飞行家观后感600字范文5篇

飞行家整部电影说实话有点超现实，导演给霍华德休斯营造了一个到处是幻象的神经质的世界，也让观看的人产生一种心理压力。这里给大家分享一些关于飞行家观后感，方便大家学习。

飞行家观后感1

看完《飞行大亨》，我很担心我喜爱的小李会不会因为用力过猛而患上什么心理疾病，瞅瞅他这几年演的片子吧，不是得了什么抑郁症就是得了什么幻想症，要么是神经官能症，要么就是各种潜意识表意识深层意识的什么乱七八糟的神经病，相比较之下，盖茨比还算是好的，起码只是自卑过度。

奥斯卡的那些学院派的老头子们不喜欢这种用力过猛的年轻人，但是却丝毫不能影响小李用力过猛给这个世界带来的影响。他额头深深的刻痕就是证据，看电影的时候，我数次想给他抹平了。他在演绎一个传奇的人物，另一方面，又何尝不是他自己?一个像冒险家一样的年轻人，总是激流勇进，不管别人说什么，依然故我。你可以说他是个疯子，但是疯子的世界无人能懂，也许对于霍华德来说，这就是他的爱好，而为此爱好付出一切，再正常不过。

西方心理学太发达，有的时候总有那么点矫枉过正的感觉。一个赤条条的男孩，因为母亲说外面不安全，所以就患上了洁癖。而压力过大，就会患上神经官能症。这些，在今天的我们来看，未免淡薄。总不能一切的怪癖都推给母亲吧。在我看来，对梦想有着偏执的飞行大亨，是因为头脑中只剩下了霍华德休斯而已。童年，就算对一个人有多么大的影响，真的就必须用这样的影响影响一生吗?这样显得成年之后的人生太多乏力，这不应该是一个成年人的正确世界观。

影片的末尾，霍华德在镜中看见了童年的自己，那个时候，他对母亲说，他要成为最有钱的人的，成为开飞机的人，成为巴拉巴拉的人，看起来他实现了，他的人生就像一幅蓝图，一早写好结局，就直奔那个结局去就得了。那么那些冒险的辉煌人生，该怎么评价呢?这似乎是个悖论，看来作为平庸之辈的我，永远也理解不了天才的人生架构。

比起那个精灵女王，我超喜欢布兰切特在这部电影里的表演，也是一种用力过猛的感觉。说话做事都很用力。她和霍华德简直就是天生一对，她自己也说，我们都有很多怪癖，怪胎就应该和怪胎在一起。可惜，太像的怪胎终究无法走那么远。我一厢情愿的认为，霍华德依旧爱着这个女人，当他听到她说“他是我的一切”的时候，心碎了一地，终于，他也没有打开那扇门。他太骄傲，就像她走了，他烧掉了一切和她在一起时候穿的衣服那样，对于霍华德来说，人生就是一件用力过猛的事情。依旧是我的一厢情愿，虽然赫本说她爱别人，我却认为，内心中，她还是有那么很重要的一部分，爱着这个男人的。他们就像是刺猬，用力相拥，然后互相伤害，即便离得很远，却也再也断不了内心的羁绊。人世大概也是如此，两个太相似的人，真的很难走远。因为，这样骄傲的人，怎么愿意家中长存一面清澈的镜子，满满的照出自己的丑陋和怪异呢?他们一样是强迫症一样洁癖。一样骄傲一样的唯我独尊，谁能为谁妥协呢?比起这对奇葩来说，艾娃是个清醒的人。她虽然也爱这个神经病，但是她更清楚走进他的生命将付出什么样的代价。要根据现在的流行词汇来说，艾娃就是个“女汉子”啊，她打的霍华德脑袋出血这段，我不厚道的笑场了。这才是真的牛逼呢，后来，还是这个女人，在霍华德最灰暗最恐惧的日子里，给了他希望帮他重新建立起信心，鼓足勇气去面对这个世界——这个世界本来就是肮脏的，你得接受啊。

是啊，人两种，接受这个世界的，不接受这个世界的，接受的能够适应环境，不接受的想要改变环境，但是即便是伟大的人物，改变世界，也只能做到一定程度，这就是霍华德的极限。世界充满了细菌，也要照常的活下去，让无菌区见鬼去吧，根本就不存在所谓的“无菌区”。

飞行家喃喃自语：未来的翅膀。他最终还是病了，用力过猛的人生大抵如此，我也不知道说什么了，想要表达的似乎还是没有表达出来。

爱小李，比起那个俊美的少年，我更爱现在这张大叔沧桑的脸。

飞行家观后感2

真的很奇怪，为什么这部影片，影评数量竟然和还不如很多非主流或小制作的数量，大导演加大演员的大动作，竟然只得到豆瓣众多文艺青年们的漠视，确实很罕见。为什么这次这么多人宁愿我们这位桀骜不驯的帅哥一边挥舞着汗水，一边报以冷眼旁观的态度?真的很奇怪。

我写东西不好，也不会说很多溢美的词汇，对电影的启蒙也自愧不如，在茫茫豆瓣文字爱好者里面，属于籍籍无名、石沉大海一族，但我愿意为了我心爱的莱昂纳多和卡特布兰切特献上绵薄之力。

看这部影片，我最大的感觉就是，莱昂纳多确实每次都很拼命。太小时候的那部作为配角出场没多长时间的《成长的烦恼》，我自行忽略不计了，因为我已经记不清他在里面的演技如何，不好因为我爱戴他，而胡乱褒奖。

至于稍微长大一点，又拍了一个什么《魔精3》和《欲海潮》也挺啼笑皆非的，接着他忧郁悲悯的《男孩生活》和以傻瓜和脏小孩儿的姿态出现在人们眼前，并且整部剧都做强尼德普的附属品的《恋恋情深》，开始稍微正式进入主题。虽然在实力派面前，他仍不是什么举足轻重的角色，但他每次表演，都像只初生的猴崽子一样，上蹿下跳，我这样狠的形容他，是为了以贬低的形式突出他在表演方式上的“拙”和一心想出头的“欲”。每次表演，不管是个与母亲在逆境中相依为命的儿子，还是个只管在哥哥面前疯狂挥舞的傻弟弟，他的热情都不曾隐含半分懒惰。

而一部《Total Eclipse》更让我深深深深的爱上这个浑身发光的帅小伙。我怎么能不爱他?他像一个冉冉升起的明日之星一样，以多人的光彩，走进视线，美得令人窒息!他带着一脸的骄傲和不羁，也带着对未来世界的征服欲，毫无心机的走进来，走进我的视线。让我怎么能不感慨，让我怎么能不震惊，让我怎么能不嫉妒!

而那时的他距离未来登上让他扬名立万，正式走上好莱坞巨星之坛和绯闻排行榜的铁达尼号还有两年时间。两年对于蓄势待发，蓬勃向上的莱昂纳多来说，刚刚好，他用这两年的时间，完善自己曾经那略显稚嫩的美，在美的基础上，减弱了调皮淘气，平和了幼稚的叛逆，也在一定程度上让自己的青涩和骨感不再那么露骨。他为每次的出场拼了小命，即便是沉船，他也给你最刻骨铭心的瞬间。

后来，他的绯闻高过他的演技，通篇更新他换女友的速度，而这位帅哥在经历了《铁面人》和冷门电影《海滩》之后，更是陷入长长的困境，即便是斯皮尔伯格和马丁西科塞斯也不能完全拯救他。直到这部《飞行者》，终于为莱昂纳多迎来一个光芒四射的金球影帝和奥斯卡提名。不过话说回来，虽然人们纷纷称赞他将自己整个人淹没在Howard Hughes的人生里，从而使他的演技终于得到诸位专业人士的认可。他也彻底从偶像和靠脸蛋混饭的小瘪三，摇身一变，成了演技派。

对于他成为演技派，我个人没什么可喜可贺的。因为我亲眼见证了他从许多年前那个纯净漂亮，想让人毫无芥蒂的爱的兰波，成长成今天这副有些半生不熟的样子。不得不说还是有些自私的喟叹的。

不过，既然人们想要你成为一个疯狂，失去理智的坏小子。他们想看到你的处境和他们一样悲惨。他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落。那你就这样做吧，因为即便在堕落的国度里，你依然是卫冕之王。

飞行家观后感3

冲着莱昂纳多看的，小李子从不叫人失望。这部影片讲述了一位电影、航空大亨的传奇人生，从孤注一掷地将自己的命运投入一部电影，到为了制造飞机抵押自己所拥有的一切，每一步，休斯都走得这样斩钉截铁。

他仿佛从不畏惧失败，不去想若是发生什么意外，自己将要面对怎样的局面，只要有想做的事，无论是勉强自己，还是为难别人，无论如何也要跨过所有难关，坚持做下去。

他是带着资产闯进好莱坞的，旁人的嘲笑和讥讽，哪怕是善意的劝解，都无法使他退缩半步，哪怕仅仅只是稍稍犹豫。有时候人们常常抱怨自己无法获得成功，是因为输在起跑线上，事实上，在一无所有和富可敌国之间，拥有不多不少的资产才最考验人的能耐。因为你本可以守着这些钱富足地过一生，不必冒着丢掉一切的风险继续拼搏。在这样的条件下，想要更进一步，不但需要足够的能力，更应该有过人的胆识。

本以为他将会在电影界继续闯荡，没想到休斯一转头，做起了飞机。这个人买下环美即后来的环球航空，就是为了不让别人耽误自己造飞机。

他真正的梦想在天上。

他对飞机有狂热的爱，对飞行嫉妒痴迷，不肯放过每一次冒险的机会。第一次他迫降在甜菜地里，受了点小伤。第二次他迫降失败，坠落在一片住宅区，吐了一身的血，烈火在后背上跳动燃烧。

但在这之后，他依旧亲自操控着大力士号上天。

这个人所做的一切都为在天空中飞行，他拍电影，赚很多的钱，开航空公司，研发各种机型，最终目的是享受翱翔的感觉。

在和泛美的竞争中，休斯凭着绝不妥协的强硬作风，最终取得胜利。

他曾经在FBI闯入家中时惴惴不安，在对手咄咄逼人的压迫中将自己关起来，但无论什么时候，都斩钉截铁地拒绝售卖环球。

他要做飞机，要让飞机上天，他要飞行。恰好他是个偏执狂，不成功便成仁。而他才能出众，在这二者中更容易成功。

休斯是个极度偏执的人，敏感多疑、控制欲强、反复无常、洁癖、抑郁症、重度强迫症。他在爱人家中装了十二个以上监控器，有时旁人在眼前他常会觉得对方在盯着自己看并因此心神不宁，他无法忍受他人衣服上的一点脏东西，不能触碰卫生间的任何东西，和赫本分手后烧毁了所有衣服，让人买衣服这种小事都多次改变意见。

他是一个非理性的人，无论是公司决策，还是花掉一大笔钱，往往都凭借着热情意气用事。而他又是个天生的花花公子，对某个人过分热情和对许多人展示博爱，都令他在爱情上碰壁。

对他最重要的两个女人，赫本和艾娃都没有留在他身边，但她们一个对他心存感激，一个在他最艰难的时候伸出援手。可见真正了解他的女人会知道，他虽然不是一个好的爱人，却仍是一个好人。

他只是活得有点难，有着超乎常人的韧性，又脆弱地活在这个对他而言极不安全的世界，光是付出与这种“不安全”对抗的精力，就已经让他活得比一般人累。

要造最快的飞机，拍最宏大的电影，做世上最富有的人。

尽管在如此危险的世界，他依旧做到了。

事后去看休斯本人的传奇经历，暗自感叹这才叫人生。

莱昂纳多总能很好地把握和控制情绪，休斯对飞行的热爱是一重点，而表现出他精神上的压力则是难点。

耗资颇多的电影获得巨大成功的时候，无数闪光灯对着休斯，他不安地抓着裤腿。

创造飞行记录的时候，面对无数闪光灯，他依旧无措地像个孩子，抓着裤腿。

随着在事业道路上攀登所遇到的问题越来越多，对手越来越狠辣，一次次在爱情中受挫，休斯的精神压力越来越大，外露出来的焦灼、不安、神经质越来越明显，而莱昂纳多生动而恰当地表现出了这个升压的过程。

片中有多个专门刻画休斯表情、举止的镜头，在这种放大镜式的检验中，莱昂纳多没有纰漏。

所谓的金字招牌，大概就是演员能让观众无条件相信，他演什么，就会是什么，而事实又恰好一次次证实这一点。

所以，今年奥斯卡，请不要再让小李子空手而归啦!

其实这部电影就是个传记，又励志，又鼓舞人心，又满足人们心中的八卦欲望，算是比较成功了。而我也很难去总结它究竟给我带来了什么益处，但这部电影本身，就像豆瓣热门短评说的一样，工整而精致。

飞行家观后感4

《飞行家》以传纪小说为蓝本。摄影师罗伯特·里查德森出生于1955年，以91年《刺杀肯尼迪》2004飞行家和2011雨果三次获得奥斯卡最佳摄影奖。是奥利弗斯通的御用，合作了10部电影《野战排》《天生杀人狂》等等。还和马丁合作了《赌城风云》《禁闭岛》《雨果》，新世纪开始和昆汀合作了《杀死比尔》两部曲，《无耻混蛋》《被解救的姜戈》。他被认为是好莱坞迄今为止摄影风格最多样化的电影摄影师，熟悉美国电影产业体制，经验丰富，善于拍摄大场面，尊重并配合制片人的商业诉求，在风格迥异的各种类型片中游刃有余。

以冷暖交叠的色彩勾勒神鬼玩家的悲喜年华;以摄影机的慢速运动，细致刻画年少轻狂的得意和无奈;以强指向性照明奠定苍穹骄子荣辱相杂的人生基调，塑造疯狂与软弱兼具的一代蓝天枭雄——霍华德·休斯。

1.游离两极：冷暖色调的细腻变化和反讽意味

霍华德休斯本人的双重人格，豪迈洒脱游戏人生，但也猜忌重重，独断专行。

电影色彩反差很大，是马丁琢磨早期特艺色胶片的颜色。处理分为四部分

①休斯早期在好莱坞的生涯用两色特艺色表现

②休斯1937年创造跨美洲大陆的飞行记录，用三色特艺色效果表现

③休斯架势xf-11飞机，几乎死于坠机，没有加特艺色效果

④坠机之后进入人生低谷，加上特艺色效果。

《飞行家》和《雨果》在影像色彩方面，都采用了冷暖对比的配色手法勾勒出爱与冷漠交织的两极世界。

电影跨越青年和中年时代，理查德森将电影分为三个段落，以绿色为基本色调，通过改变明度、饱和度来区分不同时期。而在绿色不断加深，逐渐稳定的同时，休斯的生活愈加动荡、危机四伏，剧情叙述和视觉表达的巨大反差，形成了强烈的反讽效果，影像张力非比寻常。

与凯瑟琳·赫本分手之前为休斯的青年时期前半段，这一时期以青为主色调，兼有暖色，以冷暖对比暗喻休斯的稚嫩和激情的矛盾碰撞，这一时期不谙世事的休斯和社会格格不入，讨厌陈规陋俗，但是不得不面对权贵低声下气。青色是这一时期他青涩的暗喻，更是这位天才眼中冷漠而人情罕见的世界的象征。当飞机坠落，他用超8相机拍摄，大喊完美，根本不在乎眼前飞机中的生命。这表示他在妥协的同时，也成为了世界冷酷特性的映射体，对一个愤世嫉俗者来说是莫大的讽刺。世态炎凉，但休斯心中有温暖——凯瑟琳赫本。两人初次见面，赫本的深红色高尔夫秋裤，与环境的青色形成强烈的反差，打破了休斯生命故友的色调。

第二阶段很短暂，是色彩最绚丽的部分，也是转瞬即逝的华彩，体现了色彩段落讽刺意味：虽然色彩光线，人生之路却比之前更为坎坷，虽拥有短暂的辉煌，却坠入了谷底。

第三段落绿色的饱和度增加，和红色的反差减弱，然而绿色的中性与稳重，反而将世界的冷漠刻画的淋漓尽致，休斯不在意被人厌恶，他唯一害怕的是被世界漠视，对一个渴望声名的人来说，这是最残忍的酷刑。随着两人的关系逐渐破裂，绿色逐渐蔓延。赫本一改往日暖色调打扮，穿绿衣服。被竞争对手发难，走出议员住所时，电影画面四壁为绿色，大面积的稳定色仿佛密不透风的牢笼，将他困在其中。

青与红两种色彩，贯穿了休斯起起伏伏一生的色彩基调，也有细腻变化，塑造了乖戾无常的人物形象，勾勒出爱与冷漠交织的两极世界。

二、影响节奏和叙事步调的密切配合。

理查德森注意控制画面的节奏，各元素在镜头中的表现力度随着剧情的逐步推进不断增强，将世界的两极碰撞和角色内心的冲突渐渐推向高潮。

初掌企业时，雄心勃勃。这一时期理查德森多用慢速的运动镜头，升降摇移之间捕捉一代飞行家的豪情壮志和无奈妥协。影片刚开始，休斯行走间穿过人群滔滔不绝讲自己的计划，偌大的拍摄基地在流畅镜头运动中呈现，一个十几秒的长镜头便搭建起酝酿着飞行家雄心壮志的舞台。

有人说休斯的起落经历和马丁类似。1976出租车司机走向巅峰，但是77年歌舞片纽约纽约急速下降。之后愤怒地公牛上升，但喜剧之王票房惨败，1986金钱本色成功，但接下来基督最后的诱惑饱受争议。

三、强指向性光线的戏剧性刻画

理查德森凭借厚重的美学素养和深刻的剧作理解，以人物解读为基准确定照明反感，以强指向性黄线映照休斯的混沌世界，彰显其内心的孤独和封闭。

影片开始，一个裸浴的男孩静静立在浴盆中，一束柔和光线投入，照亮他纤弱的身体，如同等待洗礼的圣徒般圣洁无暇。周围黑暗，随着母亲进入，画面温暖，灯亮，暖色调和后来的冷色调形成强大对比。母亲说：“你并不安全”。

理查德森通过恰到好处的明暗控制，使画面呈现出良好的暗部层次，充分表现暗部元素和被摄主体的关联性，进一步丰富影像的内涵。除此之外还创新性利用闪光灯瞬间明灭的光线辅助创作，于无声中揭示了休斯面对命运宣判的恐惧和无力。

飞行家观后感5

每个人的一生都是一部小说，但总会有几本不一样的，人们管它叫传奇。很难界定Howard Hughes的这一生是不是成功的，但它一定是部传奇。

成功的资本

成功是需要资本支持的，试想如果没有继承父亲雄厚的财力，Howard Hughes也许只是一个喜欢做白日梦的花花公子。但成功也是需要有非凡的能力的，而无疑Howard就具备了这一切的一切。

从商业角度上来说Howard Hughes无疑是非常成功的，坐享父亲的财富对于任何一个平庸之辈都是很好的堕落借口。而对于Howard，如果《Hell's Angels》没有取得成功，那他和那些纨绔子弟败家子也没什么不同。但他成功了，从此一飞冲天。你说这是赌博，但他赢了。

对梦想的执着往往很让人敬佩，飞行对于Howard是难以割舍的梦，即使成为了这个地球上数一数二的富翁，也没有改变他对飞行的狂热。

一切看上去都是这么完美，但谁都不是上帝的宠儿。

阿喀琉斯之踵

影片一开始的洗澡就揭示出了Howard的最大问题——洁癖。Houston的大瘟疫给了他太多的阴影了，而母亲一次又一次的“Q-u-a-r-a-n-t-i-n-e. Quarantine.” 也给Howard幼小的心中种下了阴暗的种子。

每次去餐厅都要不开瓶的牛奶，用近乎恐惧的眼神看着被别人碰过的饭菜，无法将毛巾递给一个身有残疾的人，甚至不愿意去触碰掸过别人衣服的自己的手帕。

全篇唯一一次Howard碰触别人用过的东西就是在飞机上和Katharine Hepburn共喝一瓶牛奶。也正是因为有了以前的洁癖才使这个镜头更加深入人心，也另人在看到他和Hepburn分手后将所有的衣服烧掉的一幕时，更为扼腕叹息。

而在餐厅的厕所里用尽所有手巾后不敢接触门把，终将这种洁癖变成了强迫症。

成功男人的终极目标

似乎所以成功人事都有数不清的风流韵事，功成名就后仍能和糟糠之妻举案齐眉，白头偕老的少之又少。也许当金钱名誉已成囊中之物时，对女人的征服成为了这些已把世界踩在脚下的大人物们的唯一追求了。

Howard Hughes是个花花公子是毋庸质疑的，他甚至有The World's Greatest Womanizer的昵称。和他有过关系的女星不胜枚举，包括Jean Harlow, Katharine Hepburn, Bette Davis, Olivia de Havilland, Ginger Rogers和Ava Gardner。而此后他仍然广泛寻找刚出道的女星，以发掘新星为名，与之上床。直到50年代他不再制作电影为止。

影片中重点描写了他与Hepburn的感情，还算颇有浪漫色彩，毕竟现在很少能有人能带你开飞机兜风。

看完整部电影居然没注意到Jude Law，真是太失败了，还是经人提点才发现的，粘上胡子还真认不出他了。还有就是DiCaprio太矮了，原型可是1米93的大个儿呀。

最后用这个疯子自己的一句话做结吧，"I'm not a paranoid deranged millionaire. Goddamit, I'm a billionaire."