放逐观后感小学生范文5篇

放逐主要表达了“90年代江湖中的兄弟情谊”。这个主题简单明了，任何看完这部电影的观众都能说出来。这里给大家分享一些关于放逐观后感，方便大家学习。

放逐观后感1

今天才有机会观看肚脐风的《放逐》，中凯文化的正版。看完之后觉得很不错，老杜一向喜欢用冷色调，如今用起暖色来效果也别有风味。黑暗中的蜡烛，酒瓶的反光，都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比，认为他们是姊妹篇。我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。也有网友表示失望，认为本片手法老套，可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头，所以将其视为导演的自我重复，或者干脆称之为“向自己致敬”之作。

他们把话都说完了，看完别人的影评再来写影评就这点不好。不过，这倒也难不倒我。

我个人觉得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾，而是纯粹地去拍“兄弟情”，大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。从影片开始的时候，我就开始有这个怀疑，因为其中的用色和以往完全不同。颜色越是丰富，色彩越是绚丽，也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。因为不在绚烂中凋零，那么绚烂本身又有什么意义呢?张开这样的幕布，那么五位兄弟就应该最后一起牺牲，一个都不能少。

最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头，满地都是横陈的尸体。看到这里，我几乎要惊呼出来，因为实在是太熟悉了。而黄秋生拼尽最后一口气，用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声，这不是《英雄本色》还能是什么?

当然，这纯粹是我个人的看法，并非标准答案。只是如果按照这种思路去看，那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。因为拍黑帮片中的兄弟之情，套路来来去去就那么几个，情节用脚趾头都能猜出来。既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。相同的一个故事，吴宇森讲过，那么老杜也来讲一次，让大家看看好了。既然有过白鸽乱飞版，那么也应该有个“啤酒时间版”。故事永远只是那么几个故事，但是讲故事的手法有不同。

本片的前半段看下来，我有一种强烈的感受：老杜应去拍古龙的小说。比如说一开始的四个人在楼下等人，虽然不发一言，但是能感觉到一种“势”的存在。两对人彼此认识，而又彼此心怀敌意。一进一退之见，能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。而后来找旅馆谢夫的一段，简直可以复原成古龙的小说：

去哪里?

当然是旅舍。

谢夫的旅社。

谢夫是个有很多房间的人。

因为他需要从一间房跑到另外一间去说话，而那些人彼此之间永远都不应该见面。

所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢?

谢夫有间很老的旅舍，他只有一个侍者和一个妓女。

他实在没有更多的房间了，你知道，谢飞会是那种很忙的人。

在每一段枪战之前，老杜的镜头有如古龙的笔，花大量时间去铺垫，然后求得一鸣惊人的效果。虽然有个别镜头让人感觉太长了一点，但是基本上都还在限度之内，让人觉得赏心悦目。不过，老杜让每人提了一支包，但是到最后都没打开让人看一想(最后是装了黄金，但是之前是什么并没有交代)。记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么?我记得好像是一只箱子。

我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉，但是我觉得有一丝伤感。因为我看到了很多旧时光里的影子，包括那枚硬币，想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗?做老千的，最失败的事情就是给人家当面拆穿。”那一次，他兄弟拒绝猜他手中硬币，告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。而那一次，刘德华用的是真硬币。

现在的影片不再会唱主题歌，无论是《当年情》还是《至尊无上》。新的时代有新的玩法，类似老杜这一种就和以前大不相同。当我现在缅怀《英雄本色》的时候，未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢?我不知道。我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》，而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。在这一点上，我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。

放逐观后感2

烂片分很多种，绝大部分烂片不具备典型意义，常见的庸俗、剧情老套、结构陈旧、人为高潮等等，都是一般烂片的基本特征;另有一些烂片是过度追求商业化的结果，像王晶的很多制作，不谈所谓的意义与主义，就是瞎搞，专门瞎搞，周星驰早期的很多电影可以证明这一点，真是又烂又俗，但要的就是这个味道，没事的时候消遣，挺好;还有一种烂片，是风格导演的作品，它存在一定的迷惑性。我们知道很多无法走内涵路线的作品，一般都会玩故弄玄虚，有意搞得叫你看不懂，然后会有人假装看懂了看透彻了开始狂捧，而导演也跟着开始谈意义，自己把自己封为经典或者佳作，张艺谋的《英雄》是这类电影的典型;剩下的一类导演会在电影里过分刻意地表现某种精神，不惜工本地大肆渲染，结果恰恰适得其反，杜琪峰的《放逐》可算这类烂片的代表。

据我个人的看碟经验，但凡在影片开头用文字交代故事背景的，一般都是不自信导演的作品，而且基本上就接近烂片的标准了，这就好比体操比赛中的技术扣分，还没热身呢，就注定拿不到冠军了。《放逐》也是如此，影片一开始就交代有一吨黄金要运出澳门，很多人觊觎着。为什么要交代呢?因为如果不交代，杜琪峰可能觉得很突兀，但事实上随着情节的发展，意义已完全透露出来了。电影说的是一个杀手“和”与妻儿重返澳门，昔日好兄弟火与肥奉老大大飞之命来杀他，但另一对好兄弟泰与猫为情义来保护他，念及友情，四人让“和”为家庭做最后一宗买卖。他们找到某酒店老板谢夫，后者是杀手掮客，他提供了两个选择，一是暗杀澳门某大佬，二是去抢一吨黄金。“和”选择前者，但却命丧枪下。其妻视火等为杀夫仇人，不惜一切追杀他们。命运安排下，火四人意外得到黄金，正当一行人准备远走高飞之际，火收到大飞电话：和妻和孩子在他手上。火四人毅然折返，他们早有准备豁出性命，于是一场血战在所难免。

这样的介绍你就能看出来，又是一部兄弟情义片，而且还富含商业娱乐元素，女人、大佬、枪战、金钱、抢劫、血拼和牺牲，黑帮电影所能表现的，杜琪峰差不多全表现了。可是表现得并不讨好，甚至有那么点自以为是的胡闹，很多在黑帮混得很不赖的老杀手，表现得像个智障青年，还是愣头青兼有傻不拉讥的那种类型的。杜琪峰在影片杀青之后说这部片子用了两万发子弹。是的，他用无数的子弹就为了构建了一个含糊的有些混乱的残酷场景。事实上，电影里的场景可以混乱，但不能使观众觉得混乱，要乱得有序。这一点杜大导演没能表现好。

我还觉得杜琪峰用一吨黄金来烘托兄弟情意纯属多此一举，除了在最后阶段，黄秋生把两包金块甩到任达华脚下而使后者两眼放光之外，我没有看出那么沉的黄金对剧情的递进有任何帮助。我觉得杜琪峰还是走简单路线比较有把握，并且我以为最好的兄弟情意不需要太多的衬托，就像他的真正意义上的经典《枪火》里的表现，都是极简单的事情，都需要极的勇气，但都是极漫不经心的表现出来，生死置之度外，表现举重若轻。到了《放逐》就刻意了，吴镇宇扮演的泰一直在电影里鬼喊，好像不喊就不能表现他与和之间的关系一样;而任达华扮演的大佬简直做作到了极致，那简直是一个彻头彻尾的精神病人，绝不是威震一方人见人怕的老大。该部电影在表演上唯一算得上出彩的是何鸿燊之女何超仪扮演的和妻，惊慌、无助、绝望的内心，相对到位。

在《枪火》中，杜琪峰设计的枪战惊心动魄，场景中危机四伏，常见的却是异常可怕的。常见的而可怕，就勾人心魄。到了《放逐》中枪战变成了美国西部片中的对射，直接就不要命了，人人都不珍惜自己，都不大玩方式方法了，拼的是一个狠字，仿佛只有玩命的狠才能表现出兄弟情深。这简直是一种背叛。杜琪峰的黑帮电影一直不以台词的精巧见长，所以应该避讳太词过多的弱项，遗憾的是《放逐》里的台词不仅太多，而且太随意。这是杜琪峰一个人的黑帮，不是我们期待的黑帮，同样是没有激情失去人性的黑帮。

王晶的烂片是为了娱乐市民，而且他捧谁谁就会红，因此他的烂片是优秀的烂片;张艺谋的烂片是为了取悦国际影展评委，他试图通过他的镜头让外国人明白古代的中国，当然这是一个虚构的古代，正因为无中生有，所以他一直踩在想象的云端而落不到实处，因此他的烂片是想象的烂片;而杜琪峰的《放逐》则是用力过猛的烂片，他完全可以少一点激动与血腥，更温柔地处理好冷酷与情意。杜琪峰也有媚外之心，可惜的是他的暴力与血腥在西方电影史上已经属于过期食品，外国观众和评委的胃口早就被自己人惯坏了，怎么会吃你那一套呢?最简单的往往是最深情的，也是最难表现的，遗憾的是杜琪峰把最简单的理解为最直接的，这就是他折戟威尼斯的最大原因。有不少评论认为这是杜琪峰的巅峰之作。如果这种评论很负责任的话，那么我以为杜琪峰已经末路穷途。

《放逐》肯定比一般意义上的黑帮电影好看，但因为他是杜琪峰的作品，是拍出《枪火》的杜琪峰，因此也就无奈地堕入烂片的档次。真可惜。

放逐观后感3

这几天忙 也就没看电影啦

但是昨天突然看见个BD25呢放逐 看看

杜琪峰 在看看 演员

黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀杨

都是实力派吗

于是乎 点支烟 泡杯茶 按pale 开始

其实说真呢 以前看过 但是没看呢呢个纠结 因为呢个时候还小 一样不懂

但是现在看 貌似有更多呢含义

首先是 海报 我只找到这2张不同呢

一个是冷色调 一个是暖色调

也许 杜琪峰呢意思是 看我们大家呢理解

我幼稚 我个人呢理解是

冷色调 想表达呢意思就是枪 血 阴险 男人冰冷呢一面

暖色调 想表达呢意思就是兄弟情

看完《放逐》，激动得不行。记得杜大导演以前就说过，他以年为一个阶段，到那年一定会拍一部自己喜欢的电影，难道今年就是这一年?无论如何，他的出色表现就是我们影迷的福气。我等《枪火》的续集好多年了，终于等到了(泪)。

剧情简介

五个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活。 一天，当年的四个同伴先后出现在澳门，五人重新聚首百感交集。但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对彼此紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决……

说老实话噶，以我的水平，这么拽的电影，我是没有办法看一次就能理解其全部含义的!

首先，演员配置。张张都是熟悉得不能再熟悉的面孔，黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀杨，尽管少了吕颂贤，但是换来个张家辉，我觉得特值。因为过了这么多年，我觉得张家辉已经成为了一位真正的演技派演员。当然，这是见仁见智，个人喜好问题。

这部电影从头到尾一共有五处枪战，每一场都各自精彩，令人目不暇接，大气都不敢喘一下。当年的《枪火》里另人记忆犹新的枪战场景在这次的《放逐》里被刷新了纪录。当年的商场一战，变成了今日第二场的餐厅混战，且更有看头。每一场枪战中，他们四个人总是挺着个腰板站得很直，手里握着枪，不疾不徐的一枪接一枪的开，我觉得特别美，虽然我知道真正枪战中这种状态是不太现实的，但我还是特别迷恋杜大导所创造的这种抢手形象，太迷人了，真的。我都不知道该用什么言语来形容杜导演的这种风格了，晕，简直太美了。

第一场枪火发生在张家辉的家里，是朋友间的内部矛盾，看着很紧张但心里并不慌，尤其是当黄秋生从饭锅里吃出子弹壳的时候，我相信所有的人都会会心的笑出声来，男人间的情谊在杜导演的世界里总是那么令人向往。

第二场枪战是在，特们准备动大飞哥的时候。这段个人觉得，还是很温暖的。因为大家都已经达成一致。也就是认可了，兄弟这个词。只是觉得里面呢呢个老馆，活该。貌似也在想表达，做人。还是老老实实呢，不要一天想整这个，整呢个呢。其实到头来，是搬石头砸自己。

第三场枪战很黑色，也很幽默，张家辉在中枪之后，他们四人送他去黑道医生那里，谁想到在医生治疗张的时候，腿部中枪的任达华也来到了这里，悲剧在所难免，张家辉壮烈牺牲了，而且下场很惨，惨得我都没来得及感情升华到落泪，他就“挂”了，在四人带着他逃出之后，张耀杨问大家现在去哪里，张家辉竟然回光返照，说了一句：回家。之后才真正牺牲了，我自然也哭不出来了，反倒是想笑，不知道为什么。

第四场枪战其实不算是他们四个的戏，更多的是烘托任贤齐而拍的。我觉得这场枪战发生之前，黄秋生用掷硬币来决定到底是抢黄金还是不抢，他将攥着硬币的手反方向打开，大家看到的是字，也就是不抢，我那时想，如果他要是将手正面摊开，将钱放在吴镇宇手上给大家看的话，那结果就相反了。片中其实还有多处掷硬币来决定命运和方向的情节，导演的用意真高明，人生无常，既然自己不能解决的问题就交给老天爷吧，杀手们一般都是无奈的，他们能用子弹杀别人，却决定不了自己的命运。

最后那场在饭店里的混战，只用了一瓶汽水被抛到半空中然后落地的那几十秒钟时间，却已经能令人窒息。最后全部人都死了，快速照相机里这时弹出他们四人先前照的照片，我还没看清楚呢，就跳出了最后的旁白字幕，意思含糊，弄得我一头雾水，说什么警察安置在任达华身边的某卧底牺牲了云云，什么意思啊??我觉得什么都不说就那么完了挺好的啊，无缘无故又跳出个卧底来，恶心坏了。这是杜导演的原意吗?还是内地版后来自己加进去的啊?

看《枪火》，更看重细节，看《放逐》，更看重故事，各有优势，各有所长，只不过导演这次让所有人都牺牲了，也就没有第三集可以期待了，但想了想，又觉得有希望，张家辉的儿子还活着呢。

放逐观后感4

“放逐”的节奏很慢，和一般的港片很不一样，但其实看到一半的时候就会发现骨子里还是一样的，影片只不过很喜欢搞噱头。看完之后，我的第一感觉是很像《杀人三部曲》里的最后一部，MS叫《墨西哥往事》，当时看“墨”的时候就有种很华丽的空壳的感觉，但是现在看了“放逐”之后才发现，这个片子还不如“墨”拍的华丽，应该叫半华丽的空壳。

影片的故事巨简单，甚至后来还有些乱，但是导演很喜欢摆，感觉像在拍MV。每次看到那些枪火以红色粉末状喷出手枪，老子就想笑，还有演员的血也是也是以粉末状出现的，每次好几伙人群K的时候，那红粉是满天飞舞啊，像开Party一样。当然还不得不提的小任同学没事拿个口琴出来吹一吹，那些杀手枪战之前把一个酒罐当足球一样踢了半天，我还以为拍百事广告了，还有还有随时边杀人摆POSE，就像“墨”里面的班德拉斯一样，大概以为自己帅的无可救药了，其实我看得时候很想臭扁他一顿。但是摆归摆，这种音乐配枪声，模仿制造出来的暴力美学效果，老子偶尔也会想起来，也算不错了。大多数电影就是制造一些瞬间的美丽而已。

放逐观后感5

佛家所谓人生八苦，求不得是重要一苦，多少痛苦的事情都源于此。

写出过你好忧愁的法国女作家萨冈向往自由生活而不可得，偏偏还要面对各种指责;冯小青对文学作品中的角色热衷而无法成为角色，甚至有庄周梦蝶的困惑;在建筑这种男人领域有杰出成就的林徽因跟多个民国精英感情纠葛，偏偏要面对和徐志摩的生离死别。求不得的痛苦下，她们各自选择了不同形式的放逐。

为了表现这三位文艺女青年的不同，全剧采用了似散文又像诗歌的形式。主体三段利用西洋话剧，昆曲和形体剧的形式把法国天才作家，明代古装丽人，民国新时代女性的不同特点天然进行了区分。剧情的发展中又时刻会有旁观者角度的评述或者人物间的沟通，使得每个单元既相互独立又藕断丝连。丰富而不落俗套的表现形式，演技高超而打动人心的演员，以及出乎意料的人物设计，在大幕落下时令人赞叹不已。

看过本剧，自己还有些多余的思考。近年来文艺青年，特别是文艺女青年已经因为各种低门槛的恶俗事物而被抹黑到了极致(宁浩的《心花路放》算个突出案例)，这时候一出特别讨论文艺女青年的戏剧，其意义何在呢?

自己觉得这出戏很好还原了文艺女青年的本源：她们不是简单去趟大理西藏鼓浪屿或者帆布鞋棉布长裙上身就开始自诩文艺的那种低门槛的姑娘，而是有极高才气的女性。她们有着对美好事物的强烈追求，对自由生活的极端向往，对爱与被爱的迫切渴望。内心的强大才是令她们光芒万丈的能量。

话虽如此，这样的要求，会不会是另一种“求不得”呢?