对风说爱你观后感优秀范文800字
《对风说爱你》原名《风中家族》，是一部值得一看的电影，这里给大家分享一些关于对风说爱你观后感，方便大家学习。
对风说爱你观后感1
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的'细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
对风说爱你观后感2
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
对风说爱你观后感3
《对风说爱你》名字挺文艺，听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝色大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影，结果开场就出人意料。战场上炮火连天、枪林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别，瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代，颇有鸿篇巨制的水准，但通篇看下来，它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。
《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年，由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演，该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中，官兵们与亲人间的悲欢离合，以及在台湾落脚的生活经验为主线，描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。整片都围绕着一个“情”字展开，父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。
1949年，三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难，历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。这个关于际遇的故事，更像是即将上映的电影《太平轮》的续集，讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续讨生活。影片的时间从1949开始一直讲到2010年，跨度很大。片中的许许多多的事件，都有其深厚的时代背景，比如：大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证，女主角的父亲被抓走，影院里上映的美国电影等，但对不熟悉台湾历史的观众来说，光看电影大概很难明白个中缘由。近几年，笔者喜欢看高晓松的书，从《晓说》到《鱼羊野史》，高晓松的书中讲述过台湾的历史，影片中涉及的故事背景，书中都有详细的描述，感兴趣朋友的不妨看看。说起来，彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品，也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻，无论如何都是值得钦佩和尊敬的。
片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好：复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人群杂居就好似老北京当年的龙须沟一样，书架上满是繁体字的旧书，尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景，即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。片中的配乐也是狠下功夫，紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》，在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时，不断上演着点睛之笔。
本片也是继《小时代》之后，“顾里”和“南湘”姐妹花合体的又一部作品。只不过这次，俩人角色互换，“南湘”变成了"顾里"的姐姐。郭采洁在片中饰演妹妹邱梅，是一位经过颠沛流离的时代仍然保持乐观、积极与热情的女性，历经了新时代、新变迁，无论是思想还是行为上走的都是自由叛逆的大胆路线;郭碧婷在片中饰演的姐姐邱香，为了父亲、母亲、妹妹，背上了沉重的负担，不得不压抑自己的情感、放弃自己的爱情，变得谨慎老成与妹妹邱梅活泼可爱形成沉重鲜明的对比。
片中，首次亮相内地银幕的李安之子李淳演绎了成年小奉先的角色，塑造了一个放荡不羁、入木三分的花花公子形象：长发背头、花衬衫、不离嘴的香烟，一副标准的不良少年配置;再看看他在片中的行为：怒砸台球厅、篮球场调戏“好基友”、聚众打架、被老师体罚，霸道蛮横又从不讲理，但最终浪子回头金不换。
导演王童的父亲就是国民党的军官，王童在6岁时就随父亲入台，见证整个台湾的发展变迁，片中孩子的角色多少有些王童自己的影子。说起来王童的作品都和台湾人文历史紧密相联，且多年的美工经验让他的作品看起来总像一幅画那样隽永细腻、一首歌那样宛转悠扬、一池清水那样碧波荡漾、一座山那样重峦叠翠，这样一部两个小时的电影也不例外，导演王童显然是想拍出一部类似于《硫磺岛家书》的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们在片中看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，由“大爸、二爸、三爸”三位父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有“大爸”和“小奉先”之间的对抗与理解……
王童是经历过台湾新电影时期成长起来的导演，他的电影中一直映射出台湾居民对身份认同的困惑，比如他执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影共同构成了台湾近代史三部曲。他也凭借《稻草人》和《无言的山丘》两度拿下金马奖最佳导演奖。这部《对风说爱你》是导演王童最满意的作品。值得一提的是，导演王童根据剧本的设定，亲自手绘的设计分镜头，这也体现了导演对影片的每一帧、每一个画面、每一个细节都饱含着的深情。
对风说爱你观后感4
《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影,，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。可惜慢工未必能出细活，可惜细活未必能出整体效果。在细节上的完美，不能赎回在整体效果上的缺失。感觉故事拍成MTV更好，正是这种在文艺与剧情摇摆不定，会着实产生一种让人捉襟见肘的感受。
先看剧情，《对风说爱你》第一个问题在于人物线索烦乱，不知道是要以杨佑宁为第一男主角来讲述，还是要以集体时代图像来铺陈。于是电影只能通过黑白时间点时候出现的字幕，来给我们交代时代。譬如开篇，开篇的剧情战火纷飞，战火之后盛鹏、顺子、小范三个爸爸，他们在台北的违章建筑群勉强找到落脚处，并邂逅温良贤淑的面摊女儿阿玉(柯佳嬿 饰)，逐渐成为一家人。这里没有问题。问题在于顺子和小范的出场时间在前半部分非常之多，电影似乎要在以描述这三个军官的集体逃亡故事来叙述还是，只以杨佑宁为主要角色之间左右摇摆。在这三个男人逃往台湾之后，面临着一系列的问题，吃住行，工作婚姻爱情，身边还带着一个战乱中的小孩。于是剧情在这里，着墨在这三个人的矛盾冲突上。在故事行进到这一环节，给我的感觉还是觉得这是一部偶像包装的战争片子。虽然这里面包含着许多真诚的东西，许多落难的人心里缺失的东西，但依然没有让人感动，只有被动的接受影像里传达出来的千变万化的剧情。之后，剧情开始往杨佑宁扮演的盛鹏方向转移。无论是他与秋香的故事还是他对儿子的教育，可以说他成为了故事的第一主角，最后故事的落脚点还是安排在盛鹏的人生经历上。这就导致了一众主角戏份分配不当，集体图像能烘托时代性，个人成长史能凸显小情怀，王童导演正是处于要在大笔墨弄时代性，还是要在小刻画精致小情怀的犹豫中结束电影。在一个整体性的调控和一个个精彩细节的处理上，这部电影不能做到点面结合，尤为可惜。
这部电影第二个问题，其实也是最大的问题是这部电影只有繁琐的情节，没有连贯的情绪。情绪不集中是本片最大的问题，它会让剧情行进过程之前所有的铺垫，和剧情的承转启合达不到一个临界点。往往在观众觉得此处可以煽情,需要眼泪的时候,立即停止。这种不温不火的状态，一直延续到整部影片结束。多年前,SHE曾拍过一部感人的MTV叫《我爱你》，描述了一对战火纷飞年代的青梅竹马恋人们，因为战争原因，不能在一起，最后多年后等待重遇的故事。当时就觉得就很感动，今天当我看到这部电影的时候，心头就泛起的看这个故事时的涟漪。只不过王童导演成片的效果，实在难将观众心头的对家乡的怀念，对亲人的思念皱纹强化，极为可惜。这种弱化的结果就是，电影最后变成了不温不火，想小清新不够彻底，想大情怀不够凸显。实际上，情绪上的铺垫才是电影的命脉，好的编剧和聪明的导演一定是擅长把握人性的老师。他应该可以在你观影的过程中，调整你的心里状态，知道哪里该快哪里要慢，哪里需要强化哪里可以一笔带过。举个例子，最近文艺片《念念》的例子便可以看出，张艾嘉在电影中的结构是极为松散的。但她将主观的意识强化成电影的结构，将电影情绪变成电影线索，始终不渝的贯穿整部电影。这样做的结果是，《念念》可以牵着观众走，《对风说爱你》不能。前者形散神不散，后者神散形分外的紧。
“紧”是艺术创作中比较突出的一个问题，由于编剧结构的关系，许多初学者往往会像初学写作文一样，摆一个十分安全的“总分总”。但这种处理方法只能说保守不能够保鲜，没有新意，勉强及格。最后一个问题在于，故事既然横穿三个时代，必须首尾呼应，给人一个架构上的整体感。结果却是方向感不强，处处力度不够，在结尾的地方想用寻根的办法，烘托主题，却艰难的落入意料之中。
对风说爱你观后感5
杨祐宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(2015年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨祐宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨祐宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在2004年，杨祐宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨祐宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨祐宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨祐宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨祐宁还是有些经验的。他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨祐宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨祐宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨祐宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨祐宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨祐宁。
