电影《八月迷情》观后感作文赏析
该片讲述了有着音乐天赋小男孩奥古斯特在孤儿院长大，他总是听得见父母的音乐，于是悄悄逃离了孤儿院，踏上了寻找父母的故事。下面是小编整理的电影《八月迷情》观后感范文，欢迎参考，希望对大家有所帮助!
《八月迷情》观后感1
《八月迷情》讲述了一个童话般的故事：两颗孤独的心因音乐而贴近、而相爱，却因世俗的误会而无奈分离。一见钟情的背后，充满了无尽的苦果和数不清的等待，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦地寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
这部电影是音像店里偶然发现的，八月迷情这四个字，真有浪漫的情怀，诗意而缠绵，让人一见钟情。缓缓摩挲着影片封面，遐想着一对素不相识的人，在迷离而温暖的八月之夏因音乐而邂逅、相爱，那真是一幕让人怦然心动的电影场景。接下来的几天，我一直在影片所呈现的音乐里安睡着，这真是一部如童话般曼妙的电影，曼妙的电影，常常需要在安静的时候，让思绪沉淀，用相信爱的心来细细品味，我坚信如此方能真正进入影片的内质。
你相信一见钟情吗?或许有时候是我们太过于小心了，于是忽略了爱是一种顺其自然的天性吸引吧?爱，是这世界上最美妙的事。在迷离的夜晚，当Lyla与Louis沉浸在音乐的迷梦里，两人的倒影摇晃重叠在暗墙上时，这场以音乐为媒所构筑的梦是如此绮丽而美妙。一瞬间遇到那个令你动心的人，这不是巧合，而是命运，是人世间最美好的情感。因此，当爱情来临之时，请不要畏惧，而是勇敢相信：深情热烈地爱，也许会受伤，但这是使人生完整的唯一方法。
爱，能迸发出巨大的执着和追求。因而即使分离，也终会在冥冥之中再次相遇。Lyla和Louis因为世俗的误会而无奈分开，他们的儿子Evan被送往福利院。当Evan成长后，音乐才能逐渐得以展现，他始终坚信只要敞开心扉，用心聆听，就能将音乐串成细长而悠远的丝线，将他紧紧与未曾谋面的父母牵住，我知道他们在外面的某处，一个个生活中的片段在Evan眼中化为一串串美妙的音符，逐渐奏响隐藏在心中的音乐，任何阻挠都无法动摇我的信念，我能听到父母的声音，能感觉到他们的存在;我相信，父母一定也在寻找他，也许，只是迷路了。所以，音乐最终能让我们一家团圆，我知道肯定会这样，肯定会。
Evan始终坚持着自己那飘渺的梦想，未曾放弃，于是他离开了福利院，一路流浪到纽约，但这个小男孩却毫无畏惧，因为他用自己的耳朵在记录着世间一切美妙之事，并轻易谱写出动人旋律。Evan人生中的恩师曾告诉他：你要爱音乐胜过食物，胜过生命，甚至胜过你自己。
所有的音乐、梦想、天才，不过只是一场生意。你要敢于承认，敢于这样清醒的传达给你的心。如果，你实现不了，那么，起码也可以清醒的承认你要的。而不是在梦幻与现实中挣扎，两者常常分不清，却常常怨恨自己，怨恨别人。这段话说的纯粹而迷人，使人不禁深深动容。你还记得童年时的梦想吗?你还记得曾在深夜中与心灵对话的时刻吗?你还记得曾经那个自信满满的自己吗?在现实生活中，你是否依旧如曾经一般无所畏惧，直面自我的内心，勇敢地肯定自己吗?
这个一个如同童话般的故事，旋律缓慢、温柔而迷人。Lyla，Louis以及Evan的坚守，充满固执与坚强。我们坚信，相爱的人会再次团聚。当Lyla在中央广场上演奏之时，不期而遇的Evan与Louis驻足凝望，他们之间曾经历过分别于擦肩而过，却注定将最终遇见。当三人共同奏响那出旋律激昂的狂想曲时，这天人之和的演奏令人沉醉，并使观者最终树立起对爱与梦想的无限信仰与追求目标。
这部电影拍出了难得的浪漫与甜蜜，用画面与音乐共同构建出出一个隐藏在心灵之中的美妙城邦。虽然有些影评家批评它浮夸而浅薄，然而我们的生活之树永远需要童话来滋养、来灌溉，童话能使我们浮躁的心得到洗涤，并最终更好地实践内心隐藏的理想，在精神的一面，我们永远的需要童话。
因此，也许这部电影显得有些脱离实际，却能够触碰到我们心底那被尘封的一点点失落的纯真。我们不应过多的纠结在它的内容与形式上，而是应将它当做一部现代音乐剧来欣赏，用心感受其中明朗健康的情趣、乐观活泼的心态、高贵典雅的音乐、甚至氤氲着淡淡美妙的单纯，使我们每一个观者，都通过这部电影，产成出人类灵性的内在相通。
《八月迷情》观后感2
故事发生华盛顿广场的某个天台，爱尔兰歌手路易斯与大提琴演奏家莱拉不期而遇，是夜，月色迷离，音乐袅袅，俩人一见钟情，互诉衷肠。天亮后，莱拉却在父亲的威逼下与情人分别，从此，天各一方。胎儿在母亲华丽演奏的熏陶下慢慢发育，而父亲路易斯却因情人离去，万念俱灰，离开了乐队成为一名白领，不再歌唱。饭店中，父亲劝说莱拉打掉胎儿，情急之下，莱拉破门而出，却不幸遭遇车祸。醒来时，父亲骗她胎儿没有保住，莱拉悲伤之余，人生也暗淡了。十二年中，她时常能感觉到孩子的气息，直到父亲在弥留之际告以实情，从此，莱拉踏上了寻子之路。
在纽约孤儿院中饱受欺凌的伊文坚信父母还活在世上，他对音乐有着独特的见解与痴迷，在生活了11年16天后，怀着对音乐的梦想和对父母的思念，他踏上追梦和寻亲漫长之旅。这一路，他与音乐相伴，从谈吉它的黑人小孩儿，到靠一群孩子卖艺赚钱的巫师，再到遇到牧师被推荐到朱利亚音乐学院学习，他的音乐天赋令人所有人惊讶，包括与他合奏一曲惺惺相惜、未曾蒙面的父亲，天才就此诞生。他作的曲子得到了教授们的赞赏，他们把中央公园音乐演奏的机会给了已经改名为奥古特斯，然而，奥古斯特在排练中，受到了巫师的威胁，被带走并沦落为巫师的赚钱工具。
莱拉在寻子之余，被好友劝说与纽约爱乐乐团合作参加朱利亚音乐学院的毕业演出，而路易斯也因偶遇昔日乐队的队友被劝说重返乐队担当主唱，三人同聚华盛顿中央公园。八月的中央公园，人潮涌动，月色如水，在莱拉和路易斯演出成功离开之际，地铁中，幡然醒悟的奥古斯特逃离了巫师的控制，赶在演出的最后时刻登台，天籁之音响彻夜空。在音乐的招唤下，在心灵的感应下，演出成功即将离去的莱拉与路易斯重返中央公园，于是，分开十二年的一家三口终于团圆。
这部电影上映于2007年。我试图用最简练的语言概括剧情，却总因故事的曲折而欲罢不能，影片中，奥古斯特、莱拉和路易斯三条主线相互穿插，又掺杂着大量的回忆性片断，使得电影的节奏很快，情节略显凌乱，剧情虽然算不上多精彩，却不容观众分神，否则就会云里雾里。音乐是这部电影的主线，三人因音乐而结缘，情节因音乐而展开，大量精彩音乐运用，使得这部电影不像一部爱情，而更像是部音乐剧。 在音乐的感染下，我们的心灵也仿佛得到了净化，剥去种种繁杂，我们看到是影片中三个主人公是对爱的坚守，是对梦想的不懈追求以及对信念的执著。
看惯了国产电影华丽壮观的场面、搞怪卖萌无厘头、花哨夸张的表演以及匪夷所思的情节，再让我们把目光转向《阿甘正传》、《肖申克的救赎》以及这部《八月迷情》上来，不难发现，快餐式的电影，所谓的大片在迎合我们感观上的需求时，却忽略了我们内心深处的需求，对面种种诱惑、种种压力、种种困境，我们更需要的是让自己的内心变得的强大，是对所有美好事物的原始恪守，和对信仰的不舍追求。
《八月迷情》观后感3
这是讲述孩子与音乐的故事，音乐，成为了故事的主线，无论是路易斯与莱拉的相遇，以及后来的重逢，还是他们的孩子奥古斯特命中注定由聆听的音乐，引导他寻找到从未见过面的父母。
奥古斯特，是一位具有音乐天赋的孩子，从他接触到吉他，便以敲击琴弦的独特方式，表达着他对乐器的亲切感，和对音乐的理解。当我还是五、六岁的孩子时，看到父亲的一把深棕色的木吉他，最初的感觉，是用大拇指拨动吉他的全部六根弦，听着琴弦发出不同的声音。一个孩子对于乐器的理解，就是这样简单。
从身边每一处的声响，奥古斯特似乎都能从中感受到一种音乐的节奏，让它们成为一段音乐的旋律，这是音乐的灵感。我觉得音乐的灵感，需要有一颗自由的心，如奥古斯特那样孩子般的心。另一方面，这灵感也是稍纵即逝的，与其周围环境的影响不无关系，“孟母三迁”的故事便是一例，如果孟子的环境是有音乐的环境，那么孟子也许很可能成为一名乐师。
我相信，一个人来到这个世界，一定有着自己的一项天赋，电影中奥古斯特有着种种神奇的表现，如刚刚接触乐器就会有韵律地弹奏，如童话般，在现实中几乎是不可能的。但有心，便会成为可能，正如影片导演所说，如果你相信童话的魔力，那么你就一定会相信电影中种种玄妙的奇迹，都会变成现实。
《八月迷情》观后感4
从来就没信奉过什么天才神童说，活了这二十多年只知道除了爱因斯坦莫扎特等值得商榷的特立独行者外，其他的都是些所谓的“99%的汗水加1%的灵感”的凡夫俗子，只不过众多凡夫俗子间有强和弱的差别。强的如牛顿、爱迪生、弗洛伊德等七七八八的终日埋头搞实验做研究最后用辛苦和努力换取了巨大成就的名人;弱的如你我，饱食终日，无所事事，除了死记硬背应付考试外，再不肯动脑筋思索哪怕一丁点儿于人类进步和发展有益的问题，一辈子的主要任务就是混日子。
所以一直持有这样的观念：常人和非常人的区别就在于：是否付出了努力?是否奋斗拼搏过?是否在成长的道路上流过血洒过汗?那种一生下来音符是啥都不知道就会谱曲，斗大的字不识一个就敢写传世之书，或者1+1等于几还没搞明白就能破解困扰了数学家们几个世纪的方程式的所谓的“神童”，窃以为现实生活中是没有的，传说中倒有几个，像什么爱某某、莫某某、贝某某，都是仙逝已久的非现实人。因此，虽然极不相信但很渴望能亲眼目睹那些和我们同样一个肩膀扛一个脑袋的“神童”“天才”们，到底是怎么个“神”法。终于，俺这个近乎无耻(因为羡慕天才们的“不劳而获”)的愿望昨天晚上在一部影片中实现了。这就是《八月迷情》。
该怎样形容当时看这部片子的心情哩?这么说吧，从开始到结束，俺的嘴呈高难度的O型状就没合拢过，不是不想——俺也累呀!是勉强合起来后不到一分钟，不知不觉间它就又撑开了，彷佛有个弹簧的拳头塞在嘴里。如果一定要用几个体面的词汇形容的话，俺首选震撼、感动、唯美、温情、神奇......“瞠目结舌”虽然有点贬义色彩，但还是想把它也加进去，因为这就是俺当时整个面部表情的写照，哦，还有一个，“老泪纵横”。
影片是美国产的，抛弃了往常的男女一上来就一通肉搏乱啃的惯例，居然拍得很文艺，即使仅有的一段床戏也是点到为止，尤其男女主角接吻的那段让俺悄悄惊叹：国内有哪个导演能拍出这么唯美的吻戏?下来是影片的简介和观后感。
一个玉雕雪塑一般美的十一岁小男孩在孤儿院的每个日日夜夜都能听到神奇的音乐声。这音乐可以来自任何一个地方，有时候是清风拂过的麦田，有时候是丁玲作响的风铃，甚至聒噪的人群、繁闹的大街……随便什么在我们常人看来惨不忍听的声音，在男孩的头脑里都可以变成美丽的音符,并且让他深深陶醉其中。周围的人都很奇怪，从来没见过父母的小男孩竟然声称能听到他们的声音，并且说爸爸妈妈每天通过音乐跟他交流。人们哪里知道，这孩子是一个比千年开一次花千年结一次果的人参果还稀有的音乐天才，莫扎特一般的神童。为什么?大约因为他来到这个世界的过程非同一般美轮美奂。十一年前，一个高贵美丽的在上流音乐会拉大提琴的女子和一个驻唱下等酒吧的男子，因为共同的音乐情愫而一见钟情并一起度过了一个美妙的夜晚。之后，因为女孩父亲的阻拦，两个相爱的情侣十年间竟然再没见过一次面，虽然两人一直苦苦地寻觅着彼此。女孩后来生下了他们的爱情结晶，却被父亲送去了孤儿院还谎称夭折了，这就是本片的主人公那个音乐小天才。
所以说影片真的相当神奇，两个不同类型的音乐人的结合竟然就创造了那样一个音乐神童，从来没摸过吉他，居然一搭手就拨出了美妙的琴音;刚知道do re me fa so就谱出了让最著名的音乐教授们倾倒的曲子;而更为神奇的是，小男孩竟然通过自创的《狂想曲》将分隔十一年的父母穿针引线到了一起，有点冥冥中自有注定的意味，让人惊叹!最后一组镜头，小男孩在上千人的音乐会上亲自指挥演奏他写的《狂想曲》，他从未谋面的爸爸妈妈在音乐的指引下终于聚在了一起，两人执着彼此的手，泪眼迷离，而又会心地微微含笑，将目光投向台上的小男孩，我们可爱的如天使一样的小男孩心灵感应般猛然转身，然后，六道目光交织到了一起，一切仿佛都通了，都不言而喻了——他们明白了，他就是他们的儿子;而他也明白了，他们就是他的爸爸和妈妈，尽管三人从未明说过,甚至爸爸并不知道儿子的存在，儿子也不知道爸爸妈妈长啥样。
怎一个神奇了得!怎一个美字了得!而剧中的小男孩精致极了，眼睛以下像极了费翔，也有一排整洁的牙齿，紧抿的嘴唇，更妙的是脸颊上的酒窝——不能单用漂亮形容了，已经是魅力十足和迷人了!
《八月迷情》观后感5
昨天终于把某人的八月迷情看完了，就在某人在卡拉OK里腐坏的时候。听了某人的主意，使劲地拍了几下，DVD盒果然不负众望地打开了，哎，省去了偶一番折腾。没听某人的话在公司看，不然眼泪汪汪真是太丢人现眼了…
八月迷情，AUGUST RUSH,很煽情的文艺爱情片，故事情节其实比较老套，男主人公是乐队吉他手加主唱，女主人公是知名小提琴手，俩人偶尔遇到一见钟情却因为女主人公父亲的阻挠而错过。更可气的是她的父亲因为害怕名誉受损而谎称女主人公的孩子在车祸中丧生，其实是被他送掉了。
十一年间在男孩之家里，小男孩倍受欺凌，却从来没有丧失过对父母的信任，他坚信他们一直和他在一起，也坚信他们一定会来找他。最可贵的是小男孩极具音乐天赋，任何声音在他耳朵里都是跳动的音符。在长久地等待之后，小男孩决定离开男孩之家到纽约去寻找他的父母，并且相信音乐可以让他们重聚。
而这时因为失去爱情而丧失了继续演奏和歌唱动力的男主人公在芝加哥过着普通人的生活，女主人公也放弃了演奏在旧金山音乐学院当老师，过着表面上平静的生活。当女主人的父亲在病危时告诉女主人公她的孩子还活着，平静的生活被打破了，对孩子的思念令她发疯似的寻找男孩的下落，同时也激发了她内心深藏的对音乐的热爱。
男主人公巧遇当初乐队的队友，面对朋友们的职责和质问，他开始反思自己过去的行为并最终明白音乐一直是他的梦想，无论发生任何事，哪怕是不好的事情都不该放弃音乐。当男主人公来到纽约演出在街头巧遇因为种种机缘而可以举办个人演奏会却因为害怕坏事发生不敢去的男孩时，男主人公惊叹男孩的才华，也把自己亲身的体验告诉男孩，要坚持自己的音乐，无论发生任何事。
影片的高潮在公园演奏会上，女主人公和男孩同时受邀演出。()当初男孩只是单纯地想让很多很多人听到来找到他的父母，但是男孩谱曲并指挥演绎的交响乐狂想曲感动了在场所有的人，人们为之而疯狂。而这时男主人公和女主人公终于在音乐声中重逢，当他们来到男孩身后，男孩回过头来，他们相视而笑。
从头至尾，动人的音乐都穿插其中，让人回味无穷。小男孩眼神中流露出的对音乐的痴迷和他出色的吉他弹奏更是让人久久不能忘怀。音乐也是一种语言，是一种不需要任何言语而可以直抵人心的语言。
这其实是一个关于坚持和梦想的故事。只要坚持，梦想就会实现，幸福也终会来临!
