对风说爱你观后感600字范文5篇
对风说爱你这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。这里给大家分享一些关于对风说爱你观后感，方便大家学习。
对风说爱你观后感1
看台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨祐宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。
影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。
《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。
所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。
年过七旬的台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与 《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。
对风说爱你观后感2
大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，各自颠肺流离到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。再过五年，我终于见到了祖父。然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。
1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。
林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏(杨祐宁饰演)至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》(1987年)、《香蕉天堂》(1989年)还是《无言的山丘》(1992年)，将台湾近代史深刻记录。而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。
妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺(李晓川饰演)在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉(柯佳嬿饰演)与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。更让人折磨的是他与邱香(郭碧婷饰演)的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。
盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢!
杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。
时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。
对风说爱你观后感3
《对风说爱你》名字挺文艺，听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝色大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影，结果开场就出人意料。战场上炮火连天、枪林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别，瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代，颇有鸿篇巨制的水准，但通篇看下来，它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。
《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年，由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演，该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中，官兵们与亲人间的悲欢离合，以及在台湾落脚的生活经验为主线，描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。整片都围绕着一个“情”字展开，父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。
1949年，三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难，历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。这个关于际遇的故事，更像是即将上映的电影《太平轮》的续集，讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续讨生活。影片的时间从1949开始一直讲到2010年，跨度很大。片中的许许多多的事件，都有其深厚的时代背景，比如：大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证，女主角的父亲被抓走，影院里上映的美国电影等，但对不熟悉台湾历史的观众来说，光看电影大概很难明白个中缘由。近几年，笔者喜欢看高晓松的书，从《晓说》到《鱼羊野史》，高晓松的书中讲述过台湾的历史，影片中涉及的故事背景，书中都有详细的描述，感兴趣朋友的不妨看看。说起来，彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品，也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻，无论如何都是值得钦佩和尊敬的。
片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好：复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人群杂居就好似老北京当年的龙须沟一样，书架上满是繁体字的旧书，尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景，即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。片中的配乐也是狠下功夫，紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》，在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时，不断上演着点睛之笔。
本片也是继《小时代》之后，“顾里”和“南湘”姐妹花合体的又一部作品。只不过这次，俩人角色互换，“南湘”变成了"顾里"的姐姐。郭采洁在片中饰演妹妹邱梅，是一位经过颠沛流离的时代仍然保持乐观、积极与热情的女性，历经了新时代、新变迁，无论是思想还是行为上走的都是自由叛逆的大胆路线;郭碧婷在片中饰演的姐姐邱香，为了父亲、母亲、妹妹，背上了沉重的负担，不得不压抑自己的情感、放弃自己的爱情，变得谨慎老成与妹妹邱梅活泼可爱形成沉重鲜明的对比。
片中，首次亮相内地银幕的李安之子李淳演绎了成年小奉先的角色，塑造了一个放荡不羁、入木三分的花花公子形象：长发背头、花衬衫、不离嘴的香烟，一副标准的不良少年配置;再看看他在片中的行为：怒砸台球厅、篮球场调戏“好基友”、聚众打架、被老师体罚，霸道蛮横又从不讲理，但最终浪子回头金不换。
导演王童的父亲就是国民党的军官，王童在6岁时就随父亲入台，见证整个台湾的发展变迁，片中孩子的角色多少有些王童自己的影子。说起来王童的作品都和台湾人文历史紧密相联，且多年的美工经验让他的作品看起来总像一幅画那样隽永细腻、一首歌那样宛转悠扬、一池清水那样碧波荡漾、一座山那样重峦叠翠，这样一部两个小时的电影也不例外，导演王童显然是想拍出一部类似于《硫磺岛家书》的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们在片中看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，由“大爸、二爸、三爸”三位父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有“大爸”和“小奉先”之间的对抗与理解……
王童是经历过台湾新电影时期成长起来的导演，他的电影中一直映射出台湾居民对身份认同的困惑，比如他执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影共同构成了台湾近代史三部曲。他也凭借《稻草人》和《无言的山丘》两度拿下金马奖最佳导演奖。这部《对风说爱你》是导演王童最满意的作品。值得一提的是，导演王童根据剧本的设定，亲自手绘的设计分镜头，这也体现了导演对影片的每一帧、每一个画面、每一个细节都饱含着的深情。
对风说爱你观后感4
《对风说爱你》从片名上看很文艺，以为又是一部小清新的青春爱情片， 观影之后发现并不是，这是一部鸿篇巨制史诗感极强的影片。影片由台湾著名导演王童执导，王童是台湾电影史上一位不该被忽视和遗忘的导演，其执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构成了台湾近代史三部曲。《对风说爱你》是王童导演阔别电影大银幕十年之后，再次操刀的鸿篇巨制。
《对风说爱你》以国共内战的大时代为背景，讲述了小人物的浪漫、感人、虐心、深情的青春爱情故事。 影片与王童导演1989年执导的《香蕉天堂》，有着异曲同工之妙，都是描写大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇。1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的小奉仙，从上海坐船来到了台湾，开始了他们异乡人的生活。影片从1949到2010年，跨度很大，见证了台湾60年的时代变迁。70多岁的王童导演，对这部跨度六十多年的电影掌控的十分精准，叙事稳健，制作精良，全片一气呵成。
从史诗感十足的故事格局上看，更像是《太平轮》的续集。对于这点影片中也有所交待，盛鹏、顺子、小范带着小奉仙，在台北的违章建筑群寻找到落脚处，在当时房源十分紧张，只有一间女人上吊之后留下的房子，这个女人的老公，就是在来台湾的时候船沉了， 所说的就是《太平轮》。这个点只是一笔带过，但却是那段时期台湾历史细节的展现。其实影片中没有片大篇幅的对时代背景进行交待，只是通过歌曲配乐、生活方式、人物变化等细节进行了诠释，如果不深深体会，真的难以发现，足见王童导演的细心。
影片有跨度，有格局，有层次，有情感，对那一代人的亲情、爱情、兄弟情、父子情进行了完美的诠释。相比两代人的爱情故事，我个人更喜欢盛鹏、顺子、小范三个人的亲情、兄弟情。三个人在战火中成为了兄弟，他们捡了一个孩子，在异地他乡四个人是没有血缘关系的人，亲如一家人在一间房子里生活，有快乐也有矛盾，这样的描述相当的真实。面摊女儿阿玉与顺子相爱结婚，成为这个家里的唯一一个女人，没有抱怨没有斤斤计较，与盛鹏、小范、小奉仙亲如一家人。特别是在顺子死后，阿玉与盛鹏带着两个孩子共同生活，寻段时光真的很美好。这种情感， 只有在战乱后动荡的时代下才能实现的，现在这浮躁的社会是完全不可能，只能有基情不可能有生死相依的兄弟情。
全片中可以说多线并行，但多线都与一个线索有着千丝万缕的关系，那就是一枚金戒子。这枚戒子是盛鹏与妻子的婚戒，不仅寄托着盛鹏对妻子的思念，更承载着全部人的命运。不管是顺子、小范的身份证，还是顺子阿玉的婚礼，或是小奉仙的生病，靠的全部是这枚在现如今看起来完全不起眼的戒子。而2010年，盛鹏去逝了，小奉仙带着父亲的遗憾，来到大陆寻根，当两枚婚戒放在一起的时候，导演想要表达的所有情感、情怀都表达出来了。不仅让逝去的盛鹏夫妻“团圆”了，也表达出了海峡两岸大团圆的美好愿望。
从故事格局、时代背景上看， 《对风说爱你》这样的史诗巨作，应该是《建国大业》、《建党伟业》那样的明星阵容才是，结果王童导演独辟蹊径的启用全部却是《小时代》的偶像阵容，在这样一部具有大时代情怀同时又洋溢着青春爱情的电影里，汇集杨佑宁、胡宇威、郭碧婷、郭采洁、李淳等青春偶像。杨佑宁独挑大梁，郭碧婷、郭采洁变身姐妹花，著名导演次子李淳在电影中饰演杨佑宁的养子，整体来说演员们的表现超乎我的想象，还是相当不错的。杨佑宁饰演的盛鹏很稳重，从年轻一直演到老，特别是老年水当尿裤的形象拿捏的十分准确，郭碧婷、郭采洁是亲姐妹，没有上演撕逼大战有点可惜，胡宇威是最为可惜的，角色没有太大的发挥空间，打酱油的成份居多。李淳和李安同样毕业于纽约大学，继承了父亲身上的文艺气质，在片中的表现可圈可点，作为一名新人能表演的这样好，可见前途无量阿!
对风说爱你观后感5
精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
