怎样全方面挑选古筝如何鉴别好坏

　　学好任何一门乐器都要有适合自己的乐器，只有适合自己的乐器才能见古筝学好，而且在选购乐器的时候还要学会如何辨别古镇的好坏。

　　怎样全方面挑选古筝

　　一、用料：

　　⑴面板

　　面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅黄色，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕(这也是面板需要特别小心保护的原因)。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，采用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。

　　⑵边板

　　边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形能力高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般采用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则采用较硬的杂木。

　　⑶底板

　　底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘进行鉴别。

　　⑷音梁

　　音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁(S形)，以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。

　　⑸筝码

　　筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部进行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀(高度从低音向高音递减)。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。

　　⑹筝弦

　　筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致;逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差(多数在低音区)，如果这样的弦太多，那就换一架。

　　二、音色

　　对于木制乐器来说，尽管在木材的选择和制作工艺上都按照同一标准，但由于受到木材的老嫩、纹理的疏密等客观因素的影响，制作出来后，音色还是会存在差别。购筝时，最好是两架摆在一起进行比较。一是总体听听各弦发音是否圆润、有无杂音;二是听听高、中、低各个音区在音色、音量上是否均衡;三是把弦上到D调后弹一弹，看看手感怎样。主要注意两方面：一、如果右手用很大力去弹，但感觉声音还是不够响，弹起来费劲，那就不好。二是上到D调后，左手按音时感觉弦很硬;或是把弦按到碰到面板还达不到要求的音高，那也不行。

　　三、工艺

　　筝的工艺影响筝的音色、外观和寿命。购买时可从筝的装饰、销子的电镀、用胶的多少等细微之处考察其制作工艺。需要注意：

　　⑴外观

　　外观只要不碰花、磕伤，筝体各部分胶合严密、平整就行。不必过份追求其装饰性。有些古筝在筝首上装饰了玉石、木雕等突起的图案，反而给演奏带来不便。

　　⑵胶的用量

　　现在筝都采用木料胶合，所以胶的用量一定要足够。特别是面板、边板、底板一定要胶合严密，否则受力、受潮容易开裂。我们可从释音孔观察它们的胶合情况。

　　⑶筝码与面板是否吻合

　　筝码与面板不够吻合，一是影响音色，二是容易压伤面板，三是演奏中会出现敲击面板声。有些厂家在出厂前已对筝码进行过打磨，有的则没有。

　　⑷销子

　　销子的电镀一定要好，看起来光亮，而且销子的穿弦孔一定要开得足够大，否则，会造成低音弦穿入困难。另外旋入销子板要深一些。如果旋得太浅，就需要自己动手把弦卸下来，把销子拧入一些。

　　⑸弦距

　　弦距是指前岳山上筝弦相互之间的距离。要求均匀统一，否则会给演奏带来障碍。弦距跟前岳山穿弦孔开孔距离是否均匀有关。

　　此外，一架音色偏紧偏硬、金属味较浓的古筝，在使用一两年后，音色也许会变得圆润厚实，共鸣好些。但是如果一架发音空洞、轻飘、暗淡(感觉声音较大，但音符不够厚重、颗粒性不强、发音不明亮)的古筝，则很难会有转好的趋势。

　　请个懂得其他乐器的朋友帮忙也能从音色上给你一些参考意见。

　　学会古筝演奏的快速技巧

　　一、练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快;动作越大，速度越慢

　　二、练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练习，如:把平均分配的音符中间加人符点，或把平均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练。

　　1.快四点练习:可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。

　　2.贴弦练习:手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习两点:一是力度;二是速度，不能随便弹。

　　3.手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

　　三、练习快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练平均，逐步掌握对称与惯性的规律(弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而J惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏)，再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏)，在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京，她在演奏《井冈山上太阳红》时，就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中，大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏，同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的，至于运用哪种指法，可视个人条件，灵活掌握。

　　不宜学古筝的人

　　1.没有古筝的;

　　这第一条就说出了基层教师的心声!多少家长在买古筝的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买?买好的还是买一般的?殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响!孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退!

　　家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧!让孩子看看爸爸妈妈的决心!既然要学，就要学好!有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子!

　　2、不尊重老师的;

　　这个不尊重，会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理?次数达到了一定程度是否要记过?严重了是否会开除?可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。

　　3、让老师送课上门的;

　　有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着，您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理?风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力!多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此!邓老师小时候求学路上也有妈妈的陪伴，那个时候90年代初，大街上汽车还很少，也没有电动车，妈妈就蹬着自行车带着我、带着琴去老师家里，一去一回就要两个小时，妈妈额头上渗出的汗水，印象太深刻，到现在都还历历在目!

　　4、认为有钱就能找到好老师的;

　　这是典型的暴发户心态么?好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子，老师甚至愿意免费教他!还要说一点，好老师课时费一定高，但是课时费高不一定是好老师，家长请擦亮双眼!

　　5、频繁、随意更换老师的;

　　一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗?到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好!而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师!

　　6、出了问题全怪老师的;

　　弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗?那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧?看到这，你一定呵呵了!其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋怨是没用的。习琴之路平平坦坦的很少，风雨之后见彩虹的多!及时和任课老师沟通，这个问题该如何解决?回到家后如何高效练琴?出了问题马上想解决方法，教会孩子积极的处事态度，这是学音乐带来的正能量!

　　7、没时间练琴的;

　　关于这一条，我们来给大家讲个例子。老师一个上初二的学生，按说初中的课程应该比小学紧张吧，可是她每天都能抽出一个小时来练琴，作业也不耽误完成，成绩非常优异，一直是年级前十名。反而小学生和他们的家长常常跟我说孩子作业多、没时间练琴，一个星期就练个两三回!学习成绩也一般，报了数学班、英语班、作文班……我们之后发现一个规律，凡是学习习惯好的，文化课成绩和音乐学习都很出色，也就是说，培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯，一劳永逸!不管是文化课还是音乐课都不需要打疲劳战!所有说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了?不要让练琴背了影响学习的黑锅!

　　8、为任何理由都能请假不上课的;

　　关于这一条，我们发布相关的文章《今天的古筝课我们请假》中传递给大家，有些老生常谈的话，不得不一再强调：千万不要给孩子找理由不上课，不然她会把弹琴和学琴作为无关紧要的事!在孩子心里有了这观念，可以说完了，将再也学不好。所以无论刮风下雨，不管弹得好坏都得来上课，这就是大人要有的态度!坚持就是好习惯，坚持就能培养好习惯。至于回课的具体情况老师自会有分寸，哪怕孩子被骂一顿孩子也知道错在哪儿。就算是没练，到老师这里来练习，也比在家练强十倍。弹得好、进步快的孩子都是基本上能坚持每周上课的。

　　9、从骨子里不喜欢音乐，不敬畏音乐的;

　　如果真是这样，就不要再逼孩子学音乐了。强扭的瓜不甜，完全没有兴趣怎么能快乐的学下去?最后能成名成家的音乐大师，都是自小喜爱音乐，能沉浸在音乐中的。家长也要保持清醒的头脑，不要跟风让孩子学钢琴学古筝学舞蹈，有这个功夫还不如多观察孩子，找一找孩子身上的亮点!

　　10、主课不通过，心里也没压力的。

　　这个主课指的是主专业，音乐学院的课程设置一般是分为主专业、副专业以及其他音乐理论类，有些还有第二选修。那么主专业就是自小学的这门专业了，如果主专业考试就不合格，或者勉强通过，那其他的科目可想而知。这样的学生将来走出校门，他的专业水平怎么样?要再出去教别人呢?对待学习一定要严谨，对待工作更要严谨，有责任感的孩子就不会轻言放弃，更不会马虎了事!