游戏规则观后感600字范文5篇
《遊戏规则》从细节到整体的把控下足了功夫，堪称电影市场二月档的良心佳作。这里给大家分享一些关于游戏规则观后感，方便大家学习。
游戏规则观后感1
电影是还原制作一种“真实”，无论这种“真实”是还原现实时空，还是制作人性的真实，情感的真实等。再一部现实主义题材的电影上，个人觉得这部电影有诸多的不真实，比如说仆主关系，在最后结尾的时候仆人杀死飞行员，当时偷他老婆的另一仆人在场，为何不杀死他当时不计后果想要杀死的人反而杀死飞行员。人物的分离，女演员具备一种贞洁的气质，但是她的行为跨度太大了，不理解。
我所了解的法国贵族，没落的看重文明看重尊严的法国贵族和让·雷诺阿呈现的不一样，道德沦丧和维持尊严太散，不统一。
猎杀和舞会这两个场面引起思考挺多。电影导演，制造猎杀的这个场面有他的游戏规则里的弱肉强食的隐喻，艺术家，作为人道主义的传递者，自己做的是反人道主义的行为，这种婊子牌坊之间的辩证，是我及其恶心的。当你为了引起别人一种善的感想，联想，自己做的是屠杀的事情，背道而驰。
当然，我也是个婊子牌坊的人。比如说，我吃肉，但是我惧怕杀生，比如说我吃猪肉，其他的肉很少吃，或基本不吃。作为一个人道主义者，吃比杀更可怕，杀是为了满足吃。只吃少数的肉比什么肉都吃也可怕，因为在你的吃东西的同时你就做不到平等。
有一段时间素食的经历，压抑自己的人性的欲望，那段时间感情生活基本为零。停下来的原因，是觉得我是一个人，当我退掉身上的锋利，赢来的是思维的僵化，人性的软弱。这个年纪，我想还是适当的迎合正常的一切妄想。
舞会上有一场幽灵的反基调的戏。我觉得这个反基调不好。因为雷诺阿制造的基调里特别写实，这里稍微一点不写实，或是没有做好铺垫，就会觉得突兀，矫情。在基调里怎么反基调，怎么反得恰当，合适，机灵，这是要去思考的。
我想这个电影本子和适合费里尼来拍。当然费里尼来拍这部片子，最后出来的主题肯定不是游戏规则现有的主题。
至于游戏规则的主题，我能读到的是荒谬的世界，这部电影里的关于二战的隐喻至少我是美有看出来。
游戏规则观后感2
《游戏规则》所探究的主题大多被认为是对上世纪二三十年代上流社会进行“最后晚餐”的“临摹”，相较而言，雷诺阿在情节设置上似乎也遵循着一套原则——重视周围环境与内心情绪的反差。记者的激情报道、现场围观群众的呐喊、友人奥科迪夫的接待、甚至是飞机的轰鸣声，这种刻意极力营造的欢快气氛就是为了与飞行员朱利出场后的悲观情绪造成强烈的反差。罗伯特与妻子克里斯汀的生活在富裕物质条件的包装下显得美满幸福，这种演员式的相处却被导演用一句“上流社会的爱情是两个幻想的交换和两个身体的接触”打破，接着又赤裸裸地、近乎没有过渡地将罗伯特与情人的关系展现人前。朱利的撞车也是在近乎毫无预测的观众心理状态下发生，没有过多的情绪渲染，仅有一个忧伤的表情特写，在当代观众看来不得不觉得突兀，但是导演处理情节的方式反而达到一种“陌生化”的效果，时不时让观众从叙事中解脱出来，理性看待事件的发展。导演在处理奥科迪夫与克里斯汀关系的过程中，着意渲染一种亲密无间的友情，观众无法想象克里斯汀在剧终时刻会恳求奥科迪夫与之私奔，另一个原因在于奥科迪夫是一个肥胖笨拙、外表毫无吸引力的人，起码跟朱利和罗伯特没有可比性。罗伯特在猎场新招的家丁是剧作中的关键人物之一，他身上所具有的种种恶习与罗伯特和女仆杰西对他的喜爱格格不入，近乎颠倒是非。剧中设置的所有人物在叙事前后几乎都没有转变，雷诺阿并不是讲目光聚焦于一个人物，而是一群人，只有飞行员朱利可以算是一个特例，他是唯一一个敢于直视自己内心的角色。
一次上流社会的聚会将所有人物聚集在一起，上演了一出悲喜交加的闹剧。从剧作合理的层面讲，如何让朱利合理地加入这次聚会是一个难题，按照正常事理，罗伯特明显知道克里斯汀与朱利有些许暧昧关系，奥科迪夫看似对双方进行了调解，但是却没有实质解决这层矛盾的行动。换句话说，导演甚至觉得这种关系在上流社会没有任何矛盾可言。在聚会中，当杰西的丈夫发现新来的家丁与杰西有暧昧关系，下层之间的暗涌与上层之间的狂欢交织在一起，虽然从情绪上看似削弱了矛盾冲突，但是这种外在形式的对比本身就是一种冲突，甚至效果更加强烈。朱利的死是一个精妙的设计，也是一个震撼的结局。当杰西的丈夫开枪的那一刹那，似乎一切都结束了，一切矛盾都解开了，因为他帮这个本身安于现状的社会除掉了一个异类，即使是一个畸形的社会。而他只能算作一个枪手，真正的凶手是所有人。
“悲的极致与喜的极致是一种表情”，这种悲喜交加的极致体验正是导演希望带给观众的，情节的巧合、急转与反差是造成这种感受的规则，也是雷诺阿创作《游戏规则》的剧作规则。
游戏规则观后感3
法国，是世界的浪漫之都。在二战前，也是世界最发达和繁荣的国家。法国大革命和文艺复兴让法国从此振兴起来。其中便衍生了法国人民敢做敢爱，富有浪漫的情怀而抛弃了做人做事的底线，他们敢爱敢恨，个人情感大于集体责任。今天的电影《游戏规则》就是披露法国人在大爱情怀下，舍弃个人作为一个人的道德底线和责任感。
电影的开始，一大群人围在机场旁等待他们的英雄，用了23小时横跨了大西洋的国家英雄——安德烈，而这位英雄在下飞机的时候，接见国家重臣的当下，却在大众面前发表了一段极为幼稚的言论，他在大众面前控诉克里斯丁的虚伪和欺骗，并赌气的像个小孩一样离开。身为一位国家英雄并没有为国家争取一个良好的形象，还大言不惭的在公众场合发表一些幼稚的言论，是对自己和身上背负的形象不负责任。
而庄园夫人克里斯丁和他的女仆杰西，在房里大谈女性的与男性友人的相处模式，他们的内容就算放在现代也较为前卫，他们对待男女之情之事是呈现一种爱最大之上，而其他世俗礼仪都只是浮云，自己所爱才是最重要的。在当时的年代，就是倡导自由恋爱，不能委屈自己的博爱。
庄园主人罗伯特身为贵族，并没有贵族的气质，只有胆小懦弱行事也一点都不果敢，对于情妇的优柔寡断，对自己横刀夺爱的飞行员都少了点贵族的傲气和君临天下的感觉，所以在电影中他很欣赏也和偷猎者相处甚欢，因为罗伯特内心也是只有这种小偷小摸的小志而没有宏观伟大贵族的大志，对自己的家族和身份地位没有尽到应有的责任。
电影中其实有意向的表现人们在那个时候无论是贵族、妇女甚至是国家的英雄他们本身的社会责任和做人本分的责任都已经消失。最后，安德烈被猎枪打死，一位民族英雄就那么悲哀的死在了后花园的温室。而在他死去的时候，连个近景和特写都没有，也可以作为导演想要表示对于没有责任感的所有人来说，这已经不是一件大事情，不想负起这起命案的责任。这是对人世间把责任和行为看成不屑一顾的弊病。就犹如现在社会，已经不再有扶老人过马路等善意的行为，我们的社会责任从互帮互助直到现在的保护好自己，这是文明退步的表现也是世态炎凉的悲哀，失去了身为一个人需要有的人性责任。
游戏规则观后感4
曾见识过《大幻影》中雷诺阿是如何用运动镜头而不是说话来表现人物身份、揭示故事内容的，也曾在《乡间一日》中领略到那浪漫淳朴的诗意现实。如今在《游戏规则》这部杰作中终于看到了雷诺阿最令后人津津乐道的一点：使用场面调度(主要是人物走位)来完成景深镜头效果。现在看来效果不算卓群，但绝对是领先时代又被赋予了独特美学效果的技巧——他比奥逊威尔斯还早，虽说都不是真正意义上的景深镜头。
雷诺阿本人扮演的角色Octave点破了主题以及片名的涵义：“这是我们这个时代的特征，每个人都说谎，药剂师的手册、政府、广播电台、电影、新闻，为什么我们这样单纯的人不说谎呢?”说谎已成为他们默认了的游戏规则，包括悲伤又愤怒地思索丈夫出轨这一事的Christine。 虽在开头字幕中澄清这部影片并非是对当时社会道德的研究，但我们仍可以把它当做是对二战将至前法国社会的一个横截面的讽刺和思索。
影片信息量庞大，角色多，人物关系复杂，充满了有弦外之音的对话(比如说女仆关于披风的两次看法)。故事主要由数对多角关系组成：飞行员André Jurieux、Christine的丈夫Robert和女主人Christine;Christine、丈夫Robert和其出轨对象Geneviève;还有女仆 Lisette、她的丈夫舒尔曼、以及新来的刷鞋人罗素;在影片最后我们惊异地发现Christine还向Octave表白，于是他们两人、Christine的丈夫、飞行员形成了四角关系，又因为Christine穿着女仆Lisette的披风，引起舒尔曼和罗素的憎恨，这个时候人物想象性、真实性的关系已经虚实难辨，错综交叉到最高程度。这几对多角关系最后都是以情敌间的和解告一段落的：Christine和Genevieve一起吐槽丈夫的坏习惯并邀请她继续留在城堡;男主人在和飞行员斗殴之后表示愿意把Christine拱手让人;舒尔曼和罗素在引起聚会最大闹剧之后殊途同归被解雇，两个失意的人最后不但和解，还一起酿造了聚会外最大的悲剧。
影片大部分皆为讽刺喜剧风格，注意一下两位出现过两次的男人的对话，他们机智地带着嘲讽的口味打量着城堡里的上流人物们。最后以飞行员之死告终留下悲剧结尾，令人困惑的是飞行员周围的人对于他的死亡并不那么惊讶和悲伤，他们分开，各自走上了其他的道路。这可能是雷诺阿在结尾没有处理好的地方。
游戏规则观后感5
初看《游戏规则》，仿佛一部爱情轻喜剧，聚焦上流社会复杂的男女关系，但当大宅前人兽散尽，字幕打出“FIN”，带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加，混乱中掺杂几分戏谑，才完整构成一部《游戏规则》。
两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌;狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此!上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进，都在有条不紊中展开;甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴，却也迎合了场景所需混乱情绪。
摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是，代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑，真正做到了将大信息量融入单个镜头，行文简洁而激情。
上文所提及的朱利约、马素，虽有令人敬佩的独立人格，但前者过于情绪化，后者性格懦弱，真正引起观众情感共鸣的，是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友，没有出众的外表或万贯家财，能力平庸，待人却惊人地坦诚，毫无心机，愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物，注定无法适应游戏规则，他的退场，比起飞行员和小混混，更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演，表现力不逊普通演员。
《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片，被媒体批为伤风败俗，直到1959年威尼斯电影节重映，人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化，而经典总能耐住时间，等待规则合适之日，向世人展现它被低估的精华。
