“草长莺飞”，各种鲜花争奇斗艳、姹紫嫣红;雕梁画栋的园子里，两只美丽的彩蝶围绕着花丛翩翩起舞……一位妙龄少女，眼波流转、美目盼兮，凭息敛神，悄悄躲在花木掩映的亭台后，偷偷打量着从前面走来的衣袂飘飘的少年……
于是便联想到了爱情，联想到那千古流传的一对璧人“化蝶，”的神话，耳边便响起了那幽怨、缠绵的绝世名曲…… 而柳永笔下的《蝶恋花》更是将这种男女之间缠绵悱恻、刻骨铭心、荡气回肠的`相思之情引申、延展到极致。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁解凭栏意? 拟把疏狂图一醉，醉酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
古城郊外，凉风习习，落日余晖。城外芳草萋萋，一望无际，烟色迷离。一位身材修长、郁郁寡欢的白衣书生默默扶靠着栏杆，久久凝望着远方——微蹙的眉头，落寞的神情，痴痴的目光。向晚的凉风吹乱了他的长发，掀起了他宽松的衣袂，而他却浑然不觉。暮色四合，林中鸟儿啁啾着渐次归巢，而他仍像木桩一样站在那里，痴痴地凝望……这份情，比山重;这份情，似海深。可茫茫暮色中，有谁能知?有谁会意?漫漫的相思如海水般扑面而来，压迫的他无法呼吸……
唉，“空缱绻，说风流”。黑夜完全包围了他，寂静的林中，传来了子规的哀鸣。他无奈地转身，还是把这份痴缠消磨在酒里吧，学那魏武曹操，对酒当歌，快意几何?可谁知，“抽刀断水水更流，”酒入愁肠愁更愁!这如鬼魅般的情思又缠绕过来，锁柱了他的心。伊人的影子，伊人的笑貌，伊人的泪眼，又频频浮现在眼前。“真是剪不断理还乱”啊!罢，罢，索性就敞开心怀，痛痛快快、酣畅淋漓地想你吧!为了你，我宁愿食不甘味，夜不能寐，岂管面容消瘦如霜打，岂管衣带渐松人憔悴!
读着这样摄人魂魄、扣人心弦的句子，面对如此重情重义、情深似海的男子，试想，那个女子能不为之心旌神摇、泪洒衣衫，恨不得马上“妾拟将身嫁予一生休”呢?哪个男子不侧目而视、嫉恨交加、新潮难平呢?怪不得当时“凡有流水出，皆能歌柳词”。
然柳永的一生，却坎坷多舛。少年时为求功名，踌躇满志奔赴京城，谁知却意外落榜。年轻气盛、自恃才高的他心绪难平，愤然一阕《鹤冲天》“忍把浮名，换了浅斟低唱，”惹恼了皇上。就连后来继位的仁宗也余愤难消，御笔一挥：且去浅斟低唱，何要浮名?
这注定了柳永大半生仕途无望，郁郁而不得志，从此流落在酒肆歌楼，“偎红倚翠。” 柳永多情，但他又不同于当时其他纨绔子弟或文人墨客，他是怀着无比尊重的心态无限同情和爱怜的来对待这些流落在社会底层的青楼歌妓。“柳永词的一大题材是描写男女情爱，刻画了一系列的女性形象。，他把言情之作的对象，由宫廷妇女转到底层妇女身上来，留给人们印象最深刻的是那些刻画生活在底层的妓__的不幸和她们愿望的那些词。”
宋文人写赠妓__的诗词并不少，但其态度和立场却和柳永有所区别。日本学者村上哲见说：他吟咏时不是居高临下的态度，而常常是以几乎对等的人与人的关系而进行吟咏的，。
他把青楼歌妓当成自己的亲人当成精神寄托。这在当时的社会高层士大夫里是很先见的，甚至有些堕落和冒天下之大不韪。也正是因为此，他被当朝一些道貌岸然的士大夫们所鄙视和排斥!
他的生命里有许多个至关重要的女子。在他的笔下，这些女子一改之前文人诗词作品里被娱乐的对象，变得有血有肉、敢爱敢恨、精致、娴雅，重情重义，丰满、可爱!他为她们写下了许多流传千古的词篇。”《雨霖铃》、《定风波》等等就是其中的典范之作。“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日恹恹倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。”既爱又恨娇痴可人的形象跃然纸上。
柳永重情，他在赶赴余杭任职途经江州时相识自己的粉丝名妓谢玉英后念念不忘，三年后任期已满重赴旧约。面对失言的谢玉英心绪怅然，挥笔愤而写下：见说兰台宋玉，多才多艺擅赋。试问朝朝暮暮，行云何处去?谢玉英大为感动，羞愧交加，急忙变卖家产赶赴京城找寻柳郎!京城相见，重修旧好，从此以夫妻之名相称，情深意笃。
这阙情深足可撼海的《蝶恋花》是否是写给谢玉英的，我们不得而知，但那份情，那份念，却让每个读者为之动容!
伫倚危楼风细细，寥寥七个字，便将一幅形神兼备的图画精妙地勾勒出来，人物形态和物景栩栩如生;望极春愁，黯黯生天际。简直是神来之笔!人物的内心活动似露非露，“欲说还休，”言有尽而意无穷!延展开一片悠远、伤感、缠绵的意境。似乎比贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来得更加自然、灵动。春愁，既春思离愁。可见作者所思所想的是念念不忘的心上人，是否谢玉英?不可知。但据说在他死后两个月，谢玉英悲痛过度，身心俱损，追随而去。可见两人感情之深、之烈!
草色烟光残照里。以景衬托心情。夕阳渐渐西沉，草色迷离、氤氲，倦鸟陆续归巢。人在何处?日暮乡关，更加深了词人的惆怅。无言谁解凭栏意?笔触轻延，淡淡的无奈流露在外。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。笔锋逆转，情绪波动，似欲把此情宕开，然情感百折千回，又婉转而来。真是步步铺垫，层层深入，宛如登山，步步升高，直达顶峰!进而引出千古经典名句：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。那种执着、决绝的态度，令人震颤、荡气回肠!完成了不朽的爱情词篇!
清人王国维还将此句比喻成人生研究学问的境界之一，也足见对这句诗的喜爱。 但遗憾的是关于柳永的生卒年史等宋代正史中并未提及，尽管他一生创作了大量的慢词，为宋词的词体、语言、风格及内容意境延展、开拓了无限的空间，改变了小令一统天下的局面，为后来词的发展和后继者奠定了坚实的基础;尽管柳永脍炙人口的词篇很多，甚至笔下的江南美景“三秋桂子，十里荷花”还引来了金人的觊觎，但他还是不为当时的主流社会所接纳。原因是柳永是个率性、坦诚的人，敢作敢为，他可以毫不避讳地记录下他和风尘女子欢歌爱语的情景，甚至热情讴歌、念念不忘。不像当朝有些道貌岸然的官员，玩权__贿、吃喝嫖赌、玩弄百姓和女性于股掌之间，却翻脸不认人，录像都让人发到互联网上了，还试图抵赖!
柳永死后，身后分文无家产，众歌妓慷慨凑钱为他治丧，整个东京城里，歌妓全部出动，场面蔚为壮观，“半城缟素，一片哀声。”
其实歌妓青楼女子，历经风尘，饱经世事，阅人无数，她们辨别人性的真假、善恶、美丑能力，也非寻常人所能及。这也从一个侧面反映出柳永内在的人格魅力! 一代词宗于萧疏、寂寥的窘境中郁郁而去，而他的不朽词篇却永远流传下来。“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。”成为流传很久的一个风俗习惯。
