《雾都孤儿》观后感范文五篇
《雾都孤儿》是著名导演的作品，《雾都孤儿》拥有强大的演员阵容和经典的拍摄场地。下面是小编为你带来的《雾都孤儿》观后感范文五篇，一起来看一看吧。
《雾都孤儿》观后感【1】
这是一部感人的电影。它向我们描述了流浪儿童的悲惨生活，他们无依无靠，流落街头，受人欺负，遭人侮辱，他们就像没有帆的小船，不知道方向，没有目标，任风吹雨打，一旦被坏人利用，就从此毁掉了一生。 可怜的奥利弗是幸运的，因为他遇到了善良的布朗罗先生，可是，如果奥利弗和其他孩子一样不能坚持正确的方向而成为真正的小偷，那布朗罗先生还会收留他吗？
小奥利弗不管在多么艰难的条件下，始终知道自己的信仰，知道善、恶，所以才没有像其他小孩一样堕落，走上犯罪的道路。 奥利弗的故事告诉了我们，不管受到什么压力，面对什么诱惑，都要坚持走正确的道路，选择正确的方向，这样才会有美好、光明的未来。
《雾都孤儿》观后感【2】
从未读过这本书，带着各种疑问开始看这部电影......
故事发生在1930s，一名来贵族家庭的弃婴，流浪在伦敦街头，遭受了教会、棺材铺、贼窝的种种虐待，他彬彬有礼的气质和风貌似乎与这个世界格格不入，但是年纪小小只有9岁的他坚持听从内心的呼唤，不被外世所迷惑，用真诚和善良感动了周围的人，最终上帝赐予了他多年失散的外公。
Oliver Twist, 在贫穷的一无所有时，内心的善良仍然在闪闪发光，上帝总会可怜或者眷顾那些让人怜爱的穷孩子，让他们在绝望中寻找到一缕缕希望的阳光。
雾都孤儿，一部19世纪30年代的作品，仍然被封为经典，被古今读者捧在手心，爱不释手。WHY？经典的作品总是能牵动人们的情思，引起读者的共鸣，描述历史的同时也反映出了当代社会的诟病，给当代读者提供一片反思的空间：我们丢掉了什么---诚实？善良？童心？天真？
每个人都是上帝的宠儿，当再次抱怨自己失宠时，想想Oliver吧，他是怎样用强大的内心坚持自己的路？！
峰回路转，总会有柳暗花明。
没有西方人的宗教信仰，但是我们要有最基本的personality---honesty, trust, courage. 为自己永远不会完美的的人生加分。
倘若不被世界所理解和接受，坚持自己的内心，因为天才只有那么几个，正确的总会感化世界，改变人生。
《雾都孤儿》观后感【3】
暑假里，我看了一部名叫《雾都孤儿》的著名电影，看完后深受启发。
这部电影主要讲了一个名叫奥利弗的孤儿，他觉得在济贫院里受到了不公平的待遇，因此逃了出来，前往伦敦，被一个臭名昭著的老头子费金收养了。后又被误认为偷东西的小偷，又阴差阳错地被送到绅士布朗洛先生的家里，最终一波三折，又被费金意外地发现了。故事的结局是：无情无义的费金等人一个个地死去。
让我最感动的是南希、露西等人的善良，当时整个伦敦都被黑暗的份围笼罩时，是他们的仁慈与正义解救了奥利费。尽管狄更斯浓墨重彩地描绘了一个黑暗世界，但他们仍然给这个世界投入了一丝希望的阳光。知道南希死后，我很伤心想对她说：“好人有好报，祝你一路走好！”
我曾经也有一次这样的事：几年前的一天，我在马路上捡到了一元钱。我又惊又喜，但是也有一些害怕，要是被别人发现怎么办呢？一路上，我都感觉有人在盯着我，我也吓了一身冷汗。几天后，我的内心无比纠结，最终主动把钱交给了警察，顿时觉得，我的灵魂好像被洗礼了一次，干净与轻松多了。
《雾都孤儿》这部著名电影就像一面镜子一样，折射出人间的美善与丑恶，我坚信，正义必将战胜邪恶。
《雾都孤儿》观后感【4】
依稀记得低年级的时候，在泰和电影院看过电影《雾都孤儿》，事隔经年，已完全记不清影片的内容，实际上，对于低年级的孩子来说，那样现实地描写黑暗社会的电影也不能看懂，当时可能只记得一个大概故事情节吧，我之所以至今仍然记得它，也许是《雾都孤儿》的题目比较扣人心扉，也许是当时有一个画面刻在脑海中挥之不去：在雾都伦敦的街头，一个衣着单瘦的少年，一双忧郁的眼睛，而这忧郁的眼神一直定格在我的脑海中。
前天，途经新华书店时，看到书架上摆放此小说，毫不犹豫地买回家，狼吞虎咽地通读一遍，小说描写的非常细腻，无论是人物心理，还是环境，狄更斯都描写的很详细，能够一下子抓住读者的心，让读者不由自主地对奥利斯悲惨的命运产生深刻的同情，因为是孤儿，无父无母，没有任何亲人的关心帮助，他的命运像一介浮萍飘忽不定，对他而言，生存就是最大的问题，衣不蔽体食不果腹是生活的常态。
而后我又到网上搜索此电影，电影是_年拍摄的_年上映，已经不是80年代初期的版本了，电影非常形象直观地将故事情节融入到场景中，让人产生身临其境的感觉，不过，由于影片时间及介质的影响，影片并不能很好地展现人物的心理活动，相对于小说，这应该是所有电影的通病，影片的主基调是灰暗的，几乎从头到尾都是灰暗的：灰暗的破衣烂衫，灰暗的墙壁，灰暗的窗帘，也许制片人是要通过灰暗色来抨击19世纪的黑暗社会吧。只有到了影片的结尾主人公奥利斯被富翁解救后住到他家，过上了幸福的生活颜色才明亮起来。
不过，如果以小说来比较，我更喜欢看《苔丝》，同样是描写最低层的穷苦大众，《苔丝》的描写更流畅，语言更优美，人物的心理描写更加细致，如果说故事情节，我更喜欢看《乱世佳人》，百看不厌，特别喜欢白瑞德船长，每次看到他在心爱的女儿夭折后，面对斯佳丽的爱情表白都会泪流满面，他把对斯佳丽的感情全部倾注在爱女身上，欲爱不能，当爱女丧失在马蹄下，他的感情世界倾刻轰然倒塌，这是他对斯佳丽爱的告别。
《雾都孤儿》观后感【5】
此次观看波兰斯基新版《雾都孤儿》前，影院很贴心地送出海报及原著。你当然不能指望影院居然会送出厚厚的全本，事实上，那是一本冠以“青少年早期阅读必备书系”的删节普及版(四川美术出版社)，删得这样厉害，其厚度约等于夹了广告页的晚报。我估计了一下，正常速度阅读，可以在两个小时内干掉，同样约等于影片的长度。
影片看完后，大略浏览了一下这本“青少年必备”，波兰斯基的取舍和我们删节版编者取舍的区别就出来了。我也是在“青少年”时看过这本名著，不过是完整的译本。大部分内容都沉入记忆深处，只有两个场景，因为书中配了很精彩的插图，还记得。一个是奥利弗第一次误打误撞，被人昏昏沉沉地抬进布朗罗先生的宅邸，他在书房里迷迷糊糊醒来，看见墙上挂着一幅女人肖像，只觉得亲切万分。原来那就是他的母亲。我记忆中，天下此等巧事只有发生在狄更斯和金庸的小说里，只不过前者的现实主义场景，让这种人工化巧合更为突兀。另一个场景是老犹太费金蜷在死囚牢里的插图，那张插图实在太传神，这么多年我还记忆犹新，波兰斯基大概和我有同感，影片中这个场景和那幅插图如出一辙。
波兰斯基对原著下刀删节时，直接奔向我印象中的第一个场景。这个关节被挥刀切除后，连带着什么女人肖像、身份证明文件、阴险的同父异母兄弟，以及一堆中产阶级的姑姑婶婶、小姐和未婚夫，统统唏里哗啦，掉到手术台下面。狄更斯原作如此经营，很重要的一个原因是当初这部小说是在报纸上连载的，读者多为中产阶级，他一定要在开头设计一个包袱，给孤儿奥利弗安排一个不错的中产背景，不幸沦落入底层，然后一点点再爬上来。还有什么比这种包袱更能吸引当时的中产读者呢?典型的情节剧(melodrama)，正像伯格曼所说:“拍情节剧的人可以毫不受限制地运用人类感情的各种可能，因为情节剧赋予导演绝对的自由，唯一要注意的事，就是必须懂得在情况变得太荒谬、令人完全无法接受之前，及时打住。”(《伯格曼论电影》广西师大出版社，195页，译者翻成了通俗剧)十九世纪连载小说家和二十世纪情节剧导演面对的情形很相似，在短短一章内激起当天报纸读者的情感反应和继续阅读(购买下一期连载)的欲望。这种情节剧的设计对于两小时的电影来说，显然是个大累赘。切除之后，影片叙事丝毫无损，反而得以轻松地舒了一口气，更集中地表达导演主旨。波兰斯基干得漂亮。而我们的删节版“青少年必备”则全数保留了这个包袱。由此，我们也可注意一点，狄更斯的天才在于他成功地完成情节剧功能的同时，能聪明地“打住”，而且给予小说那么强有力的一个结局，足以刺激后世无数舞台编剧、电影导演发挥不同的诠释。
波兰斯基提交了一个具有强烈个性的答案。我怀疑，波兰斯基重拍《雾都孤儿》，其目的就在于诠释影片最后的死牢重逢，也就是我印象最深刻的那幅插图场景:老犹太费金即将上绞架的前夜，布朗罗带着奥利弗探监。我看电影习惯留意配乐，那往往是导演意图的钥匙所在。波兰斯基运用大乐队效果时极为节制，老到的导演就像宙斯，深谙音乐具有闪电般的威力，只能在中心节点上释放。当奥利弗和老犹太拥抱在一起时，乐队轰然奏出饱满煽情的弦乐主题，由此，这个场景成为整部波兰斯基版《雾都孤儿》中，唯一一个纵情之处。波兰斯基放肆地让一老一少两个演员涕泪横流，导演在两个小时的阴暗场景和克制的叙事之后，猛然投下视觉和听觉的双重催泪弹!我看到此节，不由鼻子发酸，听到周围不少观众也嘘唏不已。我身后有一对看电影的母子，母亲整场都在苦心教育孩子:“这是好人在做善事，那是坏人在逼好人干坏事，那是坏人得了恶报……”等到这个场景出来，母亲沉默了。我由此可以理解“青少年必备”编者的难处，为家长着想，体贴地删去了探监一节。
波兰斯基在这个生离死别的场景，如此浓墨重彩，无法不令人得出两人情同父子的答案。被此节打动的观众必定一点点回味出老犹太的父亲功能来，是他收留了孤儿，给予他衣食住所，教给孤儿在无情雾都中求生的技巧，用土法为孤儿悉心疗伤，让孤儿生平第一次体会到家的温暖和家庭生活的乐趣，这和他在习艺所、学徒工时遭到的虐待，简直是天壤之别!波兰斯基的老犹太不像其他影视版本中那么凶狠阴险，任意打骂没有斩获的偷儿，相反，他总是劝凶恶的赛克斯行事要留有余地。有些过激举动可以解释为无奈的防卫。哪怕最后和赛克斯商量要除掉“忘本”的奥利弗，也并非不可原谅，不是连亚伯拉罕都会对以撒下刀么。在十九世纪读者的头脑中，对犹太人偏见甚重，这些情节自然被视作犹太人的天性伪善和借此牟利。但今人视之，却无不是人性流露。导演刻意借用奥利弗的感恩之情，来缓和观者可能对老犹太伪善牟利的解读，甚至不惜想象出书中没有的情节:奥利弗流泪恳求恩主带他去监狱，见老犹太最后一面。回头打量，可以推测出波兰斯基“第一刀”的双重功效，除了让叙事消肿外，还隐去了奥利弗的身世和生父，留出空白，等待老犹太的父亲角色的进入。
父子告别之后，恩主布朗罗(继父?)带着奥利弗走出死牢，人们开始聚拢来，准备观赏绞刑。此时，波兰斯基的影片极其忠实于小说描绘:
“当他们走出来的时候，天已经快亮了。一大群人早已聚集起来。一家家户户的窗日上挤满了人，抽烟的抽烟，玩牌的玩牌，消磨着时间;人们推来拥去，争吵说笑。一切都显得生气勃勃，唯有在这一切中间的一堆黑黝黝的东西除外--黑色的台子，十字横木，绞索，以及所有那些可怕的死刑器具。”
狄更斯的天才和波兰斯基的诠释在此惊人地融为一体，发出一个最强音的控诉，造成父子分离悲剧的，是经公众认可、熟视无睹、公开展览的合法暴力。而这种暴力的基础，就是经过刻意诠释的善恶报应。那位影院里的母亲和“青少年必备”删节版对此，不得不陷入尴尬的沉默。
《雾都孤儿》观后感相关文章：
2.《雾都孤儿》600字读后感心得体会5篇 - 5068儿童网
4.《雾都孤儿》读后感800字精选10篇 - 5068儿童网
5.《雾都孤儿》500字读后感心得体会5篇 - 5068儿童网
6.初一《雾都孤儿》600字读后感心得体会5篇 - 5068儿童网
